關於希臘宗教的四種形態
希臘宗教的四個形態
就我們目前所知的而言，
希臘
宗教可以被認為
的分四種形態——
流行、官方、詩意以及哲學。
當然
它們
不是相互排斥的，它們彼此廣泛地作用
各個地區
。
(1) 流行
人民的信仰當然是所有其他信仰的基礎，儘管它們會在不同程度上受到這些其他信仰的影響。
但毋庸置疑的是
，人們普遍相信偶像或原始影象的神聖性和功效，這種信念往往會
讓保持
僧侶的保守主義，
這也就
阻礙藝術
先前一步
。
但另一方面，希臘人民在他們的整個歷史中都表現出一種強烈而生動的擬人化想象傾向。但它不是由他們創造的
，
這種傾向無疑是
受到了
詩人
鼓勵和傳播
，
絕對不是那些
神話學家創造的。
這種擬人化的想象與木樁和石頭之間
很難產生聯想
。將木樁和石頭變成人形，不僅要給他們耳朵和眼睛，讓他們可以聽到和看到，還要讓他們獲得他們所代表的神靈的形象和性格。
任何一個普通的希臘人都不可能以人的形式來思考神。
因為
他沒有像希伯來語
，
“上帝按照自己的形象創造人”這樣明確的教條。關於人類起源的傳說千差萬別，其中許多代表了粗魯的哲學理論，而不是宗教信仰。但我們在埃及和美索不達米亞發現的作為神力化身的怪物
，
他的
形式與希臘人
幻想的是截然不同的
。
希臘人當然
也
認為他的神與自己具有相同的人形。不僅是神，還有半神半人，他的
Nereids
（
海神
）
有人類的腳，不像
其他故事中
美人魚那樣有魚尾；
將所有這些生物視為
只不過
是模仿或抽象，那將是一個很大的錯誤。
“看見普羅透斯從海里來了，聽老海神吹響他的號角"
這些景象和聲音對他的祖先們來說更加熟悉，同樣的信念對他們來說是新鮮和真實的。即使在今天，希臘農民也經常能說出這樣的經歷。
對
與
古代的希臘人一樣，沙漠、偏遠的森林和山巒之所以可怕，並不是因為它們孤獨，而是因為一個人孤獨時，
他會感到恐慌，
因此才有了
敬畏之心
。
同樣的觀念，後來以宗教或哲學的形式出現，即相信神無所不在的觀念，樹林裡生活著樹精，在小溪和泉水裡生活著仙女和河神，在大海里生活著涅瑞德斯和特萊頓。
在神的
故事
中，所有這些神秘的生物中並不像在大眾想象的那麼簡單。神意味著更大的力量和更高的宗教發展階段。人們不認為神靈在凡人的眼前現身，除非是在國家發生重大危機的時候
；
但是詩人和藝術家的影響力不可能如此強大
。
普通的希臘人相信神實際上是以人的形式存在的，甚至他們的性格、情感和情緒都和人一樣。
（2）官方
官方或國教主要是由一種大眾儀式的組織構成的。希臘沒有祭司制度，也沒有專門的種姓制度來供奉神靈。但通常來說，祭司職位和其他任何地方
官職
一樣，都是一種政治職務
。
國教通常是保守的，原因我們已經注意到了
；在儀式方面的創新是危險的，因為新的儀式可能不像舊的那樣討神的歡心；同樣也適用於構成儀式中心的雕像。
在某些情況下製作新的神像，作為他們寺廟的崇拜中心，
需要得到
德爾菲神諭的正式批准，即最高的官方和宗教權威。
（3）詩意
詩意神話對藝術的影響怎麼說都不為過。希羅多德說
：
荷馬和赫西奧德
“創造了希臘的神權，賦予了神他們的稱號，區分了他們的
權力與能力
，並指明瞭他們的形式
”，當然，這一說法不會被任何現代神話學家
所
接受。
但不可否認的是，
詩人賦予諸神清晰而生動的個性
，
以至於影響了希臘
的詩歌和藝術。正如我們已經注意到的，詩人的想象力不可能有如此深刻和廣泛的影響，除非它是建立在流行的信仰和觀念之上。
