對夏加爾的瞭解只有濃烈的色彩？那你可能錯過了最有趣的他
前陣子我們寫過夏加爾
夢幻般的色彩、顛簸的人生，
【戳這裡回顧：如果愛有色彩】
今天再帶大家瞭解一下
他用版畫闡釋的另一個世界。
日前，
“愛即色彩——馬克·夏加爾展”
在上海久事美術館開幕。馬克·夏加爾作為現代藝術史上舉足輕重的人物，他的作品受到不同時期人們的喜愛。
展覽展出共計154幅作品，包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉（蛋彩畫）等採用不同技法及材料創作的繪畫作品，以及《聖經》《拉·封丹寓言》《巴黎》3個系列插圖作品。
LOVE is the COLOUR
顛沛流離 溫暖色彩
天才畫家夏加爾一生都在流浪。
在近一個世紀的生命旅程裡，出生於白俄羅斯維捷布斯克（當時為俄國）的他，生活在故鄉的時間加起來不過31年。
他在法國住了61年，其中22年在巴黎。他還曾定居美國，周遊過柏林、波蘭、以色列、希臘、義大利等地。
馬克·夏加爾一家在故鄉維捷布斯克的合影
1907-1910
（後排左一為馬克·夏加爾）
20世紀20年代至40年代，歐洲的政治形勢迫使他一次次地遷徙家園。
畫家的懷鄉情結也在異國他鄉一次次沉澱下來，轉化為畫之不絕的素材——以維切布斯克為核心的所謂“夏加爾領地”。
40年來，他重複同一個母題，只不過他去掉了俄羅斯民族慣有的感傷意緒，賦予其作品以濃烈而溫暖的色調。
青年夏加爾
如果說愛情是玫瑰的色彩，如花朵般燦爛；那麼鄉愁便彷彿是土地的色彩，藉著回憶的影像，浮現在他的畫作之中。
愛即色彩
紫羅蘭公雞
展出的《紫羅蘭公雞》中，他將輕鬆愉快的馬戲團奇幻意象轉變為對妻子的愛，畫面上充滿了兩人相互廝守愛戀的記憶，有月光、馬戲團、觀眾、藍色背景、戀人、花束、靈性動物等經典母題。
畫中夏加爾化身為一名手持鮮花的小丑，愛人身著婚紗，騎著綠色的馬迎面走來，作為畫作主題的紫羅蘭公雞倒置於畫面左上角，彷彿在提示觀者正身處於夏加爾營造的瑰麗夢幻中。
溫暖的“夏加爾藍”瀰漫在畫面上，這是一個屬於夏加爾的藍色之夢，一個獨一無二的王國。
黑白斑駁 浪漫有趣
不同於夏加爾色彩豔麗的畫作，
他為《拉·封丹寓言》創作的
黑白蝕刻版畫插畫
賦予了作品
更強烈的衝擊力和情節片段。
也許不像其他油畫那樣具有鮮明的色彩，但畫面中霧靄般的線條變化，張弛有力的明暗對比，斑駁的肌理，生動有趣的動物形象，都是夏加爾藝術創作獨有的浪漫風格。
展覽為每一幅寓言作品配了中英文原版故事，全套105幅作品構成的展覽動線，令人可以完整地讀完一遍《拉·封丹寓言》。
ABOUT
拉·封丹
拉·封丹是17世紀法國古典文學的傑出代表，《寓言集》是拉·封丹根據古希臘的伊索、古羅馬以及古印度的寓言故事集合、改編而來，特別擅長以動物喻人，讓讀者耳目一新。
拉·封丹寓言與伊索寓言、克雷洛夫寓言詩一起，構成了世界寓言作品中最高的三座豐碑。
作為版畫家的馬克·夏加爾，一直被評論界和研究者稍稍忽略。
但其實版畫貫穿夏加爾整個藝術生涯，他有相當大的精力和興趣在從事版畫藝術的創作，包括蝕刻版畫、石版畫、木刻版畫等。
因為由版畫這種藝術形式所連線的是他對其他藝術領域的廣泛興趣和探索，比如文學、歷史、表演藝術等等。
公雞和狐狸◀
母獅的葬禮▼
1923年，當夏加爾再次回到巴黎，在畫商和出版商安布魯瓦茲·沃拉爾的邀請下，夏加爾為三個世紀前的《拉·封丹寓言》創作插圖。
畫家為《拉·封丹寓言》賦予了新的生命，他畫出上百張水彩草圖，因為受限於技術而改用黑白蝕版，選擇部分作品上彩，自由展現法國鄉間特色，成為色彩的絕佳實驗，他為《拉·封丹寓言》創作的這一套蝕刻版畫是他最偉大的代表作之一。
變成女人的貓（左）
馱海綿的驢和馱鹽的驢（中）
變成少女的老鼠（右）
©徐翌晟 攝
LOVE is the COLOUR
策展人馬真正表示，
畫如其人，浪漫而樂觀的馬克·夏加爾也始終遊離於那個時代最受矚目的先鋒藝術圈之外。
藝術史學家跟批評家不情不願地面對他的作品，因為他們無奈地發覺，對於夏加爾作品的解讀似乎不用太多他們引以為傲的專業知識與晦澀難懂的語彙，甚至不用太多瞭解古老的意第緒文化與猶太傳統民俗，就能輕而易舉地被引入夏加爾的繪畫世界。
夏加爾、貝拉和女兒伊達
新演藝工作室
作者：徐翌晟
編輯：小開
圖片：主辦方提供，部分源自網路
©新民晚報文化部
