《頭號玩家》：這裡有你的彩蛋嗎？
正在上映的《頭號玩家》打破了次元壁，一場遊戲迷、影迷、動漫迷的狂歡轟轟烈烈上演。
豆瓣評分近20萬人給出9。0，內地票房破四億。北美週末3天票房4121萬美元。這也是斯皮爾伯格自2008年的《奪寶奇兵4》後，十年來首映票房最高的作品。在不盡如人意的《圓夢巨人》和《丁丁歷險記》之後，72歲的斯皮爾伯格透過這部商業視效大片，再次證明了他在口碑和票房上的雙重保障。
《頭號玩家》根據恩斯特·克萊恩2011年的同名暢銷小說改編，故事邏輯非常簡單。在2045年，經過全球能源危機，現實社會的生存環境極端惡化，人們為了逃避現實，帶上VR裝置，沉浸在詹姆斯·哈利德創造的虛擬世界“綠洲”中。
哈利德在死前給玩家留下了一條訊息，誰能在“綠洲”中找到三把鑰匙，尋得金色彩蛋，就可以繼承他的財產，並且獲得“綠洲”的控制權。主人公韋德·沃茲和他的四個小夥伴一邊歷險闖關，一邊與貪婪的商業組織IOI對抗，最後毫無懸念的得到了彩蛋。
在《頭號玩家》的未來世界裡，卻充滿了懷舊元素——80年代的流行文化。這部在復活節上映的電影，不僅給角色藏了彩蛋，觀眾也得到了來自80年代的彩蛋大禮包。
更有網友評論道，《頭號玩家》簡直是在彩蛋中插播了電影。《街霸》的角隆（RYU）、《守望先鋒》的獵空、忍者神龜、Hello Kitty ……有你能想象出的一切。那些專門挖掘彩蛋的影評文章，眼看著數字上竄，從全面解析119個彩蛋，跳到138個，再到接近200個。
彩蛋的盛宴
《頭號玩家》中，大多經典角色、酷炫裝備都是一閃而過。很多觀眾看得抓心撓肝，想在電影院點個暫停。也有些彩蛋以致敬的形式出現，被安排在關鍵的位置。
比如，電影開篇的那段城市賽車戲中，男主人公帕西法爾（韋德）駕駛著《回到未來》中的DeLorean，女主公薩曼莎（阿爾忒彌斯）跨在《阿基拉》的摩托上，這場汽車競速堪比《極速賽車手》的場景，途中又先後遭到恐龍和金剛的攔截。
其中，《回到未來》是羅伯特·澤米吉斯創作的穿越時空三部曲，這輛DeLorean跑車是最為關鍵的時間機器。後來，帕西法爾在陷入險境時甩出了一個能夠讓時間倒退的裝備，名字還借用了《回到未來》導演的名字，叫澤米吉斯魔方。
而在第二關，帕西法爾和小夥伴們進入了經典恐怖電影《閃靈》的世界。眼看著一隻球咕嚕嚕滾到艾奇的腳邊，大概是影片中最令人激動的場景之一了。
球就像一個訊號，隨後現身的雙胞胎姐妹拉開了《閃靈》劇情遊的序幕。一個個經典片段被工整的串聯起來，艾奇滑稽的反應消解了恐懼感，但那柄意外出現的斧子也足夠嚇人。IOI軍團在打這關時，場子裡一片鬼哭狼嚎。這又好笑又懷念，多少有些感同身受，像看到那個從手指縫看《閃靈》的自己。
最後的大決戰中，有兩個點極為振奮。一個來自於無差別攻擊的鬼娃。另一個恐怕就是高達大戰哥斯拉了。這一幕在想象力上沒有什麼突破，但當日本小哥大東念著日語召喚高達的一刻，啟動的不僅是高達，還有我們熊熊燃燒的中二之魂。
這是一場彩蛋的狂歡，也是觀看者的饕餮盛宴。指向清晰的情節免除了思考，迅速將觀眾吸入斯皮爾伯格的視覺奇觀。
酷炫的動作戲，宏大的宇宙空間特效，起伏得當的節奏與刺激的觀感，營造出暢快的娛樂體驗。而對遊戲、電影、動漫最本真的喜愛，以及它們一路陪伴我們的風景，就像《公民凱恩》中的玫瑰花蕾。那是值得永遠珍惜和懷戀的東西。
斯皮爾伯格告訴我們，電影還可以這麼看。
對於熟悉這些文化的人，與昔日的老朋友在大熒幕上見個面，十足老懷甚慰。偶遇某個彩蛋，當週圍的人與你同時發出滿足的笑聲，認同感瞬間建立起來。《頭號玩家》讓粉絲們迅速找到同類，電影院被空前的團結在了一起，成為一片歡樂的海洋。
但也有個小問題，或許你深深瞭解彩蛋背後的文化。但萬一你不熟悉呢？那麼你可能是提前看過科普文章get到點的人，或者別人突然爆笑還一臉懵逼的人。
一部快樂的電影
《頭號玩家》的造價達1。5到1。75億美元。2010年，克萊恩的原著小說還沒正式出版，華納兄弟的製片人就迫不及待買下了版權。劇本由克萊恩與《復仇者聯盟》的編劇扎克·佩恩合作，用了5年的時間才完成，影片的創作又持續了3年。
