近4億研發成本，4年9次測試，這家頁遊廠商死磕出了款大作？
文/嚴錦彥
昨天，由無端科技研發的《生死狙擊2》正式上線，並衝上了WeGame新品榜第一。
早在一個月前，遊戲便官宣了周杰倫代言的訊息，隨後「周杰倫神秘海報」「周杰倫打電話」等預熱活動數次登上熱搜，明晚他們還邀請了周杰倫進行遊戲直播。
看到如此“下血本”的宣發方式，葡萄君的第一個想法是——這真是太“無端”了。看看過往的報道吧：《生死狙擊》7年流水超30億、全球使用者破5億，獲騰訊億級投資，推薦人才送特斯拉……總之，無端總是給人一股“壕氣十足”的感覺。
據他們總裁所說，已經送出去好幾輛了
但就是這麼一家公司，如今卻沒有選擇更容易賺錢的手遊，反而花了近4億成本死磕射擊端遊，並在4年的研發時間裡測試了9次。這到底是為什麼？他們9次測試又經歷了些什麼？遊戲現在的品質如何？前陣子，我和《生死狙擊2》的製作團隊——無端科技董事長李鑫，以及總裁鄭明聊了聊。
01
為什麼現在還要做射擊端遊
2018年初，《生死狙擊》頁遊已經運營5年，手遊也上線一年有餘，儘管兩款遊戲都還保持著百萬DAU，但團隊一直有著遺憾：受限於頁遊的Flash開發環境，《生死狙擊》的品質上限很難再有所提高；而且，當時國內射擊網遊為了取得更好的商業化效果，都在槍械數值方面下起了功夫，《生死狙擊》也沒能逃過這場內卷，最後被玩家吐槽起了競技的公平性問題。
為了彌補遺憾，李鑫想要做一款更高品質的射擊遊戲，讓無端在射擊領域能有更長遠的發展。不過，在手遊高速發展的時代，到底該做一款端遊還是手遊？這是團隊立項遇到的第一個問題。
單論國內遊戲市場，手遊當然是更值得投入的領域。但如果考慮到射擊使用者的操作與沉浸感需求，端遊的鍵鼠輸入裝置，顯示器、耳機音響等輸出裝置明顯要更加合適。
而且從市場表現和使用者習慣來看，近年來接連冒出的《PUBG》《堡壘之夜》《Apex 英雄》《Valorant》等端遊射擊產品，在全球範圍內依然佔據著很高的市場份額，更不用說在俄羅斯、東南亞、土耳其等地還有著非常活躍的地區性射擊端遊，比如《Warface》《Point Black》《Wolf Team》……這些例子都證明了射擊玩家的端遊需求還遠遠沒有被滿足，而國內則已經很久沒有出過相應的高品質產品了。
此外，考慮到無端想在射擊領域深耕下去，端遊應該是更能提高研發實力的選擇。於是，團隊很快選定了端遊賽道，但新的難題又接踵而至。彼時端遊市場有著不少現象級的爆款射擊產品，《PUBG》《堡壘之夜》《逃離塔科夫》都透過新鮮玩法開闢了一大片使用者，那麼無端能不能靠玩法創新成為下一個爆款？團隊為此討論了很久。
李鑫認為，團隊以前一直在搗鼓頁遊，到了端游上面，研發水平很可能只是“CS 1。6”時代的水準，如果想往高品質去做，同時還要兼顧玩法創新，那應該不太現實。“《堡壘之夜》《Apex 英雄》團隊本身就有著很深厚的技術積累，他們在原有基礎上做創新，是成功率更大的突圍方向，但我們的優勢是使用者理解。”
此前鄭明提到，《生死狙擊》頁遊在7年的時間裡，一共更新了近百種玩法、模式，折算下來平均每月至少更新一種玩法。正是這種頻繁的玩法嘗試，讓無端摸清了大部分中度射擊玩家的喜好，並透過親民的配置要求，在全球積累了5億使用者。
比如《生死狙擊》搞怪的大頭模式
李鑫說，“就好像吃飯一樣，有些人可能喜歡黑珍珠、米其林餐廳，但有人喜歡的是海底撈或者外婆家，因為他們能以更低的成本、更便利地獲得更多選擇。”因此，《生死狙擊2》最後定位成了一款免費高品質多玩法的“射擊平臺”：在追求畫面表現和射擊體驗的同時，提供儘可能多的玩法，靠DAU拉動面板營收。
於是，你能在《生死狙擊2》中看到團隊爆破、吃雞、大戰場等不同射擊品類的玩法模式。並且，遊戲還提供了《COD OL》《PUBG》等多款射擊遊戲的預設鍵位選擇，以此降低各類射擊玩家的上手門檻。
方向確定下來後，團隊潛心研發了1年多，終於在2019年底開啟了第一輪測試，但結果卻有點慘不忍睹。
02
從慘不忍睹到百萬DAU的可能
《生死狙擊2》研發初期，團隊只有幾十人，大部分都是從前作過來的老成員，對於端遊開發還不熟練，甚至內部對於3C手感、模型、場景的細節還存在內耗，一個設計可能要來回搖擺好幾次。
李鑫告訴我，“當時的遊戲質量遠遠算不上及格，討論再多細節也沒多少價值。我們更需要一些外部的刺激。”
於是，儘管首測的風評糟糕，不少玩家吐槽遊戲的畫面粗糙，不像端遊的水準，但這些評價反而幫團隊擺正了心態，並由此開始了一輪輪迭代。
首輪測試畫面
