觀察自然，領悟自然奧妙，黃賓虹山水畫的魅力

畫山水，應該觀察自然，領悟自然奧妙。黃賓虹說，只會臨摹，是最末等的畫家。他覺得，畫家應該有自己的見解，應該有自己的風格。倘若不能有創造性的技法，很難有大成就。

黃賓虹的觀點有點兒犀利，他揭開了很多畫家的“遮羞布”。從清初開始，正統派四王畫風成為畫壇主流，重視臨摹的創作理念成為金科玉律。黃賓虹透過自身的創作經歷告訴大家，不要迷信臨摹，應該去遊歷自然名勝，認真體驗自然美景。為了更好地理解黃賓虹作品的魅力，結合他筆下的山水畫慢慢道來。

黃賓虹 山水

黃賓虹喜歡遊歷，還喜歡隨身帶著一個速寫本。他遇到充滿變化之美的山水景觀時，立刻勾畫進行速寫。他觀察自然山水，研究歷代名家技法，尋找名家概括總結種種技法的方式方法。他學習的是創作過程，而不是“抄襲”名家的成果。故此，他的作品充滿變化之美，生動之美，情趣之美。

看下圖區域性，是不是覺得特別亂，弧線肆意勾畫，彷彿胡亂塗抹。這是古人常常提到的“無法中有法”，簡單講就是不似之似美感。學習要遵守規矩章法，才能掌握繪畫基本功；創作必須打破規矩，才能畫出性情風采。黃賓虹用“亂線”表現煙雲籠罩的山石，用色彩調整筆墨節奏，讓人感受到自然山水的蒼潤氣質。

黃賓虹 山水 區域性

有人用“亂中不亂”形容這種風格，亂是表象，不亂是內在邏輯。黃賓虹用筆墨表現他的觀察結果，揮毫之間有取有舍，超越了追寫狀物的階段，直接捕捉事物的本質。黃賓虹的山水畫有魅力，也就是有神韻。就好比，畫人物要表現性格特徵，畫花鳥要表現情趣生機，畫山水要有人與自然的交流互動。

黃賓虹總結畫山水有四個階段：分別是登山臨水，坐望苦不足，山水我所有，三思而後行。從觀察自然入手，經歷與山水為師為友的過程，將山水容納在心中，最後在畫畫的過程中每落下一筆都是心中所想。這個過程也被稱為，師法造化，中得心源。

黃賓虹 山水 區域性

黃賓虹常畫黑白山水，像這樣帶色彩的山水畫不太常見。無論是黑白還是彩色，事實上都是紙上的山水。自然界的山水色彩豐富，要體現自然美感，並非把看到的一切都落在紙上。如何取捨，還是要多看自然，看多了就知道哪些要捨棄，哪些要保留。

無論用水墨還是用色彩，黃賓虹畫的都是真山真水，所以他的作品充滿魅力。再加上，他研究畫論，比較前人得失，從觀察中總結筆墨技法。渾厚華滋，剛健婀娜，畫中山水可以媲美自然。

黃賓虹 山水 區域性

這幅《山水》是黃賓虹80多歲時的作品，此後他的畫更黑、更密、更亂了。他徹底跳出傳統的桎梏，成為畫山水的榜樣。