著名書法家楊秀和：書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發

書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發，其中包括“形、神”兩方面。

書法“形”的美主要運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急組成形象的“字形”，以這形式的美、力度的美、結構的美喚起人們的情趣和美感！

書法“神”的美，指的是線條組合後總體的外貌。它不是象幾何學裡那樣機械式的配合，而是書家以唯物的、運動著的氣勢和本能，發自熱愛生活的審美理想。“壯則雄健以嵑嶫，麗則綺靡以清遒”。這就是書法“神”美的應有體現。

古人說，情之喜、怒、哀、樂各有分數，它體現在書者的廣闊胸懷中。喜則氣和而字舒；怒則氣憤而字險；哀則氣鬱而字斂；樂則氣平而字麗。書者內心蘊含著生命激發的意念，洋溢於字裡行間震撼著欣賞者的心靈，從而引起共鳴。

我國書法藝術“形神”兼備，氣勢生動！正是這種美，中國的書法藝術價值已被世界所重視。一九七七年四月美國耶魯大學舉辦的首屆國際書學史討論會上，就有《中國書法對現代畫家的影響》的論文。

具有典型東方美併成為世界上獨樹一幟的中國書法藝術，其影響之大，可窺一斑了。

書寫文章時，不能看一個字寫一個字，應當看準一句，接連不停地寫下去。這樣的寫法，能使字序整齊，氣韻豐滿。如果看一個寫一個會產生字間、行間以致整個篇幅的不規則現象，這雖然是個小事，但對衡量作品的整個格調是很主要的。

鋼筆字橫寫居多，要邊寫邊向左方看齊，豎寫時邊寫邊向上部看齊。

字的大小，一般在5×8mm的寬高度，字間的距離應占一個字的一半，行間距離應占一個字的寬度。

字形寫得雖好，但章法和佈局安排不當，是要降價三分的。因此必須重視對章法佈局的安排，要在平常寫作時養成好的習慣。

要想把字寫得生動活潑，就得注意線條的往來和筆勢的呼應。筆畫相間有呼應，句間的開頭和末尾也講究呼應，這樣的寫法是為了避免機械式和堆砌現象。我們經常提到的“筆斷而意連”，使點畫互相間的聲勢具有連貫性，這種聲勢好比幼兒伸手喊媽媽，媽媽伸手接幼兒的那種動作。

《書筏》中說：起筆為呼，收筆為承。反之，如果寫完一筆再考慮下一筆，中斷筆間勢能，那就是《續書譜》所批評的：“圖寫其形，末能涵容，皆支離而不貫，其結果多成珠子，字形當然活不起來”。

所以要使字寫得生動活潑，情趣誘人，呼應二字是不能忽視的。

古代書法的時代性表現在許多方面，對其鑑定有重要的意義，主要有：

語言。文字是語言記錄的工具，書法又是文字書寫的美化，所以書法離不開生活、離不開語言。尤其是熟語、習慣語、詞彙等，都因時代不同而異，書法中出現這些時代性的語言，是鑑定創作時代的有力證據。

生活習慣。生活習慣的不同，必定會影響書法創作。比如唐以前我國人民席地而坐，有時只有小几憑靠，作書時左手憑几按紙，右手懸空書寫。宋以後才出現桌子、板凳，才能伏案書寫，二者的書寫效果就會截然不同。所以唐宋以前很少出現恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蠅頭小楷，元以後才多起來。

文具。書寫的工具對書法作品也很有影響。唐以前多用硬毫筆，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠須筆。而較軟的筆如羊毫是宋代才出現的，而更軟的雞毫，清代才有。由於筆的軟硬不同，其作品的效果就不大一樣。紙、絹等不同也是鑑定的重要依據。

