如何優雅地欣賞並點評一幅書畫作品？
如何優雅地欣賞並點評一幅書畫作品？
人們都說一幅書畫作品好，究竟好在哪裡？
哪些書法/繪畫是你混文化圈必須要知道的乾貨？
別急別急，看完這篇文章，保證你Get千百年來歷代文化藝術工作者總結出的“神套路”，從此擁有一雙看清書畫作品內涵的“火眼金睛”！
話說魏晉南北朝齊時期，有位名叫謝赫的畫家兼繪畫理論家，寫出一部中國畫壇開天闢地的名著——《古畫名錄》。
蘇文 《謝赫像》
這部著作不僅挪列了自三國至魏晉齊梁畫家二十七位知名畫家作品資訊及點評，謝赫將之共分六品，並以品第為次序。
第一品：陸探微 曹不興 衛協 張墨 荀朂（xù）
第二品：顧駿之 陸綏 袁蒨
第三品：姚曇度 顧愷之 毛惠遠 夏瞻 戴逵 江僧寶 吳暕 張則 陸杲（gǎo）
第四品：蘧（qú）道愍 章繼伯 顧寶先 王微 史道碩
第五品：劉頊 晉明帝 劉紹祖
第六品：宋炳 丁光
備註：
以上為謝赫本人排序，由於受時代的侷限性（三國-魏晉南北朝）與作者主觀影響，僅供參考。
本文分享的重點不是這些畫家排名如何，而是謝赫當年提出的“六法”理論。
六法依次為：
氣韻生動
“氣韻生動”，是指作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命的活力。原為衡量畫中人物形象，後擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。
李唐 《萬壑松風圖》
《萬壑松風圖》畫面山峰高峙，山石巉（chán，形容山勢高險）巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白雲繚繞清嵐浮動，靜中有動，動中有靜。深山中幽僻的崖谷間，奔躍的泉水和鬱茂的松林，襯托山峰高峙，山石危巖。其在構圖上，大膽裁剪、提煉，整體看來空間立體感強，層次分明。雙峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感，表現為“萬壑松風”之境。乃“氣韻生動”極具代表的一幅神作。
《萬壑松風圖》為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用。其與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”。
骨法用筆
“骨法用筆”，其中“骨”為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。
顧愷之 《洛神賦圖》區域性
顧愷之 《洛神賦圖》區域性
顧愷之 《洛神賦圖》區域性
繪畫評論中出現“骨”始於顧愷之，如評《周本紀》：“重疊彌綸有骨法”；評《漢本紀》：“有天骨而少細美”等。這裡的“骨法”、“天骨”諸詞，還和人物品藻、相學有較多的聯絡，指所畫人物形象的骨相所體現出的身份氣質。顧愷之最有名的作品《洛神賦圖》中的洛神與曹植，兩人氣質雍容華貴，自帶傲骨。洛神回首張望，依依不捨，一種無奈離析之情顯現畫面。
此畫布局呈典型的“人大於山，水不容泛”，系初唐以前代表畫風。
應物象形
“應物象形”，指畫家的描繪要與所反映的物件形似。將其置於氣韻與骨法之後，表明對描繪物件真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術的外在表現與內在表現的關係 ，它的位置是很恰當的 。
馬遠 《踏歌圖》
馬遠 《踏歌圖》近景區域性
馬遠 《踏歌圖》遠景區域性
馬遠的《踏歌圖》畫中近景的幾個人物在圖中所佔的位置很小，但卻最為引人注目。人物線條挺拔剛勁，人物動態活潑有趣，都顯示了馬遠不凡的技藝。
而在遠景的構圖上，他運用毛筆的側鋒平掃，以表現陡峭的山勢和堅硬石頭的質感，山石猶如巨斧劈出一般，這種用筆的方法被人稱之為“斧劈皴”，從《踏歌圖》軸中亦可見一斑。在畫幅的構圖方面，馬遠也有創新。他喜歡將圖中的山石集中於某一邊角，形成虛實的對比，加上松林後若隱若現的亭臺樓閣，就完成了一幅遠近結合、應物形象的傳世名作。
隨類賦彩
“隨類賦彩”，是指著色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。
王希孟 《千里江山圖》區域性
《千里江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的鉅製傑構。
王希孟 《千里江山圖》區域性
畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十餘米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現物件，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
王希孟 《千里江山圖》區域性
《千里江山圖》卷在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色誇張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。此種表現方法是我國山水畫技法中發展較早的一種，在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷。
王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟遊船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。
王希孟 《千里江山圖》區域性
在用色上，畫家於單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷後題跋中讚道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。
周昉 《簪花仕女圖》
唐代周昉繪製的一幅絹本設色畫，作品現藏於遼寧省博物館。
《簪花仕女圖》是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，是能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。《簪花仕女圖》這種仕女畫風格在當時畫壇上頗為流行，極大地影響了唐末乃至以後各朝代的仕女畫壇和佛教藝術。
經營位置
“經營位置”。經營原意為營造、建築、位置或指物象的地位或指安排配置的動作，因斷句不同而使“位置”或為名詞，或為動詞，總之指構圖和構思。
李思訓 《江帆樓閣圖》
《江帆樓閣圖》是唐代畫家李思訓所創作的一幅絹本設色繪畫作品。現收藏於中國臺北故宮博物院。
該畫描繪的是遊春情景，是作者以“青綠山水”與“金碧山水”創作的國畫山水作品，畫中山、樹、江水和遊人融匯一處，江上泛舟、山中樹木茂盛，遊人穿梭其中。遠處江水盪漾，幾葉扁舟漂浮，近處樹木蔥蔥，樓閣庭院若隱若現，坡岸上游人穿行。其意境雋永奇偉、用筆遒勁、風骨峻峭、色澤勻淨而典雅，畫風精密嚴整、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，獨樹一幟。
唐寅 《落霞孤鶩圖》
唐寅的《落霞孤鶩圖》，圖中高山峻嶺，水榭樓臺，江岸柳風，晚晴霞光映照。山石皆溼筆長皴，勾斫相間，高嶺山石淡皴，枝葉濃密，趣致盎然。圖下部繪傍石臨水之閣，掩映於扶疏垂柳間，閣後山巒高聳，山頂雜木豐茂。閣中靠牆立一桌，上有花瓶古書，一士人悵望天邊落霞孤鶩，身後侍立一童。閣下水中一人在侍弄小舟。
縱觀全圖，墨色和悅潤澤，景物處置洗練灑脫。高低遠近盡在眼前，營造出江湖一偶的獨立空間，虛實相間，妙不可言。
傳移模寫
“傳移模寫”，指臨摹作品。傳，移也，或解釋為傳授、流佈、遞送，模為摹仿。繪畫上的傳移流佈，靠的是模寫。模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，由於它並不等同於創作，故謝赫將其放於六法之末。
但歷史上有多幅名作，皆以“傳移模寫”的方式傳承了下來，成為珍貴的歷史資料。最出名的當屬上面介紹過的顧愷之《洛神賦圖》（歷史學家推斷該畫可能為宋代畫家臨摹所作）和王羲之《蘭亭集序》神龍本（唐馮承素臨摹所作）。
馮承素 《蘭亭集序》神龍本
馮承素 《蘭亭集序》神龍本
《蘭亭集序》是中國晉代書聖王羲之在紹興蘭渚山下以文會友，寫出“天下第一行書”。
流傳至今最著名摹本為唐朝馮承“神龍帖”。此帖用筆以中鋒為主，間有側鋒，筆畫之間的縈帶，纖細輕盈，或筆斷而意連，提按頓挫一任自然，整體佈局天機錯落，具有瀟灑流麗、優美動人的無窮魅力。此帖在中國書法史上具有崇高的地位。
世人常用曹植的《洛神賦》中：“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪”來讚美這幅佳作之美。
總 結
“六法”是一個互相聯絡的整體。“氣韻生動”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。它要求以生動的形象充分表現人物的內在精神。“六法”的其他幾個方面則是達到“氣韻生動”的必要條件。
記住“六法”內容，萬千書畫皆可品鑑一二。
