你們之中有人出賣了我：《最後的晚餐》裡，到底隱藏著多少秘密
01 今天的《最後的晚餐》，是怎麼演化出來的？
《最後的晚餐》，原本是一個古老的聖經故事，因為達·芬奇的一幅壁畫，名揚天下。不過要說明的是，
它就像小學生作文裡的拾金不昧、公交讓座……是一個被用濫了的主題，遠遠不止達·芬奇這一個版本。
目前已知最早的同題材作品，是在義大利北部城市拉文納的一所教堂內，一幅拜占庭風格的馬賽克鑲嵌畫，時間大約在公元520年左右。
古老的馬賽克鑲嵌畫
這幅作品延續了中世紀宗教畫的一貫風格，人物造型單一、表情拘謹，缺乏真實視覺效果。除了耶穌本人頭戴光環之外，十二門徒基本雷同，分不清楚各自的身份。
不過，這種半圓形一字排開，圍坐桌前的佈局，開創了《最後的晚餐》的構圖慣例，後世的很多畫作，都在延續這個樣式。
直到13世紀，在威尼斯聖馬可大教堂的鑲嵌畫上，差不多還是這種風格。在下面這幅作品中，所有的門徒都戴上了光環，但造型大同小異，還是分不太清，到底誰是誰。
只依稀分辨得出，門徒約翰伏在耶穌的胸前，還有叛徒猶大，單獨把手放在了桌上。
威尼斯聖馬可大教堂《最後的晚餐》作品
真正的突破發生在文藝復興時期。
14世紀初，義大利畫家喬託的《最後的晚餐》，就有了一股濃濃的人間煙火氣。門徒們圍坐長條桌兩側，神情和姿態多有變化，衣服竟然也有了不同的顏色和圖案。
耶穌頭頂金色的光環，與門徒們區分開來，約翰依舊伏在他身前，唯一那位頭頂光環模糊之人，就是叛徒猶大了。
14世紀喬託版《最後的晚餐》
因為喬託使用了透視法，所以畫面的真實感比之前要強得多了。
更加有真實感的《最後的晚餐》畫作，是1450年，義大利畫家卡斯坦諾的作品。這幅畫看上去已經很有近代西洋油畫的寫實感了。
構圖上仍然是長條桌，人物平攤開來，但門徒們座次有序，不像早期的作品那樣排列擁擠。環境色彩陰暗，渲染了耶穌受難前，那恐懼和壓抑的氛圍，很有視覺衝擊感。
15世紀卡斯坦諾版《最後的晚餐》
卡斯坦諾的突破在於，
他把猶大放在了C位，獨自一人，側身坐在桌子一側，耶穌和其餘的門徒則相向而坐，位於桌子的對側。
猶大因此而顯得很突兀，甚至稍稍遮擋了耶穌，寓意十足。
沒有比較就沒有傷害，看過了歷史上的各類《最後的晚餐》版本，才能更理解達·芬奇作品的偉大。
就在卡斯坦諾版《最後的晚餐》之後不到半個世紀，那幅石破天驚、經典永存的鉅作，就要登場了。
02 《最後的晚餐》，到底是個什麼事？
要看懂達·芬奇的這一版《最後的晚餐》，就先要把那個聖經故事理解清楚。
關於《最後的晚餐》的故事，在四大福音書裡都有記載，也就是《馬太福音》、《馬可福音》、《路加福音》和《約翰福音》，均有收錄。
雖然具體細節各有不同，但大體的脈絡基本一致——
逾越節是早期基督教的重要節日，每到這時，大家都要宰殺逾越節羔羊舉行聖餐。
在這一年的逾越節，耶穌知道自己將要被人出賣，於是決定為了使命，奉獻出自己的生命。他和12位門徒共進最後一次晚餐，在開餐時說：
我要實在的告訴你們，你們中有一個要出賣我，他現在正同我共桌進餐。
修復版的達·芬奇《最後的晚餐》
耶穌還拿了一塊麵餅，向它祝了福，一邊掰開分給大家，一邊說道：
你們拿去吃吧，這是我的肉體。
