禪宗是如何興起的？禪宗美學又是怎樣與園林完美結合的？
寺廟園林嗎
中國傳統文化博大精深、源遠流長，佛教文化是其中濃墨重彩的一筆，
由佛教中的禪宗衍生而來的寺院園林禪宗美學，自唐宋以來就與中國傳統文化相融合。
經過千年的發展之後，禪宗美學不僅最大限度地滿足了中國人的美學需求，並同時在禪意造景的運用方面起著十分重要的作用
。
禪宗美學賦予了中國人獨特的美學觀點，在禪意造景中我們追求的是
渾然天成、妙造自然
的美，親近大自然，避免生硬的人工雕琢，透過精心細緻的創造，進而追求一種
“雖為人做，宛自天開”
的境界。
一、禪宗的歷史發展
1。禪宗的興起
禪，意譯為靜慮，表示靜心沉思之意
；佛心宗是禪宗別稱，它不能被看作為漢傳佛教，但是禪宗的興起以及發展又離不開漢傳佛教，是極具有中國特色的本土佛教。
南禪惠能曾經指出“佛性人人皆有”，得佛心者知佛從不曾外來
，自此讓中國人知道禪宗是中國本土的佛教，惠能也被認為是禪宗的真正創始人。
這對於當時佛教的傳播無疑具有重大的意義，不僅使得佛教更加簡易化，為更多人所接受，另一方面，也使得佛教中國化邁出了歷史性的一步。
2。禪宗與園林設計
禪宗文化思想的本質歸根到底就是禪宗的心性學說，即是透過自然達到人內在的超越。
而以禪宗美學建造的中國園林更是將禪宗的精神文化與建築文化緊緊結合在一起，營造出滲透禪意的山水意境，
將中國傳統的哲學、美學在追求自然意境的高度達到“天人合一”的意境。
“一花一世界，一樹一菩提。”
在禪宗的思想中人與自然是分不開的，自然便是眾生本性，即佛性，按照禪宗形而上學的觀點去看，人的現實生活是本性的外在體現，認識本性繼而成佛便完成了“超越”。
在禪宗看來脫離現實生活是不可取的，要從綠水青山中感悟禪意，從人的行住坐臥中體驗禪意，進而實現生命的超越。
寺廟園林並非一開始就如我們如今看到的著名園林一般，到了唐朝寺廟園林化才開始達到旺盛期，傳統寺廟演變為寺廟園林形態，不僅作用於宗教活動，也成了文人墨客陶冶情操，悠閒娛樂的場所。
禪宗僧人與文人墨客共同陶醉在寺廟園林的禪意之中，相互交流，也
進一步推動了禪宗美學與中國傳統儒學、道教的交流與融匯
。
園林中的自然景物，在園林特定的環境中結合起來也可表達禪意。除了對自然山水的合理利用，禪宗在表達禪意時還經常用到典型的素雅的色彩來呈現禪意，就如山水畫般恬淡而悠遠，適當留白，
不追求色彩斑斕的衝擊感，空幽寂靜的寫意風格更受當時文人墨客的喜愛
。
二、禪宗美學與園林結合的藝術典範
“園林，既是對精神文化與物質文化的一種彰顯，也是對文化心理的一種物化。它凝聚了民族的精神，傳達了時代文化的心理特徵。”
禪宗美學與園林設計早已在古時便密不可分，
下面以獅子林與寒山寺兩處為例來進行簡單地分析
。
1。蘇州四大名園之獅子林
“林有竹萬千，竹下多怪石，有狀如狡貌者，故名獅子林……” 元代歐陽玄曾這樣解釋獅子林名字的來歷。
獅子林原名菩提正宗寺，元末至正二年，天如禪師改稱至今。在佛經中獅子是佛之國度的神獸，有一種說法是佛是人中獅，佛曰即為獅子吼，這給獅子林增添了中國佛教禪宗的教義，使其具有別於其他園林獨特的文化價值與藝術價值。
參觀獅子林時，有人疑問為何獅子林作為典型的寺院園林，卻沒有佛殿，也沒有佛像，這其實是
“心無外佛”
的原因，這也反映了禪宗美學影響下的寺院園林的本色。
禪宗作為中國本土化的佛教，在長達一千多年的融合中，也相容了中國傳統文化中的儒學與道教文化。當時的設計者在這種文化融合的環境中，也將自己的審美情趣融入到禪意造景之中，這些在獅子林中也可見一窺。
2。姑蘇城外寒山寺
“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”
唐代詩人張繼的對寒山寺秋夜之景的描繪，楓橋和夜半的鐘聲為此成為姑蘇城外寒山寺的代表，也將寒山寺帶入到大家的視野之中。
