莫奈筆下的藍色調，安靜祥和且讓人過目不忘，一般畫家很難畫出來

看過莫奈油畫的人都會有這樣一種感覺，莫奈的畫總給人一種安靜、祥和、踏實的感覺 ，在他的畫中很少能看到有體現自己內心 不安、煩躁、壓抑等情緒，而這也是莫奈畫作出名的原因，畫就是畫，它能成為永恆。

莫奈的藍色調大家都很熟悉，《睡蓮》一度成為了他藝術巔峰的作品，很多人喜歡莫奈畫作的原因並不是他的畫，而是透過他的畫看到了人心的歸宿，這是很多畫家一輩子都難以達到的高度 ，傳奇畫家梵高就是最典型的代表，他和莫奈都是印象畫派的奠基人物，但藝術高度卻截然想法，一位被世俗糾纏終不得放下，一為超脫物外，安靜祥和。

藍色在色系中是冷顏色，是靜謐的顏色，很多人在看過莫奈的藍色調畫作後，都表示他的畫能安撫躁動不安的心，為什麼會有這樣的感覺，其實藍色調就是一種安撫人心靈的顏色，而莫奈用這種顏色畫出了最美的蓮花，一切都是那麼美好。

藍色調能有此大的“魔力”重點在於畫家而不是畫，執筆的人永遠是畫面的掌控者，梵高就是很好地對比，《星空》一度超越莫奈的睡蓮，成為了印象畫派的代表作，但二者由於畫家本人心境不同，畫出的作品也極端化。

為什麼說一般畫家很難畫出如此安撫人心的藍色調，並不是畫不出來，而是沒有那種“感覺”，而這種感覺讓人看過畫作之後不由自主地走進畫中，彷彿和畫家本人在同一個空間維維度，能畫出如此讓人過目不忘的藍色調，只有莫奈一人。

去看一幅畫，用心去觀賞 。很多人奇怪為什麼大師們的畫作在那個時代平淡無奇，而在當下被說得神乎其神 ，其實並不是吹捧炒作，而是時代不同導致的，每個時代都會用偉大的作品流傳下來，而藝術是不分國界的。

畫家創作的初心都是一樣的，在後來的發展過程中不斷有舊的畫派退出歷史舞臺，新的畫派又像雨後春筍拔地而起，但作品卻成為了永恆，它固定了時間和空間，史學家用畫作研究歷史文化，畫家用作品解讀畫家的內心和作品本身，傳承和發揚是藝術進步的階梯。