辛棄疾寫一首中秋詞，內容奇幻無比，想象力比肩蘇軾《水調歌頭》
淳熙元年（公元1174年）的中秋夜，辛棄疾寫了一首《太常引》，贈給好友呂淑潛。
在這首詞中，辛棄疾首次將自己比作月宮中的嫦娥，並且發揮出了奇絕的想象力，將人間破壞國家統一的一切邪惡勢力，比喻成了應當被砍去的“桂婆娑”。
這首詞寫得清新浪漫，詞中嫦娥、桂樹等意象，與其後來創作的《滿江紅·中秋寄遠》、《滿江紅·中秋》裡二者的意象，一脈相承。
不過《太常引》這首詞的下半闋，因有“斫去桂婆娑”等句與另兩首詞相較，豪情更勝。元曲大家張養浩深愛此詞，曾作《折桂令·中秋》與辛棄疾“隔代唱和”。
《太常引·建康中秋夜為呂叔潛賦》賞析
《太常引·建康中秋夜為呂叔潛賦》——南宋·辛棄疾一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。把酒問姮娥：被白髮、欺人奈何？乘風好去，長空萬里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。
白話翻譯：
一輪中秋明月，倒映在秋天金色的湖面上。那飛在天上的鏡子，又重新打磨得光亮了。舉著酒杯，慰問廣寒宮裡的嫦娥：你竟然滿頭白髮了，真是天意弄人，教人無可奈何！
讓我乘風飛上九重天，在萬里長空之上，俯瞰山河。用玉斧砍去遮擋視線的桂花樹枝，人們都說，砍掉它們之後，灑向地面的月光會更多。
辛棄疾填詞好用典故是出了名的，這首《太常引》借鑑了前代詩詞名家的名句，典故卻只有嫦娥奔月一個，詞中想表達的意思也很簡明直白。
詞的第一句“一輪秋影轉金婆”，交待了這首詞創作的地點。當時辛棄疾很有可能正與友人呂淑潛，乘船泛舟於江上，欣賞著中秋夜的月亮。
“飛鏡又重磨”的中“飛鏡”，出自“詩仙”李白的名句“月下飛天鏡”。“重磨”表示時間的輪迴，磨了又磨，代表一年又一年。又是一年中秋節到了，每年的中秋節，他都在賞月。
賞月的同時，辛棄疾還在觀察月宮裡嫦娥的情況。可是今年他看到嫦娥的時候，突然向對方發問：“被白髮，欺人奈何？”
這句話該怎麼理解呢？“被”，就是披著的意思。“欺人”，就是指欺騙、哄騙的意思，在這裡當作“捉弄”講。“奈何”，其實就是表達一種無可奈何的心情。
因此這句話應該理解為，作者驚訝地發現，月宮裡的嫦娥，頭髮全都白了。於是他發出感慨道：這難道不是老天爺在捉弄人嗎？真的讓人很無奈啊！
這裡的嫦娥，其實就是辛棄疾本人的化身，這首詞是辛棄疾南歸十二年以後的作品。自打他回到中原以後，曾經多次向南宋朝廷上疏。
有《美芹十論》、《阻江為險須藉兩灘書》、《欲練民兵守淮書》等，他殷切地希望國家能夠出兵去收復失去的國土。沒想到，最後卻是“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”！
一晃十二年就過去了，蹉跎了歲月，也虛度了年華。當辛棄疾某一天照鏡子的時候，他驚訝地發現，自己已經白髮蒼蒼了。
如果老天爺不想讓他成就這一番功業的話，又為什麼要讓他順利南歸呢？當他帶著叛徒的首級歸來時，皇帝為什麼又要對他進行表彰？這難道不是在耍他嗎？
可是明知如此，他卻也無可奈何。這一問嫦娥，就把他內心的那種憤懣、不平的情緒全部表達出來了。因為有這種不平之氣，於是下半闋中風格就轉向了豪放。
這首詞的下闋，發揮了蘇軾“我欲乘風歸去”同樣的想象力。不過蘇軾在《水調歌頭》中想要飛到高處，又嫌棄天宮太過於寒冷了。
