瓷器收藏“明清瓷器看雍正”勤勉的皇帝，一個瓷器輝煌的時期

歷史上的雍正皇帝，還是個非常有藝術氣質的人，有無窮的好奇心和滿足欲，他興趣廣泛，飼養動物、嗜好眼鏡、迷戀鐘錶、改造文玩…… 還愛cosplay各種角色，穿西服、戴假髮，充滿娛樂精神。就是在臨死前不到二十天，他還要人為他做一副西洋鬍子備用。

除了愛玩，四爺那高階大氣上檔次的鑑賞品位，至今仍令人稱讚不已，尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立於審美巔峰的奇蹟。

雍正在做皇子的時候就是個文藝青年。1709年，他被老爹康熙封為和碩雍親王，賜居圓明園。為此，他自號圓明園主，每天吟詩作賦，修習佛法，鑑賞古玩。

《雍正古玩圖》

他最樂此不疲的就是請宮廷畫師為他和他的妻妾畫像，但他不喜歡正襟危坐給畫師當模特，而是像導演般設計劇情和情節，要求畫師畫出意境和神韻。

《雍正十二美人圖·博古幽思》

從後來留傳的《雍正行樂圖》、《雍正十二美人圖》等系列畫像來看，在他指導下完成的畫像簡直可以稱為“電影劇照”。畫面中，他裝扮成書生、漁夫、外國人等，這些生動的“角色扮演”一掃宮廷畫呆板的晦澀氣息。

《雍正行樂圖》

當了皇帝之後，雍正的高超審美得到了更大程度的發揮。登基不到半月，他下的第一道聖旨就是整頓養心殿造辦處，要求工匠們精心為皇家打造各種器物，並且親自行文頒佈工藝流程，要求他們“往細處收拾”。雍正極高的審美和特別挑剔的眼光讓造辦處絲毫不敢大意，甚至可以說雍正就是當朝宮廷藝術品的總設計師。

雍正時期的瓷器精瑩純全，胎質白潤細膩，大器胎體規整勻稱，不顯笨拙凝重，小器胎體輕薄玲瓏。在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準，

單色釉高貴彩瓷風雅，此種審美趣味與工藝美術運動（甚至包括其後的新藝術運動）和包豪斯思潮十分之類似。不過，雍正皇帝生活於17世紀末到18世紀初，遠早於西方的藝術審美革命思潮。

清雍正仿哥釉塑貼三羊瓶故宮博物院藏

永樂宣德青花多用進口的蘇麻離青料，蘇麻離青料是一種高鐵低錳型的青料，它的暈散、鐵鏽斑、濃豔都是自然天成的。可是到了清代，國產浙料並沒有蘇麻離青料的效果。

為仿效神韻，雍正命工匠在仿製時，用普通青花鈷料在紋飾線條上點染，達到的暈染效果幾乎可以亂真。所以這個時期我們看到雍正的青料，用人工點了許多的小點，來表示它的暈散，大的地方稍微點大一點，小的枝幹上面點小一點。

清雍正青花桃蝠紋橄欖瓶故宮博物院藏

古董行內有“明看成化，清看雍正”的說法。雍正時期燒製出來的瓷器清麗雅緻，有目共睹，堪稱屹立於審美巔峰的奇蹟~而這與雍正嚴格的“細節控”是分不開的，他要求的所有的瓷器樣式，無論木樣、實樣均須經過他過目批准後再燒，這程式叫“呈核再造”，以嚴格貫徹他在宮廷製品上的“內廷恭造之式”。

據景德鎮《陶成紀事碑》記載，雍正朝共創燒出五十七種釉彩，也使粉彩、琺琅彩、鬥彩、青花、仿古等胎釉製作、紋樣繪製更加精進。

當時，祭祀器皿只用單色釉瓷，（就是那一票美美噠馬卡龍色系）雍正皇帝相信天地感應之說，單色瓷得到了空前的重視。

他還特別喜歡彩瓷，而粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，同樣也是得到了驚人的發展，併成為釉上彩的主流。

而琺琅彩也是在雍正的手裡得到了發揚光大，成為集詩、書、畫、印於一體的藝術品，中西合璧，意趣高雅。

清雍正琺琅彩芬黃地芝蘭壽石圖小碗臺北故宮博物院藏

清雍正琺琅彩花鳥紋碗臺北故宮博物院藏

從內務府檔案記載可知，雍正六年造辦處在仿製出西洋“白、黃、淺綠、亮青、藍、松綠、黑”等原有九種顏色外，又增添了“淡松黃色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色”等十多種顏色，不僅擺脫了對西方顏料的過度依賴，新色澤的加入，極大豐富了彩瓷繪製色彩表現，畫面更加生動傳神。

清雍正琺琅彩荷花童子觀音瓶御承堂博物館藏

由於雍正的嚴謹和對藝術品的超高追求，促使愈來愈多的宮廷畫家、燒瓷工匠紛紛參與其中，據造辦處記載，當時有郎世寧、胡大友、賀金昆、宋三吉、戴恆、鄒文玉、湯振基等宮廷畫院畫家為琺琅彩瓷器胎繪畫，瓷胎工匠有張琦、鄺麗南，宋七格負責篩選彩料，鄧八格指揮操作。

郎世寧畫像

雍正時期，五彩並不流行，而始創於康熙晚期，成功於雍正時期的粉彩是清代瓷器的一個新成就。

清雍正粉彩過枝桃樹紋盤北京故宮博物院藏

粉彩的出現，改變了色料的效能，讓繪瓷工人能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩被稱為我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃發展起來。相比於簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特徵就更加明顯。

清雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶北京故宮博物院藏

不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的粉彩圖案明顯有收斂之態，器身上繪製的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特徵，紋飾繪製的筆觸也更加纖細，它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

中國國家博物館藏清雍正鬥彩纏枝花卉紋蓋盒

正如《陶雅》所云：粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目。

雍正時期的陶瓷工藝技術有了新的突破，粉彩瓷器胎白且薄，裝飾圖案筆法細膩，已達到了“只恐風吹去，還愁日炙銷”的地步，線條飄逸、色彩淡雅、色調溫潤柔和，較之五彩有強烈的立體感。同時，雍正粉彩中，盛行集詩、書、畫、印於一身的表現技法，以花卉、雀鳥、山水、人物佔主要地位，所繪花卉嬌豔富貴，雀鳥形態逼真，山水清逸淡雅，人物文靜儒雅。