[詩的“意境”之美]（賞詩筆記）

什麼樣的詩才算有“意境”呢？先說“意境”，意境這一詞的提出在唐朝。日僧遍照金剛在《文境秘府論》裡介紹唐朝的詩論，在《南卷·論文意》裡有“夫作文章，但多立意。”“思若不來，即須放情卻寬之，令境生。然後以境照之，思則便來，來即作文。”這裡所說的“意”，同“情”結合，即情意。所說的“境”，即境界，即把感情色彩著在景物上。“以境照之”，即在境界上產生詩意，就可創作了。託名王昌齡的《詩格》說：“詩有三境：一曰物境，欲為山水詩，則張泉石雲峰之境，極麗絕秀者，神之於心，處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。二日情境，娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。三日意境，亦張之於意而思之於心，則得其真矣。”這裡的三境就是意境，只是把偏重於寫山水的稱為物境，偏重於抒情的稱為情境，偏重於言志的稱為意境。這裡講的物境，主要講山水詩，要寫出泉石雲峰之美，這種美的觀點在詩人的心裡，詩人一定要處身於泉石雲峰中，掌握了泉石雲峰之美，看得透徹，瞭然於心，所以能夠描繪出泉石雲峰的形象。所謂物境，主要有兩點，一要看到山水的“極麗絕秀”，即山水之美；二要“形似”，描繪出山水的形象來。因為寫出了詩人的美學觀點，是形象和美的結合，所以構成意境。情境、意境同物境的分別，只是情境寫出了“娛樂愁怨”，意境寫出了“意志”，把情意跟景物結合，就成了情境和意境了。其實這三者都是情景和境界的結合，情和意也往往結合著，抒情裡有意，達意裡有情，寫山水裡也往往有情意，所以這三境都是意境。

再來看什麼樣的詩才算有“意境”，劉勰《文心雕龍·物色》裡說：“是以詩人感物，聯類不窮。流連永珍之際，沉吟視聽之區。”詩人受到外界景物感觸，這種景物互相聯接著是無窮的，所以稱為永珍，只要在視聽的範圍裡所接觸到的，著上感情色彩，產生詩意，都可構成創作。流連指在欣賞景物時，不忍離去，這裡就產生感情，給景物著上感情色彩，沉吟就在進入創作了。又說：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉：屬採附聲，亦與心而徘徊。”“圖貌”是描繪形象，是寫景；“與心”是表達情意，是抒情。這兩者結合，就做到情景交融，構成意境了，即情意同境界結合了。“寫氣”是描寫氣候，“屬採”運用辭采，也是為寫境界用的。下面舉出具體例子：“故‘灼灼’狀桃花之鮮，‘依依’盡楊柳之貌，‘杲杲’為出日之容，‘瀌瀌，擬雨雪之狀，‘喈喈’逐黃鳥之聲，‘嚶嚶’學草蟲之韻。”“並以少總多，情貌無遺矣。”下面就來看看劉勰所舉的例子。

《詩·周南·桃夭》：“桃之夭夭（狀少好），灼灼（狀鮮明）其華。之子于歸（ 這個女子出嫁），宜其室家。”“灼灼”，描寫桃花的紅豔，是“圖貌”；也讚美新嫁娘容貌的美豔，是“與心”；即情景交融，就是有意境的詩。這裡好象沒有寫出一種境界來，為什麼說有意境呢？王國維《人間詞活》說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者。謂之有境界。”在這裡，寫桃樹的少好和桃花的紅豔，用來興起新嫁娘的年輕和容貌的明豔，反映了詩人喜悅讚美的感情，這就是有境界。不過這種用意沒有明白說出，這就屬於三境中的情境。

《詩·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。令我來思（助詞，猶兮），雨（下）雪霏霏（形容雪大）。”“依依”寫軍人出征時看到柳枝的柔弱，是“圖貌”，又反映了依依不捨的感情，是“與心”，即情景交融，寫出了意境。

《詩·衛風·伯兮》：“其雨其雨，杲杲（音搞，狀明亮）出日。願言思怕，甘心首疾（頭痛）。”婦人想望丈夫回來，象天旱想望下雨，卻是太陽照耀，不會下雨。“杲杲”是狀日出，又反映婦人失望的心情，也是情景交融。

《詩·小雅·角弓》：“雨雪瀌瀌（音標，狀雪下得大），見睍（音現）曰消。”受到讒言毀謗的人說，讒言很多，像雪下得大，看到日光說雪要融化，為什麼不融化，還是相信讒言呢？“瀌瀌”是圖貌，也反映受到讒言毀謗的人的失望心情。

《詩·周南·葛蕈》：“黃鳥于飛，集於灌木，共鳴喈喈。”“喈喈”描寫黃鳥的鳴聲，也反映婦人喜悅的心情。

《詩·召南·草蟲》：“喓喓（音腰，狀蟲鳴聲）草蟲，趯趯（音提，狀跳躍）阜螽。未見君子，憂心忡忡。”婦人想念丈夫，獨自聽到蟲鳴，感到節令的變化，引起心憂。“喓喓”描寫蟲聲，引起感觸，也是情景交融。

以上引了《詩經》中的六個例子，“灼灼”“依依”是“圖貌”，描繪形貌；“杲杲”“瀌瀌”是“寫氣”，寫氣候：“喈喈”“喓喓”是“附聲”，寫聲音。這裡既“隨物宛轉”，又“與心徘徊”，做到“情貌無遺”，即情景交融，有意境。作者把感情色彩著在景物上構成境界，含有感情，即情意，所以是意境。這是《詩經》中有意境的詩。

