這件名為《荒野中的聖·傑羅姆》的作品如今為梵蒂岡博物館館藏，達·芬奇大約於1480年代開始創作...

蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄杆，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·來垍芬奇頭樤“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息...

達·芬奇版《最後的晚餐》，沒有沿用前人的畫法，令約翰枕首於耶穌胸前，而是把他畫在耶穌的右手邊，痛苦地閉上雙眼，雙手合攏，側身低頭垂下長髮，顯示出對老師命運深深的擔憂和悲傷，也表現了約翰溫和柔順的性格...

2009年8月，一名俄羅斯女子還曾用茶杯砸中《蒙娜麗莎》，茶杯摔成碎片，所幸在安全玻璃罩的保護下，這幅名畫未受損...

”文徵明既是舊時江南文化之巔峰，又是舊時江南風流之楷模...

從客觀來評價，這部片子適合的人群是屬於哪一類的，從影片出發主角在末日世界裡享受著生活，簡簡單單，卻讓人心情舒暢，倍感愜意，片子看起來是簡單的，但是一些細節算是一流了，而且影片中的那雙收，簡直是爆發了復古的機械美，這是一部幾乎沒有高潮的片子，...

事實上，他也確實是一個藏有秘密的人，他將聖殿騎士團的秘密，透過映象和雙關暗語，藏在了一幅畫中，這幅畫是他身前一直帶在身邊的三幅畫之一，如今盧浮宮的鎮館之寶——《蒙娜麗莎》...

他認為這不只是單純的模糊手法，而是達·芬奇想用欺騙人類的視覺的方式達到繪畫目的，故弄玄虛的使欣賞者要從不同角度看才能看到“蒙娜麗莎”的微笑...

但是畫中這位女子儀態大方，她的微笑更是很有感染力，讓觀看這幅畫的人，都不自覺地揚起嘴角...

電影《芬奇》劇照以往的一些科幻電影，往往對人工智慧充滿疑慮和憂懼，以機器人失控而傷害甚至殺死人類的故事，來反思人與機器人的倫理關係，提醒人們警惕人工智慧等高科技的負面效應，如《西部世界》《我，機器人》《機械姬》等...

兩人的母親是俄國革命後移民到歐洲的貴族公主，儘管出生於法國，但她們的母親仍保留俄羅斯的血統...

5的外媒評分，品質不言而喻作為美國Giant Sparrow工作室的第二部作品，《艾迪芬奇的回憶》介紹裡包含著製作組留下的一段簡述：“最終，希望這款遊戲能夠讓你們領略到，被環繞在我們身邊廣闊而未知的世界所震驚與折服，是一種怎樣的體驗...

1503年他一面著手為市政廳繪製壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎...

”此外，他還指出，透過在實驗室對轉基因老鼠的研究，“我們能夠明確地表明，暴露於空氣汙染中會增加大腦澱粉樣蛋白的水平，並且這在攜帶人類阿爾茨海默病風險因子APOE e4的老鼠身上，表現得更加明顯”...

希望所有家長對每週孩子上美術課有一份貫徹始終的執行力，達芬奇每天做那麼多件事，我們也一定一樣可以讓寶寶的生活每天都豐富多彩...

圖說：法國盧浮宮 新民晚報記者 唐敏 攝達·芬奇的魅力大眾對達·芬奇的瞭解可能更多來自他的油畫《蒙娜麗莎》、溼壁畫《最後的晚餐》，知道他是義大利文藝復興三傑之一...

利略哥智商奇高，還是一位讓人尊敬的鬥士，去世之前只有一句話：追求科學需要特殊的勇氣...

而達芬奇則一改前人繪製“最後晚餐”圍桌而座的佈局，而讓所有人物坐成成一排面向外，而耶穌座在最中間，使每個人物均具有充分的表現力，將每個人內心的波瀾傳神地表現出來...

2 達·芬奇異於常人的學識與人品許多人是透過《蒙娜麗莎》或者其他繪畫作品才知道達·芬奇的，而後再發現他不僅僅是一個畫家，而是一個幾乎無所不能的全才...

我們現在再來選擇時，就知道了不盲從，在複雜的現實世界裡，從自己的實際出發，自然選擇適合自己的路，這才有可能駕馭自己人生的這條船...