統治者的喜好與推行的制度。俗話說，“上有所好，下必甚焉。”如唐太宗特別喜愛王羲之的書法，王羲之的書風便風靡全國，成為一個時代的風格。又如科舉的推行，尤其明清的科舉制，試卷要求用工整小楷，因此恭楷為青年學子的必修科目。明王朝的詔令、檔案要求工整華麗，由翰林院專業書家書寫，由此產生臺閣體書藝，在清代也是如此，而稱為館閣體。

書法美的表現，不外有“實”與“虛”兩個方面。“實”的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等內容；“虛”的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。

用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結構有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。

神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要透過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有“神采為上，形質次之”的說法，但同時又指出“規矩既失，神則無存”。神采美只有透過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋樑，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以透過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。

書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程。

章法是書法藝術形式美的重要組成部分。點畫是線條美，間架結構是區域性的構圖美，章法是整體構圖美。趙體楷書的章法，可以從兩個方面研究和把握起規律。

其一，整齊一律。楷書章法的整體感，首先是整齊，字的排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩定、莊重的視覺效果，這種形式最適合嚴格意義的楷書。結字的寬窄、長短不同的造型產生區域性參差變化，便整齊一律而不呆板拘謹的楷書不會出現不和諧或單調之弊。

其二，多樣統一。趙體楷書的最大特點是帶有行書的成分，筆法多變，因字賦形，不刻意佈置，在多樣性、變化性中有著十分和諧統一的關係。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術品首先感染人的是其整體效果，而整體是由無數個區域性構成。因此，在佈置章法時，不應該忽略每個字的細節，諸如字的造型、長短、欹正的變化，輕重的節奏感等，都需要慎重地考慮，嚴密地設計，並且要堅持不懈地經過較長時期磨練，始能自由地進行章法處理，表現出一種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的較高境界。

楷書章法並不複雜，其主要形式有中堂、對聯、條幅、橫披、扇面等。楷書的章法佈置，字距與行距大多基本相等，但也有行距大於字距的；一律自右至左豎寫，橫披的少字數者也仍然是由右至左書寫；現代的中文橫寫是自左至右，在特殊需要的情況下也可以用這種方法，但豎寫是仍然以從右至左為佳。趙體楷書的具體章法形式見下面章法示例。

練書法入門八法，但願對書法愛好者有幫助。具體做法：

第一、找一位能信任的老師（其實就是節省自己的時間）；

第二、在老師的指導下賣一本字帖；

第三、在老師的指導下選購兩支毛筆；（以上三點最重要）

第四、買一塊書畫用毛氈（100*60CM）、一個硯臺（可用碟子或菸灰缸代替）、墨汁（初學可用廉價一些的）、一刀毛邊紙（元書紙）；<；BR>；（大約100元左右即可配齊用品）

第五、在老師的指導下開始練習（方法正確了，不會走彎路，也是節省自己的時間）

第六、初學的頭三個月，要保證每天練習；（也是節省自己的時間，欲速則不達）

第七、常向老師討教，批改作業；（借力使力不費力）

第八、多讀書、多讀帖，自我承諾一定做到！（承諾、責任、信用）

現在市面上字帖太多，良莠不齊。“取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下”——-練字必須要選擇好的字帖。到底什麼樣的字帖適合自己呢？練字的人首先要明白自己需要在那些方面加強練習，然後量體裁衣，選擇自己喜愛的字帖，下面簡單介紹幾種選帖方法：

選擇規範、實用和自己喜愛的字帖

對於初學者，特別是中小學生來說，一定要選擇書寫合乎規範的字帖。筆畫結構、偏旁部首應符合約定俗成的寫法，即國家語委公佈的規範寫法。書寫是否規範，同時也反映出書寫者的素質與修養。試想讓你跟一位江湖騙子去學習，那豈不是誤入歧途嗎？

根據書寫內容來分，字帖的型別很多，有的注重技法訓練，比較系統的幫助你去練字；有的注重內容，例如古詩字帖，或者詩書畫結合，有助於練習者素質多方面提高；還有的專門為中小學語文教材配套書寫的字帖，書寫規範，利於現在繁忙學務重壓下的學子練習。字帖書寫風格各異，選擇時應考慮練字者的喜好及需要，儘量不要選擇個性化太強的字帖。

