臨摹宋畫《吉祥多子圖》感受

二零二一年九月，我非常有幸能到中央美術學院蘇百鈞工筆花鳥畫高研班，跟著蘇老師系統的學習工筆花鳥畫。在蘇老師工筆花鳥畫的課程體系中，第一個重要的課程為宋畫臨摹。宋畫是中國繪畫史上的一個極至，其中的宋畫小品畫幅雖小，卻能小中見大，咫尺之間，凝聚著十足的雅趣，傳達出中國傳統藝術精神和審美意趣。宋代小品畫其“樸素淡雅”的美學特徵，“格物致知”的求真態度，其對後世之影響可謂久遠至深。學習工筆花鳥畫一定要經過宋畫臨摹這個階段，認真揣摩宋人畫面的構圖、用筆和設色，體會畫面呈現的氣質。

臨摹《吉祥多子圖》羅勁之

這次臨摹課選取的臨本為《吉祥多子圖》，絹本，24×25。8cm，現藏於美國波士頓藝術博物館。本畫為魯宗貴所作，其名款“魯宗貴”三字題於畫中左邊一片葉子上，字跡極小狀如斑點，需仔細辨認。魯宗貴，南宋宮廷畫家，錢塘（今浙江杭州）人。此幅《吉祥多子圖》為宮廷常見的寓意吉祥的畫作，取“桔”字與“吉”字諧音表示吉祥，石榴因其子多象徵多子多福子嗣興旺，故以此得名。此圖描繪十分寫實，果實在略枯的綠葉的穿插映襯下顯得格外突出，所畫物體靜置於畫面中央並無過多的構圖安排，其敷色雖為重彩但顏色的搭配卻非常素雅，採用密集的構圖和鮮豔明麗的色彩，以營造結實累累、喜氣洋洋的視覺效果。所畫雖為靜態水果，但卻生機勃勃。圓形的果實和銳形的葉子、樹枝形成對比，從而賦予整個畫面以活力。

臨摹稿

在這次臨摹過程中，較之以往有不同的感受與收穫。臨摹前需要細細的品讀臨本，理清作畫步驟，分析畫面的構圖、造型、用筆、設色等。在這次臨摹中，對勾線與設色都有新的認識。在勾白描稿之前，對著臨本練習各個物體的勾線，用線條表現所畫物件的形象、結構、質感、前後左右的空間關係。運用濃淡、乾溼、粗細、方圓、虛實的筆墨。石榴、桂圓、枝幹、橘子的用線較乾澀，葉子的用線要有頓挫、連斷之變化，要用飽滿、富有彈性的弧線。

上色時，根據以往的經驗，用墨分染了石榴與桂圓，尤其是桂圓的墨色過重。曹老師看到這一步驟時告訴我，每一幅宋畫都有不同的特點，要具體分析，不能用固定的方式臨摹每一幅宋畫。石榴一旦上墨，就很難畫出漂亮的顏色。桂圓的墨色太重，用筆平整，顏色分染的太柔和，後面很難畫出物象的鮮活感。由於畫面的問題已不能修改，於是重新臨摹了一遍。在第二遍臨摹過程中，避免了上一張畫的問題。石榴不分染墨，桂圓的墨色分染也比較淡，用墨調和焦茶和少許胭脂進行分染，且不能分染的太平整，要皴染，才能畫出桂圓“薄中見厚”的厚重感。對於工筆花鳥畫的設色不能簡單的理解三礬九染，需要具體問題具體分析。透過對《吉祥多子圖》的臨摹，自己收穫滿滿，非常感謝蘇老師、曹老師的指導！

四川美術學院碩士 羅勁之文