我們發現了皮克斯靈感永不枯竭的秘密
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《心靈奇旅》你看了嗎？這部排片少得可憐、全靠朋友圈彼此手動安利的動畫新作，讓我們再次確信，皮克斯還是那個我們最熟悉的、掏出真心講故事的超級造夢大師。
但動畫帶來的撫慰總是很短暫，出了電影院，全世界創意打工人的永恆臺詞還是那一句：“I have a deadline。”
面對緊迫的交稿日和空空如也的大腦，不必著急和慌張，讓我們一起重新深挖皮克斯的動畫宇宙裡，讓靈感說來就來。
《心靈奇旅》片段
從童年裡程碑式的《玩具總動員》，到用爵士樂和紐約情結準確擊中我們的《心靈奇旅》，皮克斯最不缺的就是源源不斷的好點子。
這可能是全世界最成功的動畫工作室。到今天，皮克斯收穫21次奧斯卡獎、10次金球獎、11次格萊美獎和累積140億美元的票房。即使在《海底總動員》播出17年後的今天，小朋友們依然會指著小丑魚喊一聲“尼莫”。
《走進皮克斯》海報
這可能也是全世界創意工作者們最嚮往的避風港。能量加滿、不怕犯錯、永遠好奇、持續耐心，最重要的是：在大白天做夢，也不會被當做是個荒唐事。
如果你還沉浸在《心靈奇旅》的劇情裡意猶未盡，不妨看看皮克斯“自己揭露自己”的最新紀錄片《Inside Pixar》，精準搭救電腦螢幕前每一個被deadline窮追猛打的你。
上：拿下第一個奧斯卡最佳動畫短片提名的《頑皮跳跳燈》
下：皮克斯動畫工作室前的頑皮跳跳燈
我們並不是為娛樂業工作，我們的每一次創作都是為了讓觀眾快樂，這才是我們的立身之本。
《頑皮跳跳燈》的特別之處不僅在於電腦製作，更是因為我們創作出了引人入勝的故事和角色，這是皮克斯幾十年來的堅持。
- 創始人John Lasseter
全世界的好奇心被打包送到這裡，在跳跳燈背後的大門裡，究竟是怎麼樣的呢？
皮克斯表示已經接收到了大家的熱情與好奇，在2007年《皮克斯的故事》之後，皮克斯最近推出了全新的系列紀錄片《走進皮克斯（Inside Pixar）》，手把手揭秘這間夢想公司內部的創作世界。
在短片的開始，你會發現大名鼎鼎的皮克斯導演們，原來也沒有多特別：他們常為了一個選題抓耳撓腮，扔掉一團又一團的廢稿，不停地開會、提案，然後被打回、重來……
這個時候，攝像機還頑皮地給上他們一個特寫，於是導演們只能對著鏡頭無奈地說出打工人經典臺詞：“I have a deadline。”
故事藝術家Deanna Marsigliese
可是等到故事的結尾——這些人還是能交上滿意的稿子！皮克斯到底是靠什麼來保持持續不斷地創作？Voicer為你梳理了皮克斯導演們應對deadline的不敗秘訣，讀完本篇，你也有望迅速變身靈感永不枯竭的“皮克斯人”！
讓細節“真”起來
《心靈奇旅》
皮克斯的靈感秘訣一：用細節讓靈感飽滿起來。 導演兼作家Kemp Powers遇到了他夢寐以求的專案《心靈奇旅》，雖然他是半路加入這個專案，但影片中的男主角Joe Gardner讓Kemp Powers好像看到了自己：一樣的膚色、相似的年齡，同樣來自紐約，也同樣熱愛爵士樂。
《心靈奇旅》男主角Joe與聯合導演Kemp Powers
但Kemp Powers卻覺得這個角色還沒有到完全寫實的程度，缺了點什麼呢？Joe Gardner的角色設定是一位老師，熱愛爵士樂，有一天他有一場盛大的演出，他為自己挑選好了服裝，但是不幸的是，在他即將成功之前，他走在街上掉入井蓋裡死掉了，他不認命，他的靈魂千方百計地想回到人類世界……
這部奇妙的靈魂之旅看起來好像順理成章……等等！Kemp Powers一拍腦門：作為一個黑人，Joe Gardner怎麼能在演出前不去理髮呢？！
《心靈奇旅》