它賦予這些概念真實而生動的特徵，因此荷馬史詩中的諸神就像歷史或小說中的人物一樣
，
清晰地呈現在我們面前。
事實上，他們不僅具有形體，而且具有情感，有些
神
甚至具有人類的弱點
；由於這個原因，哲學家們常常認為詩人所講述的神的故事是
不能參考的
。
這一點在荷馬的詩歌中是很明顯的，因為當時的藝術是一種純粹的裝飾性質，完全不能以任何方式表現詩人生動活潑的想象
；在《伊利亞特》和《奧德賽》之後的
很長時間裡
，希臘藝術並沒有試圖去解決任何這樣宏大的問題。
關於神的故事也一直是浮雕和花瓶畫上的常見主題，其中一些故事微不足道，但
有
些具有宗教和倫理意義。詩人對這些故事也產生了很大的影響。
這裡我們不僅要考慮《伊利亞特》和《奧德賽》，還有許多其他的早期
著作
，它們現在已經失傳了。
實際上花瓶畫家或雕塑家並不僅僅像現代藝術家那樣描繪這些故事
，
他有一個屬於他自己的藝術主題，並沿著不同於詩人
去繪畫出不一樣的的版本
。
在其他早期史詩中發現的神的概念可能與我們在《伊利亞特》和《奧德賽》中發現的沒有本質區別
；但在荷馬史詩和一些早期的抒情詩人身上，我們發現了一種變化。
除了神與人類的關係之外，人們似乎對神本身的冒險又有了新的興趣。
關於她們的故事是浪漫的，甚至是悲傷的，幾乎暗示了對她們個性的心理欣賞——德墨忒耳為女兒珀爾塞福涅哀悼的故事，阿佛洛狄忒對凡人的愛；
赫耳墨斯如何發明七絃琴，如何在阿波羅的牛身上耍花招；雅典娜從宙斯的腦袋裡誕生的奇蹟。
可以毫不誇張地說，在這些荷馬式的讚美詩中
，
人們對神、對他們的苦難和冒險產生了一種近乎人類的興趣。這與我們在希臘抒情詩中看到的傾向是一樣的，抒情詩帶有強烈的個人色彩。
(4) 哲學
宗教的哲學方面對希臘的藝術沒有太大的影響。我們也許可以期望，只要哲學家們接受了大眾宗教，他們就會傾向於淨化它，賦予它更高的意義，正如比較有思想的詩人無疑助長了五世紀藝術的理想化一樣。
舉個例子來說，柏拉圖的觀念論似乎比任何其他的理論體系都更能給唯心主義藝術提供令人滿意的基礎，因為我們可以認為，真正的藝術家所代表的不是他眼前所見的物質物件，而是理想的原型，而理想的原型不過是一個模糊的、不充分的反映。
這個理論特別適用於神的雕像，我們發現它被後來的哲學和修辭作家如此應用
；例如，西塞羅說菲迪亞斯：
“當他製作宙斯或雅典娜的雕像時，他的形象並不是來自某個人，而是在他自己的頭腦中有一個完美的美的理想；
”
斯特拉波引用的那句話也是基於同樣的概念，
“要麼是唯一看見神的形象的人，要麼是唯一向別人揭示神的形象的人”。
柏拉圖明確指出，藝術家只是
“模仿被模仿的物件”；哲學家所宣揚的更高的神性觀念，與其說是要使大眾觀念高尚，不如說是要用別的觀念來代替大眾觀念。
我們可以在基督教藝術中觀察到同樣的事情，在基督教藝術中，對聖父上帝的描繪並
不多
，通常來說，也不能很好地表達最生動的宗教理想
；
而基督（通常不是作為上帝，而是作為人或孩子）和聖母瑪利亞則是宗教藝術中永恆的主題，更不用說那些多神教體系中的眾神相對應的無數聖徒了。
哲學思想與擬人主義是對立的，而擬人主義，正如我們所見，是希臘民間宗教的最顯著特徵，也是希臘宗教藝術的本質。一旦人的形體僅僅是一種象徵，不再被視為神的形象和他個性的體現，它就與現實失去了聯絡。
如果宗教藝術要保持它的生命力，人們就必須相信神與他的形象之間的這種關係，至少藝術家必須透過人民相信神。
