大師的構圖有什麼奧秘？

油畫大師的構圖有什麼奧秘？你知道嗎？

達·芬奇是“文藝復興三傑”之一，他的作品透過“漸隱法”表現人物微妙的情感變化。

《巖間聖母》

達· 芬奇使用幾何圖形等腰三角形來安排人物，所有人物都被框進幾何圖形中，營造穩定的畫面效果，並且這一構圖方法為，當時盛行的金字塔形構圖奠定基礎。

其中三角形的頂端為聖母瑪利亞的頭部，又透過嬰兒天使加重右下角的分量，使光源從左上角照射，平衡畫面。

像這樣在複雜的動態，畫面平衡的方法，一直都被後世的畫者所廣泛應用。

同時背景的層巒山峰，因突出主人物而顯得虛化，側面突出聖母的神聖，不可侵犯，給整幅畫面蒙上一層詩意的優雅、和諧。

達·芬奇的作品，都是透過各種幾何圖形來凸顯畫面效果，並且這種方法也一直被後人所沿用。

保羅·高更是法國後印象派畫家、雕塑家。

是後印象派三大巨臣之一，對後世的繪畫發展具有深遠影響。

高更蔑視傳統的素描、透視等形式法則，他拋棄傳統的古典物象，用勾線平塗的方式，使作品裝飾意味強烈，極具張力。

《黃色基督》

整幅畫構圖是以十字架的垂立，及十字架上的基督為分割線，視平線的消失處及遠處田野的延展線、近處的麥田都進行畫面分割。

同時中心的十字架，支撐整個畫面與後面的橫向延展線形成焦點，對於原本畫面中相對空缺的左下角，則選擇填補農婦，平衡整個畫面。

可看出高更的畫，是喜歡用封閉的幾何圖形分割畫面，所有的形都統一於簡潔明快的幾何圖形，凸顯質樸的質感；

從中可感受到高更，對畫面平面化及簡樸的刻意追求。