寒山寺在唐代之前還被稱作“普明禪寺”，
直到唐代時，據傳說記載，高僧寒山、拾得曾住在此地，因此才被稱作寒山寺
。
寒山寺的園林環境也有著其獨特之處，取“鬧中有靜”之意，它的外部是熙熙攘攘、熱鬧非凡的鬧市之景，而寒山寺內部卻獨闢幽境，鐘聲悠悠，頗具禪意。
“一聲敲下滿天霜”
寒山寺的鐘聲悠悠，也蘊含著禪宗美學的禪意，鐘聲是成就寒山寺獨特的園林氛圍的重要手段。
在寺廟園林之中，
寒山寺一聲雄厚迴盪的鐘聲，自有一番迥然塵外之意，讓四方遊子在寺廟之中蕩氣迴腸，斷除雜念，領悟到禪意的另一種境界
。
不管是名滿天下的獅子林還是半夜鐘聲的寒山寺，作為中國古代寺廟園林的典型代表，它們最能體現出中國古代人民對於自然與人工的觀點，最能體現出中國人獨特的審美觀，這種審美觀是千年來禪宗美學與中國傳統文化相互浸潤的結果，這種美既需要精心的創作，又需要透過創作達到
自然天成、返璞歸真
的效果。
三、現代造景中禪宗美學的應用
在現代禪意造景中，禪宗美學依舊有著鮮活的生命力和參考價值，深入地學習和了解禪宗美學，並進一步在實際的設計中加以融會貫通的利用，可以促進現代禪意造景的進一步發展。那麼寺院園林禪宗美學在禪意造景中的運用具體有哪些方面呢？
1。隱逸神秘的光
現代造景中禪宗美學的應用，
首先要提及的便是光與影的關係
。滲透禪宗美學的光影特點與現代流行的建築設計風格有很大的區別。
不同於北歐風格中明亮閃爍的水晶燈，禪意造景中，常採用自然光與射燈在建築中光源的角度不同，使得園林與建築中新增明暗對比。具體實踐過程中，現代設計者也可以學習禪宗美學運用植物或其它物件的掩映，體現禪意。
2。對稱之美
對稱一直以來就是中國古代園林設計中重要的一個方面，裡外均衡、遠近妥帖，就像一幅對聯一般，莊重恪守，體現了中國古代的審美觀點。
前段時間頗受讚譽的《如懿傳》也憑藉對稱的構圖，讓人過目不忘，現代禪意造景也可以參考禪宗美學中的對稱，設
計出雅緻的禪意空間，兩兩相對、環環相扣，不管是植物還是座椅，適當雙數排列，給人一種圓滿吉祥的中庸之禪意
。
3。留白
對稱不可堆砌過度，適當留白是發揮禪宗美學的重要手段。留白絕不是單純的空白，
而是在精心設計之後的恰到好處，過於繁複的設計難免讓人覺得堆砌過度
，甚至找不到主題，留白和對稱一樣，是中國傳統的美學觀點。
適當留白，可以給人一種“此處無聲勝有聲”的禪意，給觀賞者足夠的空間呼吸、沉思。
在園林設計中，中國古代常用寒梅造景，枝幹蒼勁，只需一枝，便有了足夠的禪意，
如同中國水墨畫中的適當留白，不僅不會顯得寂寥，還會增強節奏感，甚至起到畫龍點睛的韻味
。
4。合理的空間構法
空間構法不僅決定園林建築中各個元素所在的位置，而且對於展現園林建築的禪意有著重要的作用。
參考古代園林，可以看出其充滿著詩情畫意的氛圍感，在世界範圍內都有著崇高的藝術地位，而反觀當代風景園林飽受詬病的原因，不乏過於追求大、廣、繁，卻在空間構法上的設計不夠合理，缺乏
古代風景園林所注重的內斂、靜謐之感
。
5。細節裝飾
充滿禪意感的細節裝飾對於現代禪意造景也具有一定的參考價值，比如點綴一些充滿樸實氣息的陶製品、
水墨花鳥的禪意雕刻、經典的紋樣等，這些貫穿著禪宗美學的細節也使得禪意造景更加完善
。
透過對禪宗美學的進一步研究，學習古代風景園林合理的空間構法，彌補當代園林設計的缺陷，可以進一步體現出禪意的空間之美。
四、總結
禪宗的本質便是讓人的內心與大自然融為一體，在大自然的審美意境中賦予人性，在大自然的親近中融化人性、走近人性。
在中國傳統風景園林中，禪宗美學讓人的心靈融化於自然之中，採用建築、植物與山水等要素巧妙結合，
在有限的園林空間中創造出完美的、無限的意境空間，也蘊含了一種返璞歸真、愜意隨性的中國傳統生活理念
。
參考文獻：
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