詩詞寫作入門:用一首經典的《一剪梅》,教你學習如何填詞

大家好,歡迎來到一號詩巷的格律與詩詞寫作專欄,這是我們《格律與詩詞寫作——零基礎學填詞》課程的第十八章內容。

在上一章中,我們講解了填詞中重字和立意方面的內容,比如禁忌,比如具體的寫作方法等;本章我們來談談詞牌中

中調

的填寫。

詞有小令、中調和長調之分,透過平日的觀察與總結,我們發現很多剛踏入填詞門檻的朋友都對單調和字數較少的雙調詞牌情有獨鍾,而對字數較多的中、長調則會產生牴觸心理。

曾有好幾個網友向詩巷反饋:中調和長調的字數有些多,都不知道該寫些什麼,創作起來很費事,所以不想去碰。

其實這是一種跟正常的現象,字數多的詞牌的確會讓創作者在心理上形成一定的負擔。

詩詞寫作入門:用一首經典的《一剪梅》,教你學習如何填詞

不過,我們大可不必去因此而發愁,因為做任何事都需要一個過程去做了解、熟悉,然後我們才能克服相關的心理負擔,逐漸向“得心應手”的水平去過度。

在填寫上,字數較多的詞牌和字數少的詞牌之間其實沒有多大差別,因為它們都是有整體的“骨架”在裡面。

我們本章內容就很有針對性地將

中調詞牌

作為重點,從具體的填寫要領去展開,以幫助大家解決中調詞牌的填寫難題。

一、關於詞之中調分類

大家是否還記得我們在之前的章節中提過的“

引”和“近

”?這裡先將它們的定義做以說明。

關於“引”:即在原來曲調格式的基礎上作了延伸,增加了字數後,將舊曲調變成新的曲調。

關於“近”:即把原來的曲調加以翻新,變成新的曲調。

詞牌的大多中長調就是這樣來的。

就中調而言,它的

主要形式

又可分為兩種:

1、上下闋的平仄格式與字數完全相同。

例如:

蘇幕遮

范仲淹

碧雲天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠。山映斜陽天接水,芳草無情,更在斜陽外。

黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡。明月樓高休獨倚,酒入愁腸,化作相思淚。

2、上下兩闋的字數不同,平仄格律也不同。

例如:

青玉案

辛棄疾

東風夜放花千樹,更吹落,星如雨。寶馬雕車香滿路,鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去。眾裡尋她千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。

上闋中的“

更吹落,星如雨

”與下闋中的

“笑語盈盈暗香去

”明顯是兩種格式。

(所以不同的格式,在填寫的時候肯定也需要我們去分別對待。)

詩詞寫作入門:用一首經典的《一剪梅》,教你學習如何填詞

二、詞牌之中調填寫方法

按照字數來論,中調詞牌的字數一般在59到90個字之間,這與我們非常精煉的格律詩相比,的確屬於字數較多的一種文體。

詞的整體佈局與律詩的整體佈局有著相似之處,那麼關於詞的寫作佈局與寫作流程,我們都已經詳細講解過了,有不懂的朋友請點開本專欄,找到相關章節去自行檢視。

這裡我們將中調單獨拎出來,強調中調的填寫要領與方法。

1、內容參差,前後呼應

所謂內容參差,就是指我們在填寫的時候,不能一直停留在一個角度或是層面去做描寫,而是需要做到內容上的

前後變化

,能夠將層次感、推進感體現出來。

至於怎麼去變化,方式有很多,比如從時間到空間的過度,比如從景色到情感的過度等等,都是可以的。

2、形式可散,主旨集中

這也就是我們所說的“形散而神不散”。

我們寫詩填詞,都需要建立在一個

“意”

的基礎上去進行,沒有意的支撐,一首作品是無法完成的。

所以只要我們先將“意”立好,一首詞填寫起來才會有頭緒、有眉目。小令如此,中調也不例外。

而中調的字比較數多一些,