和男主角有相同文化背景的Kemp Powers，深知理髮是黑人群體很重要的儀式感，而且這個背景必須發生在社群裡由黑人主理的理髮店才更真實。
於是乎Kemp Powers給男主角加了一段去黑人理髮店的戲，男主角盡情地享受了一次髮型修整，成為了Kemp Powers口中的“20分鐘的椅子上的王者”。
Kemp Powers對著鏡頭說，理髮對我們是很重要的，比如，我現在這個髮型就不該出鏡。
做生活的偵探
故事藝術家Deanna Marsigliese
皮克斯的靈感秘訣之二：觀察！再觀察！當被問起靈感從哪來時，皮克斯的導演們不假思索地回答，身邊的世界是第一靈感來源。
靈感就在生活的每處！秘訣就在於把它們找出來。
- Deanna Marsigliese
故事藝術家Deanna Marsigliese就喜歡觀察各式各樣的人。最近，為了完成一部以義大利為背景的動畫，她走上義大利的街頭去觀察行人。來自義大利的家人也是她的素材，吃飯、種菜、盪鞦韆，任何一個小細節她都不會放過。
你並不需要漂洋過海地去尋找靈感，有時候靈感的發現更在於你如何觀察身邊的世界。
- Deanna Marsigliese
把Marsigliese稱為“觀察狂魔”也不為過。為了尋找靈感，她會把家附近的街道走上個1000次，觀察每個迎面而來的人，拿著小本記錄他們在做些什麼，甚至，豎起耳朵偷聽他們在聊些什麼。
Marsigliese致敬Diana Vreeland創作的拼貼畫
堪稱皮克斯“時裝總監”的Marsigliese，也有很多靈感來自時裝。比如始終堅持大膽華麗風格的《VOGUE》前主編Diana Vreeland，就曾成為她的靈感來源與致敬物件。
還有一次，Marsigliese要為《超人總動員2》設計角色服裝，她立馬就把目標對準了自己的衣櫥，靈感嘛，就是在生活的每一處。
我敢！
皮克斯的靈感秘訣三：反正自己的人生那麼精彩，選一段來寫寫唄！
Steven Hunter是皮克斯工作室的一名動畫師兼導演，自1997年起，他就在皮克斯工作。一直以來，他都是一個幫別人講故事的人，終於有機會，他決定開口講講自己的故事。但敢講自己的故事其實並不容易，因為好的故事可能就來自於曾經令人痛苦的過往。
我並不習慣講我自己的故事，但我覺得好的故事需要剖析自己的內心深處，甚至是最脆弱的部分。
在當時，沒有形象讓我一眼看到就覺得‘噢，那是我！’。在我成長過程中最接近我形象的，我只能想到在表演的兔八哥。
- Steven Hunter
Steven Hunter把他的故事改編進了短片裡。劇本里，有他的父母、愛人、他自己、他的狗以及他媽媽愛做的匹薩。
如果……可能的話？
很多皮克斯電影都是從一個問題開始的：如果宇宙裡還有別人，如果一隻老鼠想成為大廚，如果玩具也有生命……那麼會怎麼樣呢？
思考“如果……可能的話？”是皮克斯人尋找靈感的第四招，尤其是在前三招不那麼夠用的時候。
導演Dan Scanlon牢記剛剛提到的皮克斯靈感第二原則，他認真挖掘自己的故事，尤其是那些令自己不愉快的回憶。他把自己的每一個身份寫在卡片上，仔細地思考：作為媽媽的兒子，哥哥的弟弟，老婆的丈夫，到底哪個時刻讓他感到沒那麼愉快了？
他沒想出來。就在他準備離開辦公室時，同事問他，要不要把這些卡片翻過來，不然來往的人都有可能看見。Dan Scanlon說，這有啥，反正都是要被拍成電影的，然後大步走出了辦公室。
記錄了Dan Scanlon父親聲音的磁帶（上）
Dan畫的《1/2的魔法》場景（下）
結果沒走幾步，他就轉身回來扣住了兩張卡片。“咦，原來這就是我害怕的事情。”
這兩張卡片寫的是“爸爸去世了”和“說再見”。
影片《1/2的魔法》中的弟弟以導演（右二）自己為原型，由Tom Holland（左二）配音