《物色》裡又說：“及《離騷》代興，觸類而長，物貌難盡，故重沓舒狀。”到屈原宋玉的《楚辭》中描繪意境的作品，就比《詩經》寫的豐富了。

《九歌·湘夫人》：“帝子（女）降兮北渚（小洲），目眇眇（狀遠視）兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。“嫋嫋”描寫秋風的柔弱細長，也反映情思的婉轉波動。在秋鳳中，洞庭湖波的起伏，也反映情思的起伏。這裡也是情景交融，對景物的描繪更為豐富，像詩中有畫那樣，境界也更突出了。

宋玉《九辯》：“悲哉秋之為氣也。蕭瑟（狀風聲）兮草木搖落而變衰。憭憟（猶悽愴）兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。泬（音穴）寥（狀空曠）兮天高而氣清，寂寥兮收潦（積蓄的雨水）而水清。憯（慘）悽增欷（嘆息）兮薄寒之中人。”這裡寫秋天氣氛的可悲，下面還有描繪，且不說，光就這裡寫的，寫風聲，寫草木凋零，寫天高氣清，潦水盡而水清，寫輕寒襲人，再結合遠行送別，去故就新。用這樣多方面的景物來襯托人物愁苦的心情。這裡用景物構成的境界內容更豐富了，情感也極強烈。這就構成《楚辭》的特色，與《詩經》中的寫意境不同了。

《物色》裡又說：“自近代以來，文貴形似，窺情風景之上，鑽貌草木之中。吟詠所發，志惟深遠；體物為妙，功在密附。”這是講南朝劉宋時謝靈運的山水詩，如《石壁精舍還湖中作》：“出穀日尚早，入舟陽已檄。林壑斂瞑色，雲霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。”這首詩裡，“窺情風景”，“鑽貌草木”，不是詩人把感情色彩著到景物上來描繪草木的形態，是詩人看到景物本身所具有的情態。如“林壑斂暝色，雲霞收夕霏”。結合上聯，“出穀日尚早”，不作林壑有微明，結合“入舟陽已微”，不作雲霞無夕霏，卻作“斂暝色”，“收夕霏”，太陽出來前的夜色被林壑收起來了，晚霞的飛動被雲霞收起來了，這是寫林壑和雲霞本身所具有的情態，帶有擬人化，它們會收斂暝色和夕霏了。再像“芰荷迭映蔚”，菱花和荷花反覆地光采照映，菱花照荷花，荷花照菱花，蔚是光采，即互相照耀，這也是寫菱花和荷花本身所具有的情態。蒲稗是兩種水邊的草，因依是互相依靠，非常親密的樣子，這也是寫出蒲稗的情態。詩人把山水花草當作有情的，看出它們本身所具有的各種情態，這是謝靈運山水詩所具有的特點。上引這首詩的末了，作“慮談物自輕，意愜理無違。寄言攝生者，試用此道推。”慮淡，思慮安靜對於名利就看得輕了，情意恰合自然合理，寄語養生的人，試用這個道理來推求吧。即滿足於山水景物的情態，忘掉爭名奪利，有利於養生。這就是“志惟深遠”。這首詩寫景物的情態寫出了意境。

王國維《人間詞話》裡說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。’有我之境也。‘採菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波淡談起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境。以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”這裡講的有我之境，即《詩格》裡講的情境或意境；無我之境即物境。馮延巳《鵲踏枝》：“淚眼問化花不語，亂紅飛過鞦韆去。”用“淚眼問花”寫婦人的悲哀孤獨，無人可問，只好問花了。用“飛過鞦韆”，鞦韆正是她同丈夫親愛時打鞦韆處，現在丈夫出外遊冶，看到鞦韆，不堪回首。秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”寫出在外飄泊的遊子，孤獨寂寞淒涼哀怨的心情，把這些心情著在景物上，無我之境象謝靈運的山水詩，寫出景物本身所具有的情態，像元好問《穎亭留別》：“寒波淡談起，白鳥悠悠下。”寫出寒波白鳥本身所具有的情態，沒有把自己“懷歸人自急”的急迫心情加到“寒波”“白鳥”上去。所謂“以我觀物”和“以物觀物”，就是用我的感情色彩著到景物上去，與不用我的感情色彩著到景物上去。不用我的感情色彩看到景物上去，還是用我的眼光來看景物本身所具有的情態，象“淡淡”“悠悠”，象上引的“映蔚”“因依”這種景物本身所具有的情態，還是詩人的眼裡所看出來的，還是帶有詩人的主觀成分在內。因此用“以物觀物”來說明，還不大確切，倘用攝影來說，照相機是物，所攝的影也是物，但攝影時還要選擇角度，注意光線距離，要選擇美的鏡頭來攝影，這裡也有攝影者的美學觀點在裡面。因此，“採菊東籬下，悠然見南川”裡，含有詩人愛菊的感情，所以要“採”，含有詩人愛廬山的感情，所以說“見南山”。所謂無我之境就是《詩格》裡的物境。

《人間詞話》又說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出，‘雲破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”這裡提出境界出不出的問題，也就是哪些詩有境界，哪些詩沒有境界。一個“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。要是作者沒有自己的感受，只是把人家寫過的意思再寫一遍，人云亦云，既沒有作者的情意，也行不到景物本身所具有的情態，那就是沒有意境的詩了。