青綠山水：傳統山水畫的輝煌

青綠山水畫是國畫山水畫的一個分支，它是一種技法上的分類，青綠山水畫天生就帶著貴氣，是唐宋皇家畫院體系統的一個流行類目，青綠山水畫有一種獨特的審美，有著非常強烈的色彩感染力，和富麗堂皇的審美特色，它古典高雅，魅力獨特、有震撼的視覺效果和古典的藝術氣息。

青綠山水是國畫山水用色的一種手法，隨著佛畫傳入中國，中原繪畫受敦煌佛畫的影響。青綠山水逐漸發展成一個獨立的國畫科目，它以佛畫用色，創新水墨山水，用礦物質石青、石綠作為主色繪製山水畫，使國畫“丹青”一詞有了新的色彩領域。

青綠山水畫有大青綠、小青綠兩種。大青綠山水技法多鉤廓，少皴筆，有著濃重青綠色調，畫出的作品裝飾性非常強；小青綠山水在水墨淡彩山水畫的上罩薄薄的青綠色，清代的畫家王石谷這樣講“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。”

青綠山水畫起於隋唐，隋代展子虔是青綠重彩山水畫的重要開創者，現存最早最完整的青綠山水畫作品就是展子虔的畫。

青綠山水畫在歷史上有三個高峰時期，分別是唐代，宋代，明代。

唐代的李思訓、李昭道父子是唐代青綠山水畫的代表性畫家，他們繼承和發展了展子虔的畫風，形成獨特的形式風格和藝術特色，李思訓更是被稱為“國朝山水第一“ 。

展子虔 《遊春圖》

唐 · 李思訓《明皇幸蜀圖》

宋代是我國青綠山水畫的一個高峰，王希孟的《千里江山圖》是我國十大傳世名畫之一，兼具實景和想象，雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，以青綠長卷的形式表現了可行、可望、可遊、可居的江山壯闊之景，集北宋以來水墨山水之大成，是我國青綠山水中具有里程碑意義的作品。

北宋王希孟《千里江山圖》區域性

趙伯駒是宋代青綠山水的另一位代表人物，他把“文人畫”思想與山水畫想融合，形成了淡雅、精緻、細密的藝術風格和審美意趣。

宋代青綠山水是國家畫院的主流畫風，有著華美、富麗、堂皇的氣象和文化意趣。

元代流行簡逸文人畫風，青綠山水是主流，只有畫家錢選的青綠山水比較出名。

明是青綠山水另一個輝煌時期，有很多著名的名畫家創作青綠山水，明代畫家繼承了元代文人畫的水墨趣味，還繼承了唐宋青綠山水畫，並將二者結合起來，形成獨特的具有墨色清趣美的明代青綠山水畫，沈周、文徵明、唐寅、都非常擅長青綠山水畫，仇英、張宏的實景青綠山水更是青綠山水畫的一大創新。

明 沈周 南山祝語圖 （區域性）

明 文徵明 東園圖卷（區域性）

清朝青綠山水畫已經沒落成為一個邊緣畫種，僅有袁江、袁耀父子以專業畫青綠山水畫聞名，青綠山水畫傳承至清代幾近消失。

近代張大千延續了青綠山水畫的生命，重建青綠之美，在中國近現代山水畫史抹上了濃重豔麗的一筆，是我國青綠山水畫的最後一抹輝煌。

張大千《李檢法定林蕭散圖》

青綠山水曾經是中國山水畫的輝煌，它呈現的是我國人民的自然山水之美的審美感悟，是我國人民文化中人與自然天人合一的一種體現，也是我國文化傳承的一種沉澱，從唐宋的興盛，受文人畫影響，到明清逐漸沒落，在當代，山水畫的審美向實景轉變，又受商業化市場和裝飾性山水畫的影響，青綠山水有了新的市場，這對傳統青綠山水畫的繼承和發展和當代實景山水畫的創作，帶來了新的機遇。