接著他又舉起酒杯，向它祝了福，一邊給大家分葡萄酒，一邊說道：
你們都來喝這杯酒，這是我的血，為人類贖罪，與神求和的血。
為大眾傾流，以赦免罪過。
這個儀式，就演變為基督教所謂的“聖餐禮”，教徒在典禮上所領的聖餐，就是麵餅和紅葡萄酒，象徵耶穌的肉體和血液。
當然，不同教派因為對教義理解的不同，細節也各有不同，比如有的用發麵餅，有的是死麵餅等等。此是後話不表。
達·芬奇版《最後的晚餐》所表現的，正是耶穌宣佈，有人要出賣他，話音剛落的那個瞬間。當適時，12門徒或驚、或怒、或疑、或悲，表現各不相同，精彩紛呈，從此經典永駐。
03 《最後的晚餐》裡的人物眾生相
耶穌位於畫面正中，身後是一扇敞開的窗戶和兩個小窗，光線透射進來，就像給他戴上了神聖的光環，成為光明和良善的化身。
耶穌的表情平靜安詳、悲憫從容，和門徒們的“氣場”截然不同，他雙手分開，與左右兩邊的12門徒略有些分離，在C位脫穎而出，更凸顯一種神聖感。
區域性圖
經後人辨認，一般認為，
十二門徒從左往右依次是：
馬太、小雅各、安德烈、彼得、猶大、約翰、（耶穌）、多馬、大雅各、腓力、達太、馬可、西門。
12人在畫面中又可分為四組，剛好每組三人。
12門徒眾生相
在耶穌右手邊的那一組，包括約翰、彼得和猶大。
約翰號稱是“耶穌所愛的那個門徒”，傳說在最後的晚餐中，聞聽訊息的他，悲傷地把頭枕在耶穌的胸前。而在耶穌被釘上十字架後，正是約翰在接受臨終囑託。此後又是他，把聖母瑪利亞接到家中來贍養。
達·芬奇版《最後的晚餐》，沒有沿用前人的畫法，令約翰枕首於耶穌胸前，
而是把他畫在耶穌的右手邊，痛苦地閉上雙眼，雙手合攏，側身低頭垂下長髮
，顯示出對老師命運深深的擔憂和悲傷，也表現了約翰溫和柔順的性格。
彼得、猶大、約翰三人組
約翰身旁，十二門徒裡唯一一個臉部沉在陰影之中，以致面貌模糊的，便是叛徒猶大。
猶大在聽到耶穌的話之後，
驚恐地轉過身子，窺探著耶穌，身體下意識向後傾斜躲避，袖口還把桌上的鹽罐帶翻了，但右手仍不忘緊緊地攥住錢袋，
那裡有出賣老師換來的30個銀幣。
據說，為了畫好叛徒猶大，達·芬奇深入城市的各個角落，從早到晚去觀察那些無賴漢，差不多一年之後，才開始動筆。一個活靈活現的猥瑣叛徒，如此躍然紙上。
後人的創意臨摹畫（區域性）
猶大身後，一隻左手搭在約翰肩膀上的，是首席門徒彼得。
彼得是漁夫出身，有點像孔子門下的子路，性格暴烈剛直，
他聞聽老師的話，勃然大怒，一手把住約翰的肩膀，探身向前，一邊用右手握住餐刀，衝動地追問老師，叛徒是誰，似乎恨不得要把那人一劈兩半。
彼得的右手邊，也就是整個畫面的最左側，這一組是安德烈、小雅各、馬太三人。在這一組裡，緊挨著彼得就座的是安德烈。他是彼得的弟弟，曾和彼得一起捕魚為生，
但二人性格似乎截然不同，安德烈亮出雙手，轉頭注視著他的老師，似乎正發出難以置信的感慨。
安德烈、小雅各、馬太三人組
安德烈右手邊是小雅各。他知道彼得的脾氣，趕忙伸手繞過安德烈，拍拍彼得的後背，防止彼得一時衝動，發生意外。
畫面最左側的是馬太，他扶案站了起來，身體前傾，驚訝萬分，遠遠望著老師，透出一股關切之情。
再來看耶穌的左手邊這一組，包括多馬、大雅各、腓力三人。