為了創造一個真誠又能引人共鳴的點子，你不得不去回想一些令你沒那麼舒適的回憶。那些是你害怕的，或者不想提及的，但其價值卻在於它們非常真實。
- Dan Scanlon
Dan Scanlon的父親在他1歲的時候過世，此時他的哥哥也只有3歲。由於當時年紀太小，Dan Scanlon幾乎失去了對父親所有的記憶。直到有一天，兄弟二人收到一張可能記錄了爸爸聲音的磁帶。結果耐心聽到最後，父親只說了兩個字，“Hi”、“Bye”。
Dan Scanlon和哥哥
對父親的回憶只剩下兩個孤零零的單詞，這樣傷感的故事Dan Scanlon卻笑著講出來，“我已經不再那麼思念父親了。”他的朋友反駁說：“這是因為一直以來你哥哥充當了父親的角色。”
《1/2的魔法》
這句話好像在Dan Scanlon的頭上敲了一下，他開始重新審視哥哥對自己的付出。Dan Scanlon問自己：如果我和哥哥都能再見到爸爸，那會怎麼樣呢？影片《1/2的魔法》就這樣誕生了。
Dan Scanlon（右）和哥哥在電影首映禮
《1/2的魔法》裡，一對精靈兄弟試圖用魔法見到去世的父親。然而經過各種艱辛之後，兄弟二人的相互扶持似乎變得比找到爸爸更加重要。“見到一個已經去世的人，其實那是不可能的，” Dan Scanlon說，“這部影片更想表達的是珍惜與感激你所得到的，並且好好地利用你所擁有的。”
從改正一個“失誤”開始
講故事是個浩大的工程。我曾以為，你只需把這個故事講一次就大功告成。但事實是， 只講一次的故事往往不完美，甚至到第30次時，我們還需要繼續、繼續、繼續改進它。
- 首席創意官Peter Docter
最後一招：持續地完善靈感。
劇本指導Jessica Heidt的大多數工作都是和指令碼打交道。在皮克斯，電影製作部分的每一個人都有可能更改指令碼，Jessica Heidt需要不停地保持與各種人士的溝通，並及時更新指令碼。
指令碼傳過來傳過去，卻沒有人的眼睛在一個問題上有過停留，但Jessica Heidt發現了。
現實生活中，男性佔大概49%而女性佔51%，然而在熒幕上，男性的數量大大超過女性。
在皮克斯創造的世界裡，有各式各樣的角色，可能是一條魚，也可能是一個玩具，很少有人意識到它們也是有性別的。在《賽車總動員3》的腳本里，Jessica Heidt驚訝地發現，90%的角色都是男性，90%的臺詞也屬於男性角色。
我喜歡皮克斯創造的角色。他們是3D的，有趣的，有人情味的，我也很興奮看到有更多的女性角色出現在這樣美妙的天地裡。
- Jessica Heidt
這並不只是皮克斯會犯的錯誤，在市面上不少的影片中都是如此。要改變整個社會現象並不容易，但在皮克斯的天地裡，支援改變的發生。在Jessica Heidt的努力下，不少臺詞或角色被分給了女性。到了最新的《心靈奇旅》，男性與女性角色的比例變為了和諧的50-50。
《心靈奇旅》 男女搭配，樂隊不累
由此，我們才有機會在熒幕上看到更多鮮活的女性角色，她可能只是一輛賽車，但也有女性特有的溫情與颯爽。
我們把皮克斯的創作靈感梳理成了五個部分，感謝你耐心地看到這裡。但遺憾的是，其實找靈感是沒有公式可套，也沒有捷徑可走的。
每個人的靈感都不會相同，因為每個人的人生都長得不太一樣。
當皮克斯導演們面對鏡頭的時候，他們說，每個人都可以是靈感的主人，去觀察你的家人和朋友吧，去反思你經歷過的一切。這其實也是想和鏡頭前的你對話：每一位相信皮克斯童話的人呀，你自己的經歷就是最好的禮物。
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撰文 - Ying
原標題：《天哪，我們發現了皮克斯靈感永不枯竭的秘密！》
