大道不孤——中國國家畫院藝術家邀請展：人間山水·方向作品展

回溯中國繪畫的產生與發展，我們會發現這門傳承了數千年的傳統藝術總是與現實生活有著密不可分的關聯。從原始彩陶到戰國帛畫，再到秦漢的壁畫、唐宋的人物畫以及明清的山水畫，中國畫取材於生活，且歷來有著思想和生活的統一性。

世易時移，儘管水墨已不是當年的水墨，但畫者對於筆墨意境的追求仍是一個漫長的求索過程。新的時代總是需要一種新的語言，這並不是放棄傳統，而是對傳統的繼承和創新。

本期藝術現場將圍繞筆墨創新，為大家分享由中國國家畫院主辦的“大道不孤——2022年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：人間山水·方向作品展”的部分作品。由於無法親臨現場，所以本次觀展記錄的作品均來自中國國家畫院官網。

01

時代墨色

藝術境界的追求，應該來自於心性的自然生髮，而非理性思考所能達到。欲迴歸自我的生命之所，讓靈性得以解放，就必須迴歸到一個身心舒展的狀態中。

——方向

當一種藝術走向自己的巔峰時，那麼它也必然會不斷生產諸多約束與阻礙自身進步的因素。洪峰之後，是不難預料的逆流。

回看過往，中國畫的歷史可以粗略地分為三個階段，第一階段即是魏晉到南宋時期，也是最有活力的階段。這一時期藝術家的目標是挖掘自然現實與創作技巧；第二階段則是元代至清代，此時藝術家的目標是透過對新舊風格的熟練掌握，繼而探索出前代大師所開創或傳承的藝術表達形式；第三階段即是18世紀以後百花齊放、盡顯復古風潮的新時代國畫藝術。

相較於古，相同的是今人畫家們睹景生情，懷著各自的情緒繪製了山水、花鳥、人物、事件。不同的是，他們以層出不窮的“新事物”入畫，以勇於創新的“新思維”拓路，用自身的探索進一步表明，中國美術的現代性是從自己的文化肌理中不斷生長出來的。

如此循序漸進地發展過程，其中還包括不可缺少的靜默觀察、縱橫比較以及冷靜思考，並最終運用中國畫的傳統媒介將其表現出來。可以說，當代中國畫畫家所追求的即是用傳統中國畫的方式講好這個時代的“新故事”。

02

人間山水

藝術講‘本真’，這個‘真’猶如心中的一盞明燈，它的光明可以幫助我們的心拂去浮塵、濾去雜質，達至內心追求的彼岸，得以窺見藝道堂奧。

——方向

方向，出生於廣東，畢業於廣州美術學院中國畫系，現為中國國家畫院山水畫所所長。其作品曾獲“第九屆全國美術作品展”中國畫銀獎。身為水墨畫家，方向在傳統山水畫作中不斷研習，逐漸發掘新思路，以一種全新的山水觀以及自然觀詮釋著當代人眼中的自然萬物。

方向

細觀方向近年的作品，內容不僅包含了都市系列的日新月異，也囊括了自然山水的風貌萬種，其主題更偏向於自然與人文的緊密結合。以真誠的眼光看待萬千世界的種種變化，將自然生髮的心性融入無界的藝術創作，用新的闡釋去感悟新的視野，此即是當代中國畫應有的發展觀。

03

性靈澄澈

身心與山水交融，得“仁智之樂”，然後再把對自然精神的感受經由一定的筆墨形象表現在宣紙上——“遊”是古人感悟自然的過程與方法。當代畫家在創作山水畫時也是極力地汲取自然景緻與筆墨皴擦的交融之處，儘可能地做到“精讀自然，精讀傳統”，繼而把傳統融進自然中，再造自然的同時也續創了新的傳統。

而“記憶”又是繪畫創作中一個不可或略的詞彙，從某種意義上來講，畫家的每一筆線條、每一塊墨色都是藉助記憶來喚醒的。因此可以說，繪畫中所表現的山水是寄託著畫者情感意圖的一種視覺符號，而不再是指示某種真實存在的簡單燒錄。正如方向在創作中所偏愛的繪畫狀態那樣：心象與外象的圓融無礙，使得每幅作品都性靈澄澈、清新自然而滋潤人心。

中國畫的新面貌既是新時代下新風格的展現，也是其形式和情緒的新延伸，在為這種古老的藝術形式賦予新的生命能量的同時，也為更多傳統藝術的傳承之路探索了可行路徑。

“大道不孤——人間山水·方向作品展”已行至尾聲，下期，我們將繼續為大家帶來全新的觀展記錄，再會。

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