國產劇持續擺爛，害不害臊啊！
流量是把雙刃劍。
有時，帶來好評；有時，帶來罵聲。
剛開播的古裝劇《祝卿好》，一連上了N個熱搜，卻因其中一條
#國產武俠終於支稜起來了#
的話題，被網友吐槽。
這標題乍一看沒毛病，實則在“捧殺”。
咱暫且不說劇怎麼樣，是個明眼人都能看出，它是一部含金量100%的古偶劇。
該劇清一水的偶像面孔，設定是霸總郡主倒追美男錦衣衛，儼然換湯不換藥的“性逆轉”版瑪麗蘇。
此外，話題中被拎出來熱捧的“打戲”，只可遠觀不能近看。
演員動作是花拳繡腿，一招一式全靠特效，一整段戲拍下來，近景鏡頭晃得人眼暈，生怕觀眾看清動作似的。
就說，這看下來，哪點兒與武俠沾邊。
其實，除了一招一式、行雲流水的打戲，武俠的世界更有情仇愛恨，理想與大義，追求與抱負。
什麼是真正的武俠劇？
什麼是真正的武俠劇？
看看我們的童年回憶就知道了！
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現在看，這部劇，誇張的妝容，五毛錢特效，糟糕的臺詞，頗有雷劇的風範；
但在當年，其火爆程度可以說是萬人空巷，大結局當晚的收視率甚至擊敗央視的春晚。
火有火的理由。
看過的都知道，槽點有，亮點也有，其中的打戲那是相當的絕！
特效與動作的配合，堪稱完美——
讓人眼前一亮的萬劍歸宗：
聶風的40米大刀。
雄霸和聶人王在樂山大佛對決那場戲，如此富有創意的設計，當時帶來的觀感極其震撼。
看著這些熟悉的畫面，不禁讓人脫口而出主題曲：
“你對我說永遠永遠永遠，永遠不是我要的明天，你愛過我就已足夠，就算到了最後愛已擱淺，只求你留我在你心田。”
對應歌詞所寫，劇集通篇圍繞一個情字。
聶風與明月、第二夢，步驚雲與孔慈、楚楚，每一條感情線都沒有墜入尋常套路，輾轉曲折，飽滿充實。
而愛情，只是風雲人生中的一小部分。
他們為
報父母之仇
，
為全武林的安危，捨己與
一代梟雄雄霸上演殊死一搏。
這生離死別，蕩氣迴腸，久久難以忘卻。
《風雲》
難怪很多人說，自它之後，這股英雄氣真的很少見了。
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黃日華版《蕭十一郎》很經典，可對90後來說，2002年內地拍的才是最熟悉的。
本劇去掉古龍原著中的蒼涼，增添了點兒歡樂氛圍。
與《風雲》一樣，該劇所有的服化道，透著一股非主流式的時髦感。
記憶最深的當屬吳奇隆，他留著小虎隊同款髮型，穿著黑色束腰，出場不像是大俠，倒像是摩托仔。
但是！
那時的偶像與現在的偶像不同，除了帥，人家還很認真的演戲。
以至於在化妝師眼瞎、劇情改編狗血的情況下，觀眾依然看得入迷。
我們為幾位主角間的幾段情，交織錯雜，恩怨糾纏而感慨：
于波的連城璧，對溫暖的期待，如服下蝕心草般，飲鴆止渴。
朱茵的沈璧君，對於連城璧的意義，遠不止唯一所愛，而是他和炎涼人世僅剩的牽連。
他們用離別和血淚詮釋了武俠世界裡的情，宛如片頭曲中唱得——
聚與散，悲與歡，如此糾纏；
天在晃，路在轉，心在心動時受了傷；
風越穿，心越亂，夢在夢醒時轉了彎；
深深深情幾許，
如果一刀能夠化作兩斷，
就讓一切在這地方鬆綁。
峰已回，路已轉，此情何苦枉斷腸；
愛是沒有人能夠解開的兩難；
了了斷，圓了謊，莫道當時已惘然，
當作生命裡最美的轉彎。
《蕭十一郎》
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它同樣是在選角上，審美線上的一部。
