開場高能，中途雞肋？這部港劇為何離“封神”一步之遙
《刑偵日記》開場亮出的“全員惡人、人均瘋批”設定，有點嚇人又有點抓人的利落節奏，在近幾年的港劇中都相當亮眼。
雖然多重人格設定本身並不新鮮，但在故事節奏和全員演技都線上的情況下，質感很不錯。
然而隨著“血字殺手”謎團解開，故事中後段的節奏似乎都更拖沓、黏糊，略有幾分臃腫和雞肋。
一，全員“瘋魔”的高能設定。
《刑偵日記》最大膽的地方，或許在於劇中所有重要人物，有一個算一個，全都“有大病”。
首先，洗刷“精神病”罵人話語的負面歧視意義
。
其次，解鎖更廣闊的敘述可能。
惠英紅飾演的楊碧芯，罹患精神疾病。
時常會產生錯覺，總能見到自己亡故的昔日舊友和她的小女兒。
畫面相當驚恐。
至於這舊友是不幸亡故、還是被她在瘋癲中“幫助解脫”而殺害，目前劇作留了可供解讀的縫隙、有不同的反轉可能。
瘋狂狀態中，楊碧芯反覆從幻象人物口中聽見自己的扭曲心聲：一雙兒女活著太苦了，不如讓他們“解脫”吧。
為此她在湯中放下老鼠藥，險些毒死年幼的兒子和女兒。
清醒之後，她害怕自己再做出傷害孩子的事情，放下一雙兒女遠走馬來西亞、一去十七年。
愛和病，瘋狂和恐懼，很複雜。
事實上，縱使是清醒狀態下，這位母親也不是標準的“一刀切全白”模式。
十七年後再歸來，楊碧芯發現自己的女兒朗晴總被變態馬詠欺負。
她對付馬詠，從安排對方過敏的花生，到揮舞著大棒子當頭一擊，一點都不含糊。
這個角色最吸引人的地方，
或許就在於她既“邪性”又“平常”，兩種極端不同的氣質、同時中和在同一個角色裡。
她的“邪氣”，非常明顯。
被精神疾病侵擾時無比痛苦，一舉一動都神神叨叨；
清醒時為了保護女兒和兒子，雷霆手段甚是兇狠。
而她的正常，則是擁有“師奶”日常煙火氣的一面，擁有共通的人性、母性基石。
和白蓮花黑化的故事不同，惠英紅這個角色不太有黑白之間的界限，質感很抓人。
袁偉豪飾演的韋睿傑，前幾集中表現也很抓人。
這位密切和警方合作的顧問，在案件中的真實身份其實是連環殺手。
這種反轉模式並不罕見，而劇作吸引人的地方其實
並不在於內容層面的身份反轉，而在於提前為觀眾開啟上帝視角之後的雙重參照。
韋睿傑是血字殺手這個訊息，劇作很早就透過朱璣、明確傳遞給觀眾。
在此之前，也已經多次給出明示，（如果後續不再反轉）那劇作早就已經是“把殺手打在公屏”上的模式。
此處的看點不再是誰是兇手的疑問，
而是變態殺手的內心戲，是從已知視角看貓和老鼠遊戲的微妙。
解讀線索、剖析心理、推進案情，韋睿傑每次篤定說出的內容，明面解釋是他作為專家的推斷，另一層真相則是他作為罪犯的陳詞。
聰明傲慢，享受愚弄對手的過程；
孤獨淒涼，被母親虐待長大，將她當年欺辱自己拋棄自己的話、減少筆畫，以血書寫在受害者背上。
與其說韋睿傑故事後半段的重點在懸念感，不如說在於“變態”的智力追逐感，和導致變態悲劇的不幸唏噓感。
明明從事醫治種種精神疾病的工作，最“有大病”的始終是他自己。
他和朗晴的複雜故事，模組本身很狗血。
單純少女愛上給她安全感、治癒她的醫生。
在知曉對方連環殺手身份、知曉對方就是曾經傷害她的人之後，依舊願意溫暖他。
朗晴被同學欺負，導致滿臉紅腫起泡。
殷紅畫面裡，連環殺手在額頭溫情一吻；殺手對朗晴，看待獵物般的心態中，是否也曾有幾分真正的溫情，很有解讀空間。
此外，故事中的男主角（王浩信飾），患有解離症、擁有多個不同人格。
姜皓文飾演的男二號聶山，則有躁鬱症。
就連戲份很少的笑點擔當式配角，也都有違拗症。
前幾集中，眼神讓人不寒而慄的楊碧芯；
兩張面孔人前完美醫生人後連環殺手的韋睿傑；
時常變出另一個人格的葉勁峰；
心狠手辣的販毒黑道人員；
心機叵測、連環有後招的黑道大嫂；
和黑道大嫂互相勾結的男主上司；
高能的“全員惡人或瘋魔”群像，舞得很帶感
。
從價值傳遞的角度來說，這是拒絕用“有病”的有色偏見眼鏡來看人；
從劇作呈現的角度來說，這更有利於打破非黑即白的刻板敘述模組。
二，多重人格的劇作功用。
