“Atmospheric wave wall” 傳遞城市藝術

運動是這個公共藝術作品背後的核心原則，特別為威利斯大廈設計。牆上的動態圖案是由步行、騎行或駕車經過的人運動啟用的，透過地球相對於太陽的運動，以及季節和天氣的變化。在不同的位置和不同的時間觀看作品會產生截然不同的體驗。藝術品以彭羅斯瓷磚為基礎，用金屬瓷磚的圖案覆蓋了牆壁。這種方法是由數學家和物理學家羅傑·彭羅斯爵士在20世紀70年代發現的，它產生了一種基於五重對稱的非週期性瓷磚系統。結果讓人感覺既有規律又隨機，超出了我們理解的能力。

Motion is the central principle behind this public artwork， planned especially for Willis Tower。 The dynamic pattern on the wall is activated by the motion of people walking， driving， or biking past； by the motion of the earth in relation to the sun as light moves across it； and by changes in the season and weather。 Viewing the work from various positions and at various times of day produces a dramatically different experience。 The artwork covers the wall with a pattern of metal tiles based on Penrose tiling。 Discovered by mathematician and physicist Sir Roger Penrose in the 1970s， this approach produces a system of non-periodic tiling that is based on five-fold symmetry。 The result feels both regular and random， hovering just beyond our ability to quickly comprehend it。

每一塊瓷磚都是彎曲的，是球體內表面的碎片，作品中使用的主要色調有藍色、深綠色、少量的橙色和白色——讓人想起附近的密歇根湖和芝加哥河的表面。當遊客在其周圍走動時，瓷磚的凹面形狀和顏色產生了動態的效果。從特定角度看，圖案顯示出一個旋渦，它似乎會隨著觀眾的移動而扭曲和加速。琺琅鋼輕輕捕捉陽光，凹面收集了隨著時間推移而變化的陰影。夜晚降臨作品從後面被照亮，這樣光線就可以透過瓷磚之間的空隙逃走。隨著觀眾的移動，光的圖案似乎也隨著他們移動，揭示了作品潛在的幾何結構，並創造了一種迷人的效果，激活了建築周圍的街道，在任何時間都充滿了吸引力。

Each tile is curved， a fragment of the inner surface of a sphere， and the main tones used in the work – blue， deep green， and white – are redolent of the surfaces of nearby Lake Michigan and the Chicago River。 The concave shapes and colors of the tiles produce a dynamic effect when visitors walk around it。 Seen from certain angles， the pattern reveals a vortex that seems to twist and accelerate in response to viewers’ movements。 The enameled steel gently catches the light of the sun； the concave surfaces collect shadows that shift as the day progresses。 At night the work is lit from behind so that flashes of light escape through the interstices between the tiles。 As viewers move， the pattern of light appears to move with them， revealing the underlying geometry of the work and creating a captivating effect that activates the street around the building at night， attracting visitors at all hours。

著名藝術家Olafur Eliasson推出了一個巨大的、類似波浪的藝術品，模仿芝加哥河和密歇根湖的波紋表面。由1，963塊弧形瓷磚組成的“Atmospheric wave wall”（大氣波浪牆）位於威利斯塔的兩個水體之間，並根據陽光、時間和觀眾的位置而改變外觀。

這是Eliasson的第一個公共專案，點綴著橙色的碎片，藍綠相間的圖案是用粉末塗層的鋼材構建的，並以彭羅斯瓷磚為基礎，這是一種具有五重對稱性的設計，它充滿了起伏的邊界。夜晚，一束光照過街邊的作品，透過瓷磚縫隙發出光芒，進一步改變了質感外牆的外觀。

藝術家說：“靈感來自於我目睹密歇根湖水面攪動的不可預知的天氣，‘大氣波浪牆’會隨著你的位置、時間和年份而改變。我們看到的東西取決於我們的觀點：理解這一點是實現我們可以改變現實的重要一步。”

奧拉維爾-埃利亞松（Olafur Eliasson）是當今創意界最不拘一格的人物之一。埃利亞松的藝術是由他對感知、運動、身體體驗和自我感受的興趣所驅動的。他努力使藝術的關注點與整個社會相關。對他來說，藝術是在這個世界上把思考變成行動的重要手段。

奧拉維爾-埃利亞松生於1967年，在冰島和丹麥長大，以雕塑和大型裝置藝術而聞名，採用光，水和氣溫等元素材料來增強觀眾的體驗。1989年至1995年埃利亞松在丹麥皇家美術學院學習，1995年，他移居柏林，併成立了Studio Olafur Eliasson，這是一個空間研究實驗室。