名畫｜倫勃朗的四幅《花神》，從豪奢到質樸，見證畫家的兩種人生

花神之冠怎麼畫

倫勃朗一生中畫了四幅花神芙羅拉的畫像。

芙羅拉是古代義大利傳說中的花神，羅馬詩人盧克來修在《物性論》中說，當春天到來時，花神踏著西風神的足跡沿路灑滿鮮花。奧維德的《歲時記》也說，當西風神要擁抱花神時，她脫身逃跑，鮮花從她的唇中落下，芙羅拉是一位美麗的能給人類帶來幸福的形象。

波提切爾《春》裡的花神芙羅拉

義大利畫家波提切爾爾在《春》這幅經典之作中描繪過正在灑落鮮花的女神形象。

提香《花神》

義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家提香，也曾用花神芙羅拉作為肖像畫的題材，他在中期創作中，肖像畫佔了很重要的地位，各國各地王公顯貴皆以得到提香創作的畫像為榮。

薩斯基亞扮作的花神

而倫勃朗畫的芙羅拉跟以上兩位畫家的風格不同，都是畫的半身肖像畫，看不出明顯的神話意味。

與其說她是女神，還不如說是一位17世紀荷蘭的普通女性。這些畫不僅主題相似，而且造型也相差無幾。左手有時在前，有時抱著花朵，右手總是向前伸著。

薩斯基亞扮作的花神芙羅拉

四幅花神芙羅拉的畫像也是有明顯差異。

分別作於1634年、1635年的兩張花神像，人物服裝華麗、豪奢、富有青春氣息。

亨德麗吉扮《芙羅拉》1657年

而作於1637年以後的二張（花神），人物服裝就樸素多了，尤其是最後一幅，芙羅拉的上衣是單一的白色，首飾也僅僅是單色的項珠和耳環。

莎斯基雅扮作手上拿花的芙羅拉 1937年

另外，前期兩幅芙羅拉的畫像，右手都持有插滿鮮花的手杖，而1937年的這幅作品中，花是直接拿在人物手上。

最後一幅亨德麗吉扮作的《芙羅拉》畫中，花則被隱在暗處，不為人注目，人們從它們的差異中，不難得出這樣的印象：隨著年月的流逝，畫面的豪奢漸漸地變成質樸。

為什麼倫勃朗對花神芙羅拉如此感興趣，反覆畫了幾張呢？為什麼這些花神會有以上明顯的變化呢？原因是多方面的，而畫家自己的生活變化卻是不容易忽視的原因。

妻子薩斯基亞

倫勃朗23歲就在荷蘭藝術界小有聲譽。他擁有大量的賣畫業務。

最高時每年可得到50件訂貨，可謂生意興隆。

同時他還有個漂亮富有的妻子——莎斯基雅，兩人情投意合，過著無憂無慮的生活。

年輕的薩斯基亞

不幸的是，1642年，他的妻子早逝，自己的近況也每況愈下。

到50年代，他已經面臨破產，第二次婚姻也不順利，他與自己的女傭亨德麗吉同居，受到教會責難。

最後，倫勃朗以窮困潦倒而終其一生。

薩斯基亞

可見，倫勃朗的一生以1642年為分界線。前半生富貴榮華，後半生貧困潦倒。這種變化在他創作中得到表現。

幸福的新娘——倫勃朗《猶太新娘》

我們從他的前半生兩幅花神畫中，可以感受到畫家躊躇滿志的生活態度，他將自己對生活的滿意傾注在作品中豪奢的畫面和繽紛的色彩上。

而後兩幅作品則流露出畫家對生活的失意感和憂傷，在最後一幅畫中，一切表面的豪華都已消失。

扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞

或許倫勃朗一生對花神芙羅拉如此鍾情，是出於對妻子莎斯基雅的深情戀意，她陪伴畫家度過了短暫而又幸福的8年。

後來，一位女傭在他最失魂落魄的時候，使他產生了真正的愛情，那就是亨德麗吉·斯特凡爾絲。

亨德麗吉·施託費爾斯

她是從１６４５年起去倫勃朗家當女傭的，其時正是畫家事業上一落千丈的階段，可是亨德麗吉對他的關懷體貼有增無減，她的溫順與秀麗使畫家的殘破心靈得到了慰藉。

亨德麗吉

亨德麗吉與倫勃朗同居之後，也常充當他藝術創作的模特兒。

這時畫家給她所畫的肖像已與以前給莎斯基雅畫的不同了，雖然也時而讓亨德麗吉裝扮花神和維納斯，但多數作品注重內心表現，形象深刻。

門邊的亨德麗吉（倫勃朗的情婦）

最後亨德麗吉還是因種種原因沒有真正成為他的妻子。倫勃朗只能以滿懷的深情畫下了《門邊的亨德麗吉》，以回報生命中的這份珍愛。同時，透過畫筆，不斷地描繪亨德麗吉的各種畫像，與她一起度過悽慘的後半輩子。