任頤注重寫實，缺失文化修養，加之其社會地位低下，是一個靠賣畫為生的民間畫家，並且他的人物畫的審美趣味也異於文人畫，諸多因素造成了任頤的人物畫不能成為真正意義上的文人畫...

我們需要追根溯源，找尋中國傳統繪畫最本源的精神追求，在今天，當我們試圖追問的時候，就需要明確文人畫和畫家畫之間所應當具有的清晰的界定和釐清，也只有這樣，中國畫創作者們才會少一些干擾，多一些自由...

這是一部深度探索中華文化文明發源史的史論，是第一部透過考據揭示五千年中國文字與繪畫的文明史，第一部透過對國家和民族命運的分析充分揭示中國封建政治與文化傳承者——士大夫的奮鬥史，第一部透過考據充分揭示文人畫家對中國畫實踐與理論發展所作出的巨大...

”（湯哲明《多元化的啟導》）從文化身份角度來探討齊白石繪畫的審美風格，當然也足以構成齊白石研究的一個課題，但斤斤執著於齊白石究竟是文人抑或是農民和民間藝人，並由此出發來論證齊氏的畫終究是文人畫還是非文人畫，卻是價值不大的，而且無益於真正認識...

“文人畫”的境界，主要有以下幾個層面：朱耷 荷鳥石圖虛幻之境如果是純粹對客觀世界進行描繪，那麼，這種“描繪”的功能，書畫遠遠不及攝影、攝像便捷而逼真，書畫的優越性在於能夠表達人對客觀世界的幽微感受...

《菊叢飛蝶圖》還有宋末的鄭思肖，他雖然沒有菊花畫作存世，但留下了一首《寒菊 / 畫菊》：花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮...

此畫為王原祁仿黃公望《浮巒暖翠圖》所繪的淺絳山水總而言之，沈從文對傳統繪畫的理解，不是取啟蒙、實用的角度，他從自身生命體驗和審美趣味出發，重視畫面的“佈局”和“意境”，故能對各家流派相容並取，並從中體會到文學與繪畫創作的相通處...

處處流露文人思想“月圓會”以傳統文人畫為切入點，在繼承景德鎮陶瓷傳統技藝的基礎上，汲取民間陶瓷藝術的特色，以“揚州八怪”為典範，以海派藝術家為榜樣，並融入西方陶瓷藝術風格和技法，以極大的熱情投入瓷藝創作...

事實上，對於這些批評，時人和後人也有不同看法，認為他們把注重寫實的西畫奉為先進、文人畫的“重意輕形”視為弊端是對繪畫藝術的淺見，但也需要給予必要的時代理解，原因有三：一是當時國勢衰微正逢空前的社會變革的特殊時代，面對興盛強大的西方國家，民眾...

中國畫的筆墨、氣勢、虛實各人有各人的風格，體驗生活只吸收一些素材作為內容畫出來...

陳師曾 秋山夜話 區域性在陳師曾看來，一幅好的文人畫作品要滿足四個特徵...

又聯想，我讀江蘇籍作家、編劇黎化先生的“片言”，寫其所在的南通市圖書館為了鼓勵全民閱讀，圖書館長想出許多妙計：一是讓喜愛讀書的人列出書單，圖書館按照書單去買書...

有以文人畫士孤癖之隱明告鬻梅者，斫其正，養其旁條，刪其密，夭其稚枝，鋤其直，遏其生氣，以求重價，而江浙之梅皆病...

”反映臺灣原住民射獵生活的《番人射鹿圖》圖自臺北故宮整場展覽看下來，周棄子之論自然沒有問題，但更打動我這個普通觀眾的則是溥心畬詩書畫技術之外的人格，他歷經大時代的動盪與個人命運的轉變，卻一直能獨善其身，保持文人的高潔品性，這人格是他詩書畫三...

設色之本 《松風鳴雀》49cm*45cm 區域性自唐代王維樹立了文人畫雛型，經過了宋代蘇東坡、米芾等的努力，確立了文人畫的範疇...

明中後期的蘇州已經出現了早期資本主義萌芽的跡象有人把這個時候的蘇州和文藝復興時期的著名城市佛羅倫薩相對比開放包容的文化環境和日漸豐富的市民生活成為繪畫藝術發展的溫床仇英臨《清明上河圖》一角吳門畫派的四位代表人物無論其繪畫風格如何藝術造詣如何...

在他的傳世作品《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》等作品中，我們可以看到，他的作品立意更為明確，南派清秀山水的藝術技法上，不僅吸收了黃公望、王蒙、吳鎮等宋、元諸家之大成，更是在繼承優秀傳統畫風的基礎上，又有了新的藝術形式...

用鏡頭造一個古典的夢“新文人畫攝影”創始人，孫郡我們形容一個人美，通常會說：“像是從畫裡走出來的...

作為形態學原則，趙孟頫既建立文人特有的表現形式，又使之無愧於正規畫的功力格法，並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位...

把文人畫的視角放到中外藝術美學觀點的大座標中進行縱向比較和橫向比較，文人畫是高標獨立型，不是廣泛普及型，文人畫是兼具中國藝術和西方藝術觀點的集體人格，代表中國繪畫美學等級的高度，它應是“審美的快感與詩魂、哲思的快感二者結合”的一種美...