選擇經過權威認定的字帖

選擇古代優秀範本

歷史是最公正的，真正好的東西是能經受時間的考驗。因此，要想找經過權威認定的字帖，那麼去臨一本古代優秀小楷絕對沒錯，不過，你不能刻意地去修飾筆畫的頭尾，畢竟毛筆同硬筆有質的區別，而且要有一定的文化水平和鑑別能力，因為古代字帖裡通假字、異體字、不規範的繁體字太多，最好有一位老師來指點。如果你已經有一定的書法基礎，那麼建議你趕快找一本古代名家的範本，雙管齊下，大又裨益。推薦以下幾種字帖供參考：顏真卿的《多寶塔》《勤禮碑》、柳公權的《神策軍碑》、王羲之的《蘭亭序》。

學習方法

寫字根本沒有天才。寫好字全靠信心+細心+恆心。首先樹立寫好字的信心，相信自己能寫出一手好字來，下筆堅決、果斷；其次練字時要用“心”去練，不能盲目地“抄”帖，仔細觀察每一筆畫的長短、粗細、方向、每一字的結構、每一行字與字的關係、每一篇整體的面貌。。。。。長期這樣訓練，如果你能堅持下去，你的字定會令人刮目相看——這就需要恆心。

經常有人抱怨，自己練了這麼久，怎麼沒有進步，反而好象退步了？這時，你不能氣餒，這很可能是你進步的標誌——-因為你的眼光不知不覺地起了變化，自然你就越來越對你的字不滿意了。也可能你的字正處於轉型時期，顯然有些看不順眼。

平常練字不要養成抄帖的壞習慣，用筆率意、不加分析、塗塗改改是練字的大忌。應學會推敲——-某一個字沒有寫好，我就對照原帖多觀察、多分析、多比較，然後再臨摹，直到自己滿意為止。一通百通，還有什麼問題解決不了的？什麼事就怕“認真”兩個字。

寫字講究養境，周圍環境是一方面，自己內心是否寧靜才是主要因素。真正寫好字，需要多方面的修養，至少要有清醒、靈活的頭腦。寫字不能急功近利，要有一顆平常心去對待，再強調一點——寫字如做人。只有踏踏實實、勤學苦練才可能成功。

楷書書寫筆法完備，有提按、快慢、輕重變化，初學者最適宜練習楷書。

點

點畫是一些長筆畫的濃縮，如一個字的眼睛，是一個字的精神所在。短小的點畫書寫要輕捷，輕入重收，不可粘滯太久，迅疾轉入下一個筆畫，這樣點畫才能寫出神采；長點運筆相對要慢一點，這樣才顯得沉穩一些；如一個字有幾個點畫，那就要注意點與點之間的變化和聯絡，用筆宜快，一氣呵成。

橫

橫畫是漢字使用率最高的筆畫。橫畫是一個字的大梁，一般略有點左低右高，起筆可輕可重，行筆較快，收筆較重。筆畫寫得要有彈性。幾個橫畫在同一個字裡出現，不能寫得一樣，可以在長短、方向上做點變化。例如：“土”，上橫略斜，下橫略鼓；“三”，三橫絕不能寫得一樣長，用筆的輕重也有變化。

豎

豎常常在一個起支撐作用，特別是中豎、長豎宜挺直有力，長豎又垂露豎、懸針豎之分，一般起筆較重，行筆向下，略輕，垂露收筆較重；懸針則順勢而下，出鋒收筆，收筆宜尖。只有當一個字最後一筆為豎畫的時候，才可以用懸針豎。

豎不完全是垂直的，也不容易寫得垂直，這如同人站立時，不可能總是站得筆直的，只要站得正就行。在書寫時要果敢下筆，過分“認真”，反而適得其反。而有些豎畫，特別是一些短豎、側豎本身就應該寫得斜一些，如：“中”的側豎，“五”的中豎。