劇作給男主的設定是患有解離症，擁有多種不同的人格。
最早出現在劇作中的是葉勁峰，武力值max、作風油滑；
每次遇到困難，他都會召喚出另一個人格朱璣。
朱璣溫文爾雅、心思細膩，分析能力max，而且擁有筆跡鑑定的專業技能。
這兩位一動一靜，一文一武，一個咋呼一個沉穩，很互補。
劇中的設定是每個人格醒來後，都不記得前一個人格做過些什麼，也不擁有另一個人格的技能。
同樣一具軀體，當他是朱璣時體溫就很低，很還冷；
同樣是這一身腱子肉，他卻肩不能扛手不能提、打架能力非常弱雞。
而朱璣縝密的分析能力和淵博的專業知識，葉勁峰的大腦裡也沒有儲存。
此後劇作
又解鎖了第三個人格
，14歲的Matt；
再安排反轉，原來這停留在14歲沉睡17年的Matt，才是真正的主人格，是故事中所謂“完整的人”，葉勁峰和朱璣都只是他解離出的人格。
三個人格交替出現、承擔不同的角色，驅動了故事的重要鏈條
。
起初，“不能被發現多重人格”，是
構成劇作懸念感和緊張感的重要核心矛盾之一
；
此後劇中幾乎所有人都知道朱璣和Matt的存在，
隱藏身份的緊張、交換身份的對比，逐漸讓渡為其他內容。
比如輕喜劇式的笑點。
朱璣和葉勁峰，分別有自己心儀的女孩，一個是拆彈專家，一個是法醫人類學家。
兩位先後知悉了多重人格的秘密，和平共處很友好。
上一秒朱璣、下一秒葉勁峰，夾在兩個不同女生之間左右為難被反覆召喚的場景，莫名有種荒誕的喜感。
至於14歲的Matt，三十多歲的身體裡停著一個十四歲少年的靈魂，一舉一動都不對勁、都很違和。
但劇作對這份“違和感”的輕喜劇呈現質感略微普通。
目前劇作的處理，其實類似三兄弟。
一個重要節點，是
悲情深情的期限感
。
朱璣深知自己只是一個人格，不是完整的人。
因為葉勁峰的痛苦而生，如果他的痛苦根源消弭、自己也將不復存在。
連曾經活過和“死亡”的證據都沒有。
為此，
他的愛情，天然帶著深情而絕望的色彩
。
劇作中朱璣向女主角表白，內容又蘇又虐。
演員把“一眼萬年”的憂傷、無奈、企盼，表達得很到位。
鏡頭畫面、音樂節奏種種元素都線上，平平無奇一段“有期限的愛情”，瞬間很打動人。
問題在於劇作幾次使用“他要永遠消失了”這三板斧來打悲情牌，對於觀眾的入戲體驗其實是很大的消耗。
第一次看確實很悲情，第二次看“嗯？又來？”
後續劇情為此補上了解釋：因為葉勁峰不是主人格、他的痛苦消失了朱璣也不會死，
這算是從邏輯上自圓其說；
但從情感表達的角度來說，仍舊屬於重複內容，效應也明顯隨著橋段出現頻次的增加而遞減。
少年Matt和母親的心結，三兄弟之間的關係，和女孩的關係，親情友情愛情等因素輪番上場。
越往後，
核心的重複率越高，吸引力也就越低
。
三，幾點遺憾。
《刑偵日記》最大的短板，
一是套路，二是節奏和質感的不均衡
。
所謂套路，既有
重複種種前作的老套，也有“自己複製自己”的臃腫
。
前者，比如挖坑挖了一大堆、最後用雙胞胎姐妹這種萬年爛梗填坑；
後者，比如楊碧芯出現幻象，聶山也一模一樣出現幻象；
比如剛講完Matt和母親的昔日心結，又因為一樣的癥結而引發少年誤會；
雖然具體臺詞變了，但核心本質依舊是對劇作前期內容的“變相複製貼上”。
後續劇情沒能升級前期質感，節奏反而還顯得更臃腫、飄忽，太早顯示出頭重腳輕的遺憾。
比如聶山和太太的故事，劇作用了超長的老套煽情且無效的內容，來渲染兩夫妻之間的往事。
讓人覺得內容體量太有湊數嫌疑。
如果用更精煉的方式來講這一段，密度越高反而可能越有效。
如今節奏太拖沓，反而讓人很難被打動。
Matt的心結也一樣，拖拖拉拉黏黏糊糊還沒講到高潮重點，有些一言難盡。
劇作某些橋段打磨很細膩紮實，但某些鏈條又顯得過於隨意、老套
；
部分內容讓人恍然生出追老港劇時的難得體驗，某些內容又總讓人覺得差了一口氣。
開局幾集讓人以為會是今年港劇中最亮眼的“高能作品”，但雞肋質感越來越明顯，有些可惜。
無論如何，一部“全員瘋批”式圖鑑，在這幾年不甚景氣的港片大環境中，本身就已經頗為難得。
