在《卡內特景觀》（Landscape at Le Cannet）中，畫面區域的線條劃分和色彩豐富的點觸，使作品整體的抽象意味更為濃重，同時綜合了後印象派對光線的運用以及對色彩的把控，博納爾展現了點彩藝術的可能性...

儘管現在蔚縣剪紙以各種姓氏姓名命名剪紙廠家，但在每家的作品中都可以找到蔚縣剪紙傳統的語言和符號，差別只是在藝人整體與細節表達上功力的不同、心力的不同...

第三，透過綜合繪畫班訓練的學生往往到四年級以上，學科劃分更細緻後，更清楚接下來該學什麼，家長可以以此為引導，加強孩子對美術課程的興趣，提高孩子美術方面的能力...

16世紀初，世界正處於在大航海時期，而日本正值室町（戰國）時代，西方傳教士的絡繹而至，給日本帶來了西方的器物、宗教、科技知識，使得東方傳統的室町文化，塗上一層西方文明色彩，這件高腳杯便是其一...

譬如演《望娘灘》，說一個窮家小孩誤吃了龍珠，要化龍而去，當化龍時，便連變七個臉，由本來的粉面，依次變為青、綠、灰、紅、金六個顏色，每變一次，眼下的血淚痕深一些，闊一些，這道血淚痕便是靠裝肚痛滿臺打滾時，用鞋尖點上去的...

畫面中愉悅的氣氛被修拉用色彩表達得淋漓盡致，暗綠色調的暗部，黃色調的亮部，陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明...

印象派通常不需要完整的造型，一般都是造一個大概的外輪廓，就開始根據顏色來畫，一筆下去，既要求符合素描要求也要符合色彩要求，所以對畫家來說是一個考驗，所以他們通常筆觸較小，便於調整，也使畫面更豐富，於寫實繪畫不同，他們是在畫景物的色彩，而非物...

在修拉之後，隨著點彩分色畫法的逐步運用與成熟，形成從印象派的光與色彩的原理髮展而來的 “分色主義”’...

三月上旬，在“今日頭條”上發表了一篇《我為元青花瓷器找到了師傅一一陳光明談宋代青花五管瓶》一文，該文主要是說：被自己當成大明洪武瓷器買來的青花五管瓶，經過幾年的潛心研究後，可以認定它就是宋代景德鎮窯生產的產品，從而初步證明從唐到宋、從宋到元...

這些點出來的畫，叫點彩它是一種用純色的小點緊密排列在一起不斷組合為一個整體的繪畫技巧它歷史悠久，一般認為是印象派畫家修拉首創的而這些作品是出自英國的點彩大師Susan Entwistle之手她是現在為數不多的點彩藝術家之一作品主要運用了一個...