撇

寫法同懸針豎，只是在練習時，注意觀察筆畫長短、方向的不同。例如：“後”字兩撇，就不能寫錯，否則，張冠李戴，極其難看。

捺

捺又稱作波畫，，顧名思義，是有起伏的筆畫。分斜捺和平捺兩種。

斜捺，下筆較輕，向右下由輕到重行筆，行至捺腳出頓筆再向右水平方向提筆出鋒，收筆要尖。

平捺，寫法同上，起筆時先寫一短橫，然後向右下（略平一些）行筆。

還有一種變異，在同一個字出現幾個捺畫時，往往只保留最後一個捺畫，其他捺畫改為長點，如“這”。

提

寫法同短橫，起筆較重，然後由重到輕向右上行筆，出鋒收筆，寫得要有力。

折

這是組合型筆畫，關鍵在折處，宜放慢書寫，先頓再折。如同汽車轉彎，不能太快，也沒有必要刻意描摹，要一氣呵成。

鉤

也是組合性筆畫，在寫好其他筆畫的基礎上，鉤筆要鉤出有力，其中有些彎折筆畫——到底寫成什麼樣子才夠美觀，需要自己多揣摩。

學習書法，常常提到“重心”這個概念，字的重心就是整個字的分量的中心點。寫字時把字的重心把握準了，寫出的字才不會上歪下斜，左偏右倒，而顯得平正。唐孫過庭《書譜》說：“初學分佈，但求平正。————”可見，如何把握好字的重心，對初學書法者很重要。

但是，中國的漢字千姿百態，複雜多變，有些字的重心比較明顯，如“十”、“田”等，有些字的重心卻很難把握，如“飛、乃”等。為了使初學者很快地學會掌握字的重心，下面筆者把漢字分成獨體、上下、左右三類，舉例加以說明。

一、獨體字的重心獨體字是由基本筆畫直接構成的，在所有的漢字中，獨體字佔的比例雖然不是很多，但是它是構成眾多的合體字的結構單位。因此，熟悉掌握獨體字的重心，是學好書法的基礎。對於獨體字的重心我們試圖從其外形或主幹筆畫入手去把握。

1、整個字形呈中心對稱式的，則中心對稱點就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。

2、整個字形是呈左右對稱式的，則字的重心在左右對稱軸上，如“天”、“大”、“義”等字。

3、如果字中有中豎，則重心就在中豎上，如“中”、“木”、“來”等字。

4、如果字中有一豎畫但不居中，則豎靠左，重心居右，如“下”、“衛”、“韋”等字；豎靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。

5、如果字中有左右豎相對，則重心在左右豎中央位置，如“門”、“非”、“用”等字。

6、如果字的上下左右既不互相對稱，又處勢歪斜，那就透過變換筆勢，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最後一點的寫法很重要，一定要壓在字的中垂線上；又如“戈”字本身向右下傾，橫畫就需變換筆勢向右上斜，使之平穩；再如，要寫好“勿”字，橫折鉤折筆後，必須向左下包，直到它的中垂線位置再出鉤，才能撐住整個字。

二、上下堆積字的重心

上下堆積的字分為上下結構和上中下結構兩種。

1、上下結構的字，上下兩部分各自的重心要垂直對正，以保證整個字不歪斜，如“音”、“香”、“蓋”等字。2、上下中結構的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一豎直線上，如“素”、“冀”、“棠”等字。3、值得一提的是，由於楷書的橫畫多向右上有一定的傾斜度，故上下結構或上中下結構的字，其下面部分的重心可略偏右，此時倒給人一種視學上的平衡感，如“志”、“貴”、“累”等字。