尤其女演員，隨便拎出來一個都是女神——
蕭薔，美豔。
賈靜雯，可愛。
俞飛鴻，超凡脫俗。
在一眾美女中，泡麵頭的李尋歡，毫不遜色，開啟了一個
欣賞古裝男色的時代
。
他高挺的鼻樑，憂鬱的氣質，風流的做派，有種說不清的落魄和成熟感。
以至於觀眾打趣說，把原著改得如此面目全非，還能獲好評成經典，這恐怕就是顏值的力量。
要廠長說，絕不僅是因為此。
《小李飛刀》
以往武俠有血，充滿殺戮。
從服化道，到配樂，再到角色的故事，相輔相成，缺一不可。
拿李尋歡舉例，他作為一位文武奇才，厭倦官場後選擇退出；
誰知，過了段把酒人生的生活後，又遇到和兄弟愛上同一個女人的糟心事，他再次選擇退出。
犧牲貫穿了他的人生，充滿著悲劇色彩。
這份感情，除靠演員本身的演技，還離不開配樂的功勞。
而這部劇，則全方位營造了一個夢幻的武俠世界。
笛聲悠揚，彰顯他的脫俗，與世無爭；
這些都讓愛他的人更心碎，讓恨他的人更自卑。
所有人，不管是愛他還是恨他，最後都會被他所折服。
如此像大海一般遼闊的俠客，在國產劇中也是數一數二的了。
蕭聲沉重，則將他埋藏在內心深處的痛楚表露無疑。
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《天下第一》
與前者比，它在陣容和名氣上，稍欠火候，但論呈現武俠精神上，它卻獨樹一幟。
最初很多人看，是衝著客串的陳冠希和鄧超，誰成想，瞅一眼就被劇情給吸引了。
不同於以往的武俠作品，本劇講述的是明朝大內高手之間的爭權和武鬥。
劇中，個人情愛佔比不大，沒有囉囉嗦嗦的戀人絮語，取而代之的是匡扶社稷、拯救蒼生。
代表正義的，是“護龍山莊”四大密探——
“ 天字第一號” 段天涯：冷靜沉著，在東瀛學得忍術，武功深不可測。
“地字第一號” 歸海一刀：高傲寡言，揹負血海家仇，為此他習得一身好功夫，刀法天下第一。
“玄字第一號” 上官海棠：機智過人，醫卜星相，無不通曉。
“黃字第一號” 成是非：吊兒郎當的皮相下，是古三通的傳人，他力大無窮，寒暑不畏，水火不懼，刀槍不入，百毒不侵。
四位主角，各有性格，所會技能讓人聯想起武俠小說中的橋段。
他們與頭號反派東廠太監總管曹正淳的鬥智鬥勇，貫穿全集，驚心動魄。
精彩的是，故事沒有並未隨著反派陰謀的破滅而收尾，最後來了個驚天大反轉，即四人的師父，山莊的主人神侯才是隱形大boss。
編劇對神侯的塑造，頗具深意。
前期，他是個雄才偉略、膽識過人、至情至性的政治家，以正面示人；
隨著他在事業和愛情上雙重失敗，他被利益燻心，愈發走向極端。
回看神侯經歷的種種，不難發現，他既非十惡不赦之人，也非仁慈的善行家，他是個有七情六慾的普通人，會成為“自傲”的階下囚。
此時，再看劇名，會發現尤其的諷刺。
這個江湖，這個武俠世界，所有人都在追求贏，爭第一，卻沒有人能成為真正的第一。
這是王晶第一部監製的中國內地劇。
看到這，什麼是武俠劇，相信每個心中都有了答案。
武俠劇中的打戲，一招一式，拳拳到肉，行雲流水，確實很精彩。
但，單有打戲，不叫武俠劇。
《天下第一》，沒有人是天下第一。
好似武俠經典中的，一身正氣獨創千軍萬馬的郭靖，玩世不恭卻古道熱腸的令狐沖。
反觀現在的一些劇，沒有俠氣，大都披著武俠的外衣，走著情愛路線。
在此，廠長想對影視人說：
武俠的精髓，在於“俠”，它書寫的是一種精神，塑造了一個個英雄，追求的是一個充滿俠義世界。
我們可以接受，正兒八經的武俠劇沒落。