但是辛棄疾卻不怕月宮中的寒冷，他一直想像《莊子·逍遙遊》中的那個大鵬一樣，扶搖直上九萬里。飛得越高越好，然後就從高空俯瞰地面。
這時候他發現，月亮的清輝之所以不能夠灑遍人間的每一個角落，原來是由於桂花樹的樹枝遮擋住了，所以他要砍掉它們。
這裡的“桂婆娑”，既是指南宋朝廷中那些反對統一的“主和派”，同時也是指北方的金兵，它包含一切反對國家統一的人。
辛棄疾詞中的“桂婆娑”用法很特別，桂花樹在中秋傳說裡面，歷來都是一種美好的象徵，但是在這首詞裡面卻成了“反派”角色。
“清光”，是指天清月朗、政治清明。古代公堂上有“明鏡高懸”四個字，相傳典出秦始皇“照心鏡”。這面鏡子可看見人的五臟六腑，立判忠奸。把它懸在公堂上，就能讓正義得到伸張。
本詞中的明月就是“飛鏡”，換句話說，它就是高懸於九天之上的明鏡。它自然也可以明察秋毫，洞見全世界的忠奸，讓天地正義得到伸張。
所以，必然要砍掉桂樹上這些多餘的枝條，才能讓這輪“月下飛天鏡”的清光，灑遍人間的每一個角落。
辛棄疾每年都會創作中秋詞，除了這一首詞，另有還有兩首《滿江紅》的中秋詞，也非常有名。其中《滿江紅·中秋寄遠》一詞，更是把作者個人的情緒表達得更加淋漓盡致。
如果要論詞的細膩程度的話，那麼《滿江紅·中秋寄遠》猶勝《太常引》一籌。不過，《太常引》得到的評價卻更高一些。
元代大家張養浩，非常喜愛辛棄疾這首《太常引》。因為它不但具有神話般浪漫唯美的想象力，從中還能讀出一代愛國詞人的碧血丹心。
同時，為了表達對辛棄疾的一片敬仰之情，他還創作了一首元曲——《折桂令·中秋》，與辛棄疾隔代唱和。
《折桂令·中秋》——元·張養浩一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？
這首元曲的第一句，直接是從辛棄疾《太常引》中來的。張養浩說，這一輪明月是誰打磨的呢？它把乾坤照得亮堂堂，映透了整個山河。
月光清冷，銀河無波，明月的清光比平時顯得更多了。讓人糾結的那個桂影婆娑，早已經不見了。
此時此夜，只想放聲高歌。寫這首詞，是為了慰問一下那位月宮中的嫦娥（指辛棄疾）。在這個安靜的夜晚裡，不醉又能如何呢？
張養浩是元代著名的文學家，曾任元代中書省參知政事，後辭官歸隱，朝廷“七請”不出，是一位著名的清官。看起來他創作這首詞，是為了告慰辛棄疾在天之靈。
當年辛棄疾盼望國家統一而不得，是帶著遺憾離開的。更讓人難過的是，他死後還遭到朝中人彈劾。元朝的時候，這些“桂婆娑”已經消失不見了。
所以說：“比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑”。不過他最後為什麼要一醉呢？聯想是首句“一輪飛鏡誰磨”，就略有一點耐人尋味了。
結語
蘇軾當初作《水調歌頭》的時候說“我欲乘風歸去”，實則他從未真正想要飛上天宮，他還是更喜歡人世間的煙火氣息。
辛棄疾的詞裡，始終有一種高蹈的理想與犧牲精神。蘇軾少年老成，他的豪放詞，更多體現的是一種佛道式的瀟灑與疏狂。
辛棄疾的詞風，像屈原的《楚辭》一樣浪漫、富有想象力，他甚至連屈原的那種“自戀”都覺得非常相似。比如，一寫中秋詞，辛棄疾就要把自己比成“嫦娥”。
不過，假如你真正地瞭解辛棄疾的話，不得不說這個比喻是恰當的。張養浩顯然也同意這一點，因此他說“老子高歌，為問嫦娥”，“辛嫦娥”，你在天宮還好嗎？
