選這5首詩，一邊讀一邊練“硬筆行楷”，用中性筆寫更便捷實用。

硬筆行楷，是平時用得較多的一種字型，深受人們喜歡，因為太實用了，而且要比楷書好寫得多。

都知道，楷書，沒有一定的功夫，是寫不到位的。但是，行楷，因為不同於楷書，在筆畫、部首、結構等方面已經與楷書不一樣了，可以寫得活潑自由一些，這正是很多人練行楷的原因，換句話說，易於速成。

下面，選擇了5首詩，這5首詩裡，字形各不相同，字的結構千差萬別，有的字筆畫很少，而有的字筆畫很多，有的字結構單一，而有的字結構複雜。

同時，這5首詩，也是古代詩詞中的經典之作，意境深遠，寓意深刻，意味深長。一邊讀古詩，一邊練字，相得益彰，饒有情趣。

先來看一首詩：水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

在這首詩裡，字的筆畫數懸殊很大，比如“山、水、子”等字筆畫很少，而“瀲、灩、晴、蒙、湖”等字筆畫很多，那麼，在寫的時候，就要注意，筆畫很少的字要寫得稍微大一點，筆畫很多的字就要寫得稍微小一點緊湊一些，這樣看起來才平衡。

“山”字，注意豎折的折筆的方向，稍微傾斜，不要寫成水平的。

“色”字的主要筆畫是豎彎鉤，要放開寫，而其餘的筆畫則要寫得緊湊，不可太過於寬大。

“瀲、灩”兩個字，因為筆畫太多，所以要整個字緊湊，中間的空隙要變小，同時把主筆體現出來。如果字的內部空間寫大了，勢必看起來鬆散呆板無力。

因為是按照現代的書寫格式，儘量寫得每一行整齊，圖中是在空白紙上寫的，不是在格子裡，那麼，就要注意字的重心要儘量排在一條虛擬的水平線上，看起來有行有列。

再來看一首詩：京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還。

這首詩，字的筆畫差別不大，沒有特別多筆畫的字，但是，遇到全包圍的字，比如“口”字，必須把口字寫得小一些，這種四四方方字形的字，就得寫得整個面積小一些，不然就看著漲得慌。

要想寫得活潑精神，必須把字的“主筆”寫出來，比如：京，主筆是橫，那麼口字就要寫得緊湊，不能寫大了。“重”字，主筆也是橫，上面的橫，要寫得長一些，其餘的橫要寫得短一點。春，主要筆畫是撇、捺，要寫得長一些，其餘的筆畫都要寫得短而且緊湊才看起來活潑漂亮。

因為是行楷，屬於連筆字，筆畫之間可以連筆寫，一來是加快速度，二來是寫出筆畫的節奏感。但是要注意連筆之處，不能太粗，要虛、細為好。比如“水”字，可以連筆寫，連線之處是很細的，不然就顯得亂。比如“月”字結構，裡面的兩個橫，連筆寫，連筆之處很細。再比如“時”字，寸字旁的連筆之處也是虛、細一些。

再來看一首詩：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首詩字數不多，朗朗上口，意境深遠。

裡面的字形，各不相同，筆畫數也差別很大，有的字筆畫很少，比如“千、山、人”，而有的字筆畫很多，比如“絕、蹤、蓑、笠、翁、寒”，那麼，在寫的時候，要注意，筆畫很少的字，寫得放開一些，面積大一點。筆畫很多的字，寫得緊湊一點，面積小一些。這樣整體看起來就能平衡了。

字怎麼寫才看起來有勁呢，其中之一就是要把筆畫的停頓點寫出來，沒有停頓點，筆畫就直來直去沒有節奏感，看起來就顯得沒勁了。停頓點，很好寫，有的筆畫的停頓點在起筆之處，比如“千”字的撇，屬於短撇，起筆要停頓，要寫得短、平、直一些，不要豎起來，不要寫成一樣粗的短線。還有“山”字的豎筆，起筆也是要停頓，看著就有勁。“飛”字的橫折斜鉤，橫與折的轉折之處，要停頓，看起來就有力度。

還是那句話，要想寫得活潑精神，必須把“主筆”找出來。比如“鳥”字，主筆是豎折折鉤的第一折筆，如果這個折筆寫短了，那就不精神不好看了。再比如“絕”字，左邊的絞絲旁的主筆是第一撇折，右邊的主筆是豎彎鉤，抓住這兩個主筆，就能寫得活潑漂亮，否則就寫得呆板散亂不精神。再比如“萬”字，主筆是橫，不是撇，但是很多人總是將撇寫長了，把橫寫短了，難怪看起來不好看，正確的寫法是橫長撇短。再比如“寒”字，主筆是橫鉤，還有中間的撇、捺，抓住這三個主筆，寫得放開一些，其餘的筆畫要短而緊湊。