三、左右平排的字左右平排的字分為左右結構和左中右結構兩種。

1、左右結構的字，左右兩個部分要保持在同一水平線上，使字平衡，如“林”、“群”、“額”等字。

2、左中右結構的字，左中右三個部分的重心要佈置在同一水平線上，如“翔”、“糊”、“辨”等字。

3、值得一提的是，左右結構或左中右結構的右邊部分，其重心可以略偏下，但絕不能偏上，這也可能是由於楷書的橫畫向右上有一定傾斜度的緣故，如“礙”、“儲”、“腳”等字。

楊秀和，（筆名：曉陽）號暢春齋主，當代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會活動家、文化學者、攝影師、國家一級美術師，國家一級書法家，北京大學特聘教授。楊秀和老師1955年出生於中國北京。

暢春齋主楊秀和教授現擔任中國文藝家協會總會副主席兼書法家分會主席，中國炎黃書畫藝術研究會會長。

暢春齋主楊秀和教授同時擔任中國書畫名家雜誌社榮譽總編，中國文藝報編委會主編，中國炎黃書畫報主編。

暢春齋主楊秀和教授兼任中國書畫研究會理事長，中國國畫家協會常務理事，中國文化城高階書書畫師、藝委會理事，中國軟硬筆書法競賽評審主席。

暢春齋主楊秀和教授是中國國際書畫研究院研究員，北京墨緣閣書畫院院長，國賓禮特聘書畫家，東方書畫藝術學院終身教授，中國書法家協會會員，中國美術家協會會員。

暢春齋主楊秀和教授是中國國藝人民書畫院院士、中國書畫院院士、北京市楹聯學會書畫院理事、中國民俗攝影家協會會員。

暢春齋主楊秀和教授還是俄羅斯國立藝術家協會外籍會員、英國皇家藝術研究院名譽院士客座教授，荷蘭皇家藝術學院高階學術顧問。

暢春齋主楊秀和書法作品獲國際英倫獎；亞洲藝術櫻花獎；法國盧浮宮中國書畫名家精品展特別成就獎；2015年中華傳統文化當代藝術名家作品邀請展美術類金獎等諸多獎項。

暢春齋主楊秀和書畫作品入編《百年經典——中國美術全集》、《大畫家》、《中國書畫藝術圈十大人物》、《中國文藝圈領軍人物名錄》、《世界書畫巨匠》、《中華志願者》、《採風中國》、《河北當代書畫》、《中國週刊》、《聚焦當代藝術》等眾多期刊雜誌，並多次參加《中國珍藏郵冊》發表幾十幅作品。

暢春齋主楊秀和書畫作品多次刊載於中國文聯《神州》雜誌，出版《中國藝魂專訪特刊》《中國當代藝術家》《北京畫館》。所寫論文《隸書的歷史》刊載於《世界大百科全書》。被聯合國教科文組織、中國書美協、中國文學、中國藝術研究院等授予“中國百傑書畫家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中華文化傳播大使”“世界文化遺產AAAA級金獎藝術家”等榮譽。

暢春齋主楊秀和教授還被中國文聯、中國書協授予“2020年全國德藝雙馨藝術家”“中國實力派書畫家”，“中國最具投資收藏價值書畫名家”“中國百強書畫家”“2022年當代藝術領軍人物”等榮譽。

暢春齋主楊秀和教授曾榮獲當代中國藝術作品成就展特別金獎等各類獎項百餘次。並被全國各省級書畫院等國內外知名藝術機構和人士收藏。

暢春齋主楊秀和書畫作品榮獲英國、荷蘭皇家藝術學院及法國盧浮宮頒發之獎盃、獎盤、勳章20餘件枚。

2021年楊秀和教授被錄入《中國名人辭典》。

多年來，暢春齋主楊秀和老師在民俗文化以及中國文史方面等領域，積累儲備了大量知識。尤其他在書法和繪畫專業方面，從小跟隨著書法家劉漢春先生學習書畫和書法理論知識，暢春齋主楊秀和老師經過長期努力和刻苦鑽研，主攻秀氣、雋永的漢隸，形成了自己獨特的風格，在書法學術方面享有盛譽。