歷代名家作品的意境之美
明 沈周 《落花詩意圖》
蘇軾曾在《東坡志》中說，
“味摩詰之詩，詩中有畫；
觀摩詰之畫，畫中有詩。”
對王維的詩藝意境作了很好的總結。
其中的“畫中有詩”，
可謂是意境在藝術中的最好呈現！
每個中國畫都有其藝術性，而藝術性中的靈魂就是要體現出意境美。因此，探究中國畫的意境美具有現實意義。
歷代名家作品的意境之美
禪僧畫家 牧溪的《蓮鳥圖》
中國畫強調的“意境”，實際上是禪宗極大地推動社會審美層次發展的結果，“意境”和“禪境”在本質上有著一致性。
何為“禪境”？正如青原惟信禪師所說：“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見之時，有個入口，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。”
黃公望《富春山居圖》區域性
這種人與自然的高度和諧統一的狀態，便是禪宗追求的最高境界。意境生成的三個階段，實際上也是禪境產生的三個階段。
【五代】
荊浩 《雪景山水圖》
把意境說得最精闢的，要推五代時期鄴都青蓮寺僧大愚向荊浩索畫的詩了：
六幅故牢建，知君筆意蹤；
不求幹澗水，只要兩株松。
樹下留磐石，天邊縱遠峰；
近巖幽溼處，惟借墨煙濃。
荊浩《 匡廬圖 》
荊浩畫好畫後也做了一詩回答他：
恣意縱橫掃，峰巒次第成；
筆尖寒樹瘦，墨淡野煙清。
崖石噴泉窄，山根到水平；
禪房時一展，兼稱可空情。
荊浩 《山水中堂》
這首詩的含義卻不同了，它的意思是偏重筆情墨趣一方面的。可知有了意境也需要筆墨來表現和加工。沒有筆墨的情趣，儘管你有好的意境也很難具有逗人愛戀的魅力。
【唐代】
王維《江干雪霽圖卷》（區域性）
在中唐，王維用潑墨表現山水，追求一種幽靜、淡泊、空寂、玄遠的意境，後被推崇為“文人畫鼻祖”。他對中國畫的意境追求立足於詩畫的結合上，以詩入畫。他的詩畫之境是“詩中有畫，畫中有詩”的“禪宗之境”。
《輞川圖》
王維的《雪溪圖》
【宋代】
到了宋代，王維的詩畫結合在蘇軾那裡又進一步得到發揮。蘇軾提倡天真自然，對畫論的貢獻很大。他與同時代的黃庭堅都和禪師交往甚密，其觀點也與禪宗“本自天然不雕琢”的觀點極為契合。
蘇軾《枯木怪石圖》
宋代馬遠的《寒江獨釣圖》：浩渺大江中漂來一葉扁舟，一人在船頭垂釣，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和釣者的悠閒。畫中小舟與大江的對照，虛與實的襯托，使人感到一種“清空寥曠，煙波浩渺”的意境。
馬遠《寒江獨釣》
馬遠的其他山水畫，同樣也無不在將中國畫的意境表現到底。
馬遠《踏歌圖》
馬遠《對月圖》
馬遠《松月圖》
馬遠《舉杯玩月圖》
馬遠《歲寒三友圖》
馬遠的《梅花書屋》
宋代郭熙的“畫是有形詩”和明代董其昌所謂畫中詞意等論說，儘管歷來對意境從字面上有不同的解釋，但從實際作品的分析和感受上來說，一般都是把意境指作具有空間境象。
郭熙《窠石平遠圖》
北宋 郭熙《早春圖》
范寬深入山川，長居華山、終南山等山林之中，並對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下，創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的複雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。
北宋 范寬《溪山行旅圖》
北宋 范寬《臨流獨坐圖》
北宋 范寬《雪景寒林圖》
【元代】
到了元代，以“元四家”為代表的重寫心、寫意，強調自我、超脫的畫風，體現了另一種中國畫意境。突出了山水畫的文學趣味，使詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派。
黃公望
元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏
元四家中，以黃公望年齡最長，並直接聆受趙孟頫的教導，又開始寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。
元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏
一度曾以賣卜為生。後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。長期浪跡山川，經常觀察山水的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。
元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏
擅於以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到“山川渾厚，草木華滋”的境界。
吳鎮
吳鎮 溪山高隱圖
吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜於武林等地。
但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸繁茂之景，改變了巨然“淡墨輕嵐”的風格。
元 吳鎮 漁父圖軸
他的畫善用老筆溼墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。
倪瓚
倪瓚《漁莊秋霽圖》
倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
元 倪瓚 《虞山林壑圖》
倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。
元 倪瓚 《秋亭嘉樹圖》
以側鋒幹筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。
王蒙
夏山高隱圖 故宮博物院藏
王蒙，元四家中最年輕者。於元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。
葛稚川移居圖 故宮博物院藏
王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明瞭解索皴畫法，用解索皴和渴墨點苔，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。
【明、清】
清 四僧 禪意山水
“明四家”和“清四僧”等也都受到很大影響，因而，詩畫結合的追求最終也成了文人畫所追求的一個突出意境。
桃源勝境
文徵明 秋江餞別圖 立軸
唐寅《落霞孤鶩》
仇英 山水
清“四僧”對於水墨詩境禪意的探究，將寫意畫融詩、書、印為一體，成為綜合性意象藝術，使其在有限的筆墨中蘊藏著無限的精神含量，寫意繪畫以身心俱遺，物我兩忘，天人合一為最高境界，深刻體現了中國儒、釋、道哲學的精華。
八大山人《荷花水鳥圖》軸
弘仁《墨梅圖》軸
清 髡殘 《人物圖頁》
石濤 《羅漢百開冊頁》（部分）
清朝蒙古族畫家、理論家布顏圖所說的境界是：“因地成形，移步換影，千奇萬狀”。在他看來，意境也就是如何處理峰巒、島嶼、眉黛遙嶺、巨浪洪濤、平溪淺瀨、茂樹濃陰、疏林淡影等等畫面。
清 布顏圖 《山口捕漁》
有的畫家，即使在一幅畫中，對於空間境象沒有給以實際的描繪，卻能使人引起間接的對境象豐富的聯想，也能產生意境。如清代鄭板橋所畫的有些墨竹，雖然只有疏疏幾枝，卻叫人聯想起一片雨後清新的境象。又如於非的“玉蘭黃鸝”從那石青的底色上，會讓人聯想起廣闊的境象，而有東方欲曙，黃鶯相喚之感。
鄭板橋《墨竹》