為更好的實現影片的真實效果，能夠不做合成的地方，斯皮爾伯格都儘可能保證實際佈景拍攝，電影中一半的鏡頭都是實拍的。諸多彩蛋的背後，同樣是艱辛的工作。製片人克里斯蒂·麥克斯科帶領著華納兄弟的法務團隊處理版權事宜，花了足有3年的時間。
繼1975年《大白鯊》，1998年的《拯救大兵瑞恩》之後，斯皮爾伯格坦承，這是自己執導生涯中第三個巨大的挑戰。在《頭號玩家》中，他需要用想象力創造一個嶄新的空間。同時，這個故事還要足夠好看，能夠讓觀眾重新找到做孩子時開心的樣子。
彩蛋就是一個個開心果。那麼，如何保證彩蛋和劇情的平衡呢？斯皮爾伯格曾說，影片像一輛高速行駛的汽車，情節沿著你的擋風玻璃筆直向前，各種文化元素從兩側一閃而過，它們是主線任務之外的風景。如果你認不出來，也不影響劇情的發展。能辨認出來，它們就是有滋有味的驚喜。
我們都知道，這不是一個深奧的故事。《頭號玩家》更像一輛華麗的過山車，為你提供緊張情節和視覺特效。就像斯皮爾伯格曾經對觀眾宣稱的，這是一個movie，不是一個film。
克萊恩的小說是一部爽文，斯皮爾伯格的片子同樣看得人們酣暢淋漓。從克萊恩那裡，斯皮爾伯格延續了一種“逃避”感。
“綠洲”創造者哈利德說：“我喜歡過去。為什麼我們不能返回一次？快速的後退，把油門踩到底。”
因為無法適應現實的世界，詹姆斯·哈利德創造了“綠洲”。他把自己喜愛的80年舊文化放入這個虛擬世界，虛擬的英雄折射出往日的輝煌，想順利通關就必須對這些瞭如指掌。他的信徒們追隨他的腳步，對那些舊電影、舊遊戲如數家珍。
在“綠洲”中，韋德是帕西法爾，他操作一流、受人信賴，得以遠離窘迫而平凡的現實生活。而克萊恩用大量80年代流行文化詞條堆積起他的小說，用維基百科般的資訊構建出他的粉絲文化，沉浸於其中。斯皮爾伯格也不反對逃避這兩個字。
在一次採訪中，他樂於分享自己逃脫現實的快樂體驗。“有時候我帶上VR眼鏡（ VR goggles），在星辰大海中漂浮，也許穿過土星的光環。這是我很喜歡的逃避的方式。”
每個人都需要逃避，它是自我調節，是休息，也是快感的來源。但虛擬世界不可以是歸宿。片尾，哈利德教育韋德：“儘管現實有時候是痛苦的、可怕的，但它仍然是唯一一個你能找到真正快樂的地方。現實才是真實的。”話很動聽，也很實在。
可別忘了，就在幾分鐘之前，韋德還沉溺於令人腎上腺激素爆棚的虛擬冒險之中，也是在那裡，這個屌絲一樣的男孩，收穫了能夠讓他享受現實生活的友誼、愛情、金錢、地位和名聲。
陷在“綠洲”中的普通人，沒有改變現狀的動力與可能性。影片淡化了對2045年摺疊屋區域荒涼與貧窮的講述，減弱了現實社會的情感線，韋德姨媽被殺也並沒有對“綠洲”中的驚險刺激產生影響。考慮到影片型別，這些取捨都可以理解。
《頭號玩家》帶來了足夠的快樂，我們不應該對它苛求太多。它是快樂的，但也是空洞的。
狂歡之後
國內鋪天蓋地的讚歌後，或許應該多問一句，粉絲文化的虛擬狂歡，終將指向何處？
這個故事在2011年的美國成為爆款，吸引了很大的關注，“綠洲”的架構還啟發了一批VR行業的工作者。但2018年的《頭號玩家》，在歐美卻不乏一些批判的聲音，這與評論者的挑剔與否無關。在這7年間，美國“玩家門”是公眾產生警惕的關鍵。
2014年，遊戲開發者Zoe Quinn的前男友在網站上發表文章，指責Quinn曾有不忠行為。事件以此開始，並逐漸升級，演變成一場以年輕白人男性為主的玩家群體，攻擊女性和邊緣人群的行為。他們仇視在遊戲領域強調自身權利的女性和有色人種等，對其進行威脅與恐嚇，試圖構建封閉的社群。
韋德說：“A fanboy can always tell a hater。”群體總是有邊界的。
透過高科技，“綠洲”彷彿承諾了一個更好的世界。在這裡，每個人的性別、種族、年齡、缺陷似乎都不再是問題。這是個美好的想象，也可能是個過於天真的幻想。
我們縱情於狂歡。但在“綠洲”遨遊140分鐘之後，我們仍將落地。
（圖片來自網路）
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