文人畫與畫家畫的界定，你怎麼看？

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（導讀：“天不怕，地不怕，就怕有些文人要畫畫。”“文人畫”是指沒有繪畫基礎的文人借用繪畫抒發“性靈”，“文人畫”重視文學、書法修養，繪畫的基本功則比較差。“文人畫”與“畫家畫”的本質是不同的。“文人畫”看似隨意地塗抹幾筆，往畫廊或者拍賣行的展廳裡面一掛，往往能賣上十幾二十萬。）

有關中國畫創作的思考，一直困擾著當代的眾多畫家。在一定意義上，圍繞中國畫創作的本源性思考得不到合理清晰的解決，在很長一段時間內，勢必還將會有更多爭論。

當代中國畫創作的探討與爭論，是一定時期之內一定群體所共同面臨的話題，應該說，這一現狀實際上已經困擾中國畫壇很長時間。而觀念之所以無法突圍，究其原因在於本源性問題的討論缺乏一個正確合理的層面，在論點與論據平行而無法交叉的基礎上所展開的爭鳴，其結果無異是徒勞的。

之所以這種情況出現在今天的時代背景下，是因為繪畫的傳統、時代的變遷和畫家的經歷告訴我們，文人畫和畫家畫兩者之間存在著很大的聯絡，而往往在指向繪畫的某種具體價值判斷的時候，兩者又容易被混為一談，從而加劇了矛盾的衝突。

不同價值體系下的繪畫方式，決定了彼此間的評判標準是不一樣的。在不同的評判標準下，從事繪畫創作的個體都可以有屬於自身的主張和研究重點，而束縛創作者的恰恰是對不同價值體系的判斷，讓身為創造者的畫家們總在懷疑繪畫方式的價值，忽略了繪畫原初的功能和意義，因而，也只有在這一切被釐清之後，創作者在觀念上才會得到根本性的解放。在藝術創作規律上，有一點是顯而易見的，即過多的干擾與缺乏思想性的創作，勢必會影響和約束創作者的激情與熱情。我們需要追根溯源，找尋中國傳統繪畫最本源的精神追求，在今天，當我們試圖追問的時候，就需要明確文人畫和畫家畫之間所應當具有的清晰的界定和釐清，也只有這樣，中國畫創作者們才會少一些干擾，多一些自由。

翻看美術史不難發現，不僅是中國，乃至世界範圍內繪畫的發展，從古至今都是依據傳統源頭而為之，即使是後現代主義，在西方同樣是依據傳統進而打破顛覆傳統的進行方式。在這裡，我並非提倡打破傳統，相反，是追溯真正的傳統。繪畫創作的觀念問題，需要後來人不斷溯源過去，不斷反思今天。今天，我們不能僅僅停留在一種口號式的堅持，而忽略傳統文化精神的內髓。如果僅僅是一種口號式的繼承，那麼，我想這種繼承是需要打問號的。

藝術的發展，其方式是不斷推進又有迴歸的迂迴式，且總是處於螺旋式的上升之中。從原始陶器上的彩繪紋路，到長沙馬王堆的T型帛畫，在中國繪畫幾千年的發展過程中，真正經歷文人畫的歷史不過千年，而中國繪畫本身有很多型別和方法，當接續傳統的時候，不能忘記什麼是中國繪畫真正的傳統，什麼是更深層次的傳統。這對於創作者更為開闊並清晰地思考創作問題，反思我們的藝術創作之路，是非常有必要的。

藝術應該是多元的，我們尊重歷史，尊重千餘年以來的文人畫創作，也特別崇尚這樣的寫意精神，特別是感受到了中國繪畫藝術因為有了文人的介入，而使得繪畫有了影象以外極高的品格，這種品格是形成中國藝術特色非常重要的因素。這一切，已無需過多褒獎，但當我們再次審視的時候會發現，近百年的文化發展使近代尤其是當代人，文人畫的基本精神支撐即文人的素質，在百年發展中越發的缺失，其基點已漸漸遠離今天的繪畫創作者，在這樣的背景下，一味強調以文人畫的標準作為繪畫終極發展目標是否合適？沒有了文人的精神，何以成為“文人”，不成為“文人”，何以創作文人畫？這一切，都是我們反思時必需面對的現實情境。

在這樣的前提條件下，我們分析以往的繪畫現象，也能從中得到啟示。清中期“揚州八怪”群體的出現，是採取避世、清高、遠離世俗的方式，來對主體文化進行的反抗，這一群體的出現恰恰說明人們需要多元的藝術形式，恰恰說明藝術創作不能由一種形式來統領創作的總體格局。從近代到當代，很多大師在這方面有著明確的體會和追求，比如林風眠，也比如吳冠中，他們懂西學，也懂中國畫，他們的創作學貫中西，從根本上是將自我擺在了一個畫家的位置，他們是以一名繪畫創作者的標準要求自己，因而，我認為他們的創作更為純粹，是畫家的畫，而非文人的畫。

釐清傳統，並非是要求創作者在初學階段便篤定一種成長方式。我長期在美院教學，對於這樣的體系比較有感觸，任何一種教學體系的形成、發展和成果，都不是簡單而論之的，其背後有巨大的時代要求。任何學校在培養中國畫專業的學生時，都會提倡獨特的具有循序漸進的學習方法，這些方法是我們掌握和了解中國畫的基本手段。美院的教育方法是具有特色且成果顯著的，所以，用高層次的理念來否決基礎教育的體系是不合適的。

我並不反對文人畫，對於作為繪畫創作者的畫家而言，需要明確個體的內心追求，也需要找到屬於並適合自身的繪畫之路。如果一名畫傢俱有中國傳統文化的基礎，可以將文人畫作為個體創作的方向發展，而也有一些人，儘管不具備文人畫的修養基礎，但其有很好的繪畫技巧和創作理念，這樣的人也應該有屬於自我的發展空間。

因而，應該也必須讓繪畫回到畫家群中去“開花”，讓創作回到繪畫本身，如果畫家的作品貼近了內心情懷，無論是文人情懷還是畫家情懷，都是好作品。在今天大量新興媒體衝擊的時代之下，人們時常追問：繪畫還有意義嗎？我的回答是，新興媒體無論如何衝擊，它仍然無法替代繪畫，因為繪畫本身給人的衝擊和震撼，是其他形式無法替代的。這一視覺方式的記錄，決定了其存在的意義。這也迴應了文人畫和畫家畫的不同，文人畫類似於多媒體，以詩詞、學養等表現無法用繪畫表現的內容，相比而言，畫家畫則更為直接，也更為純粹。

中國傳統繪畫精神透過中國文化不同類別的渠道，滲透表達其中，假如沒有了文人傳統，中國繪畫自然也會失去許多精神層面上的意義，這是無可厚非的。繪畫從起源上本身是一種單純獨立的藝術形式，所傳達出的是一種直觀的視覺記錄與感受。如何創作具有中國傳統繪畫精神，而又不借助其他媒材的手段，這種發展之路，我覺得是可行的，也是值得提倡的。在這個基礎上，如何更為直接並純粹地把握中國傳統繪畫的內在精神，也就需要今天的畫家們投入更多的思考。（作者：王贊）