最前方分開雙臂、露出胸膛的是大雅各，他和彼得、約翰，被認為是耶穌最得意的三個弟子。此時的大雅各似乎很憤怒，嘴唇微微張開，挺胸張手，不知是在祈禱，還是在詛咒那卑鄙的叛徒？
多馬在雅各的身後，豎起右手食指，好像也在說話。
有人研究認為，他的視線是在朝向猶大，打這個手勢是說，別以為我們不知道，這件事——就是你乾的。
多馬、大雅各、腓力三人組
腓力在大雅各的身後，激動地站了起來。他雙手捂住胸口，悲傷不能自已，似乎有些不知所措，在向他的老師耶穌表白：您不會以為，這事是我做的吧？
畫面最右邊的一組，是達太、馬可和西門三人。這三位正在激烈討論，猜測著誰是叛徒。其中達太面朝西門，雙手伸向畫面中央耶穌的方向，好像在問，是誰出賣了我們的老師？
西門坐在整個畫面的最右側，攤開雙手，似乎在和馬可對話，意思大概是說，這太詭異了，我也猜不著哇。
達太、馬可和西門三人組
04《最後的晚餐》幕後的創作故事
用今天的話來說，達·芬奇是一位“被繪畫耽誤了的工程師”。就如恩格斯在《自然辯證法》中評價的：
（達·芬奇）不僅是大畫家，而且也是大數學家、力學家和工程師，他在物理學的各種不同部門中都有重要的發現。
達·芬奇設計的直升飛機
達·芬奇設計的巨型弩機
達·芬奇的涉獵實在太過廣泛，很多時間精力分散在了科學研究和工藝革新上，
因此他只能算是一位“低產”畫家，然而他的傳世之作，從《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》，到《拈花聖母》、《抱銀鼠的女子》等等，幾乎件件都是精品。
達·芬奇的名作《巖間聖母》
達·芬奇版的《最後的晚餐》大約創作於1499—1498年間，是為義大利米蘭聖瑪麗亞德爾格拉齊修道院，聖母感恩禮拜堂餐廳所作的壁畫。
達·芬奇創作《最後的晚餐》，從草圖到完工，總共經歷了23年之久，期間幾易其稿。從最初的的草圖可以看出，他原本打算延續傳統的佈局，讓約翰繼續趴在耶穌身前，也仍舊把猶大放到長條餐桌的對面，單獨就座。
達·芬奇用過的人物設計手稿
將草圖和最終作品進行對比，不難看到作者在這23年間深思熟慮，對於藝術創作上的突破和創新。
不過，達·芬奇的另一項創新似乎是失敗的。他拋棄了當時通行的溼畫法，也就是在牆壁上先用石膏打底，再在潮溼未乾的表面上作畫。達·芬奇的做法，是自創了一種用顏料加蛋黃的調合劑，用在乾透的牆壁上直接畫。
可惜，這種新配方耐久性很差，完工還不到20年，在達·芬奇本人還活著的時候，就開始掉色剝落了，半個世紀後甚至發生了黴變。
最後一次修復之前的斑駁影象
數百年來，後人在原作上反覆修補，結果卻搞得更糟糕。17、18世紀的油畫家們，只知道用顏料來重新滲透牆面，搞得原畫面貌全非。直到1908年，隨著近代科學的發展，人們成功分析出當年達·芬奇畫料的成分，重新去除後期修復時覆蓋的顏料，這才勉強恢復出來。
上世紀80年代初，聯合國教科文組織又進行了一輪搶救性修復，畫作才成為今天看到的這個樣子。
但這畢竟是經過了幾百年塗抹之後的復原圖，很多細節還是無法還原，畫中人物的真實身份，有些還頗有爭議。
這是否就是當年作者的原畫，影象背後還藏有哪些“達·芬奇密碼”，更是不得而知了。
