大師與傑作｜名畫中的六種點彩
點彩（Pointillism），是一種繪畫技巧，畫家將純色的小點緊密的排列在一起，並不斷組合為一個整體。這些點可以是圓的、方的，也可以稍微拉長。當你從很遠的地方看這些點時，它們會奇妙的變身，大量的色點混合在一起創造出新的顏色，使它們看起來乾淨明亮。這種技巧叫做“色光混合”（Optical Color Mixing），也是點彩藝術家的理論核心。
Optical Color Mixing 2019 TheVirtualInstructor。com
點彩藝術家通常會把互為補色的兩個點放在一起，製作出他想要的顏色。比如說黃點+藍點，會出現綠色；紅點+藍點，會出現紫色。點彩派認為這樣的繪畫技巧會使得畫面更具光感，尤其運用在一些風景畫中。
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修拉的絕對理性
喬治·皮埃爾·修拉（Georges-Pierre Seurat）的《大碗島的星期天下午》（A Sunday Afternoon on La Grande Jatte）是藝術史上最具影響力的畫作之一，也被視為點彩主義中的經典。描繪了一個典型的巴黎下午的平凡場景，無論在色彩和形式上，還是場景本身，都散發出一種和諧的氛圍。
喬治·皮埃爾·修拉《大碗島的星期天下午》
《大碗島的星期天下午》區域性 圖片來源：Webexhibits
修拉耗時兩年才完成這部鉅作（畢竟要畫上萬個小點），運用了當時新興的點彩手法。這種繪畫方法的靈感來自於色彩理論和光學效應的科學發現。他沒有使用傳統的繪畫技巧，而是使用了大量對比鮮明的並列小點，讓觀眾的眼睛在視覺上混合這些顏色，令畫面整體包裹在溫暖而朦朧的陽光下。
喬治·皮埃爾·修拉的調色盤 圖片來源：KOTTKE。ORG
修拉堅信點畫比筆畫更能產生明亮的色彩，使用互補或對比的純色小點在肉眼中交融，要比那些透過混合調劑出的顏料更能反映出對真實世界的體驗，從而激發觀眾最直觀的反應。
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莫奈用點彩尋找最貼切的色彩
克勞德·莫奈（Claude Monet）雖然並不屬點彩派畫家，但是他的一些畫法也是受到了點彩派的啟發。莫奈用點彩表現被風吹動的樹葉、跳動的光斑，並用較小的畫筆顏色在更廣闊的色彩領域裡作畫，將對比鮮明的顏色和諧的融入在自然的大環境中。
克勞德·莫奈《國會大廈》
莫奈在1900年至1905年於倫敦逗留期間畫了一系列英國議會所在地威斯敏斯特宮（Palace of Westminster）的畫作——《國會大廈》（Houses of Parliament）。這些畫作具有相同的大小和視角，從聖托馬斯醫院望去，俯瞰著泰晤士河。
克勞德·莫奈《國會大廈，日落》
克勞德·莫奈《國會大廈，霧效應》
《國會大廈》系列中的泰晤士河被午後的陽光照亮，從藍色和綠色變成了明亮的橙色和紅色，而條狀和點狀的筆觸製造出霧的深度和層次，顯示出大氣的厚度和重量，營造出朦朧的美感。據說，當時的莫奈視力出現了很大的問題，看什麼東西都霧濛濛的。（也許是作品模糊的原因）
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最夢幻也是最痛苦的點彩
作為印象派畫家中的肖像和色彩大師，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的傑作被譽為最夢幻的點彩。在《煎餅磨坊的舞會中》（Dance at Moulin de la Galette）裡，藍色、黃色、玫瑰色，所有浪漫的顏色跟隨著雷諾阿的畫筆舞動。小筆觸點綴的樹葉搖曳於風中，穿過樹蔭的光斑灑落在畫面裡，由明暗調子和各種色彩構成的透視關係，使得雷諾阿的作品總是給人明麗優雅的美感。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《煎餅磨坊的舞會中》
雷諾阿畫作中極致的美麗卻是在他強忍的痛苦中造就的。雷諾阿在中年時期患上了嚴重的關節炎，這極大地影響了他的藝術生涯，但雷諾阿仍舊提筆，堅持繪出一個又一個栩栩如生的形象。
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梵高最厚重的點彩
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也是點彩主義的短暫追隨者。來到巴黎的時間裡，梵高受到了巴黎的當代印象派和新印象派藝術家的作品的影響，開始嘗試新的繪畫風格、主題和技巧，一改從前的單調和昏暗，變得更為明亮起來。
Vincent Van Gogh，The Sower， 1888，Oil on canvas，25 3/10 × 31 3/5 in，64。2 × 80。3 cm 2018 Artsy
他將點彩派的小點拉長，用虛線型的點畫技巧透過濃重的筆觸展現在畫面裡，將梵高充滿激情又複雜的內心傾瀉在色彩豐富的層次中。雖然梵高最後放棄了點彩的技法，但是點彩派對於色彩和光線的追求，始終影響著梵高作品裡的強大表現力。
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西奧曼迪辛希爾迴歸對色彩本身熱愛的點彩
如果說要找出更具鮮明色彩的點彩作品，比利時後印象派畫家西奧曼迪辛希爾（Theo van Rysselberghe）的點彩可以滿足人們任何挑剔的目光。
西奧曼迪辛希爾《馬蒂爾德·韋裡肯的肖像》
與前輩們不同的是，西奧曼迪辛希爾更多將點彩技術運用到人物肖像畫中，在人物的面部輪廓上使用傳統的繪畫形式，而服飾及背景裝飾則改用更大更具有調和度的點來構成畫面整體。西奧曼迪辛希爾的點彩就好像把照片的噪點調到最大，放大後的色點又不失細膩柔和，將人物主體展現得更為清晰。
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最優雅的納比畫派的點彩
19世紀的巴黎，受後印象派以及宗教主義的影響，一些前衛的年輕藝術家們聚集在一起併成立“納比派”（Les Nabis）。皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）作為納比派的代表人物之一，點彩也出現在他的繪畫作品之中。
皮埃爾·博納爾《卡內特景觀》
他擅於將明與暗的色點交錯，強調繪畫的平面感，從而在美學上產生令人愉悅的效果。在《卡內特景觀》（Landscape at Le Cannet）中，畫面區域的線條劃分和色彩豐富的點觸，使作品整體的抽象意味更為濃重，同時綜合了後印象派對光線的運用以及對色彩的把控，博納爾展現了點彩藝術的可能性。
（文中圖片除標註來源外均來自Wikiart）
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