首先，團隊意識到，在前作基礎上進行小修小改的方式已經不再適用，他們便推翻了此前的研發模式，從頭搭建管線。為此，他們引進了不少TA、AD等方面的資深人才，將團隊逐步擴充至200人。
其次，他們開始魔改Unity引擎，把底層的場景、材質、光照等系統都優化了一遍。鄭明表示，為了適配中低端裝置的效能，他們還購買了Unity原始碼，為動作、音效分別開發編輯器，整理出了一套解決方案。
此外，他們還在研究houdini和程式化自動生成技術，提高地圖開發效率。據李鑫所說，此前一個大場景他們要做十個月以上，一旦返工又得折騰數月，而現在基本一兩週就可以跑出一個原型。在去年的燎原測試中，他們就升級了原先的4X4公里大地圖，讓單一的海岸風景，變成了海岸、湖泊、沙漠等多地貌融合。
就這樣，《生死狙擊2》保持著每3～4個月一次測試的節奏，逐漸提高品質。在測試期間，不少玩家在B站製作了前後測試的畫面對比影片，地圖中的光源、貼圖細節、植被數量都有所提升。
李鑫表示，射擊遊戲想要傳遞出高品質，往往需要許多細節作支撐。比如早期地圖的地表元素不多，僅支援土、碎石、植物、落葉、泥坑、水窪等8種元素混合，而現在他們已經能在保證效能穩定的前提下達到32層的融合。
在這個思路下，他們開始追求擬真度更高的環境細節和3C體驗。
拿人物動作舉例，他們和加拿大的專業動捕團隊Game On合作，讓第三人稱下的角色攀爬、跑動、切槍動作都更加流暢。鄭明表示，錄入優質的動捕素材還只是第一步，後續他們要整理資料並在3DMAX中調整，最後要讓人物動作自然轉換，還需要在引擎中做出各種解決方案。
第一人稱方面，團隊向頭部產品學習，使用了一套巨量堆資源的方式，不斷最佳化持槍、切槍、衝刺等動作，在測試期間完全重置了第一人稱動畫。
而在最玄學的3C手感方面，團隊拆解和學習了其他產品的做法，使用後坐力上跳、彈道散佈、gunkick、viewkick等核心引數，然後在遊戲中逐幀對比、反覆除錯。比如針對測試中的反饋，他們降低了腰射精準度，並讓腰射後坐力和開鏡後坐力變為一致；增加了開鏡瞄準時的槍械景深；調整了槍械瞄準姿勢及視野範圍……透過一系列嘗試，他們才終於還原出了更貼近真實的槍感。
據團隊所說，這些水平後坐力的細微調整，
能減輕玩家控槍疲勞感
最後，團隊還希望透過音效營造一個足夠擬真的戰場環境。據鄭明所說，他們找到了洛杉磯知名的音效工作室Hexany，採用現場實錄和後期處理的方式，將真實槍聲保留進了遊戲中。此前，《刺客信條》《使命召喚》《無限法則》《絕地求生》等遊戲都曾與Hexany合作過。
同時，遊戲也對第一、第三人稱的音效做出了聽感的差異，前者更注重角色自身的厚重感和聲音細節，後者則更傾向於體現其他角色的方位與距離。為此，團隊的擬音師經常要用不同的鞋子，在不同材質的地面上行走，從而模擬出不同情境下的音效。
一架子的道具鞋……
此外，在後期音效引擎中，他們還實現了HRTF
（Head Related Transfer Function）
聽聲辨位系統——透過空間引數、聲音訊率、人體學引數等設定，模擬3D空間中人耳從不同聲源點接收聲音的過程。
在一系列打磨後，遊戲的基礎品質終於有所進步，不過在玩法方面，他們又陷入了泥潭。由於產品的定位是多玩法的“射擊平臺”，遊戲裡必須包含大量的射擊主流玩法，但對於團隊來說，吃雞、大戰場等模式太過陌生，無論是多人同屏的技術問題，還是地圖、資源點設計都是挑戰。
比如早期測試中，遊戲的吃雞模式融合了撤離玩法，玩家可以攜帶提前搭配好的槍械入場，並透過槍械及配件評分匹配戰場，勝利後玩家也能把部分配件帶出對局。乍看之下，這套融合玩法比較新鮮，但如果仔細審視下來，很可能最後會讓遊戲整體趨向強調槍械數值，影響吃雞模式裡的公平性及資源蒐集的驚喜感。
李鑫覺得，“這些玩法我們很難完全研究透徹並結合在一起，想做到《PUBG》或者《逃離塔科夫》那種玩法創新水平太難了。但我們可以先搭建核心框架，讓玩家先能玩下去，幫助我們一起最佳化和迭代玩法。”
想清楚這個後，《生死狙擊2》的玩法模式開始做減法。還是拿吃雞模式舉例，他們將撤離後的獎勵簡化為對局內擊殺敵人的排位分數，並保留了戰前準備階段。玩家在開局前可以選定輸出、支援等天賦技能和裝備，在遊戲開始後透過蒐集資源和金幣，去商店解鎖物資。這樣既保證了吃雞模式的差異化，又能保證整個遊戲的統一性。
再比如更加浩蕩的大戰場模式，團隊目前既要解決多人多載具的技術問題，也需要進行大戰場的玩法制作和打磨。他們先利用劫掠模式的地圖，開放50人團戰模式，也計劃投放各種載具，來進行技術積累，後續再慢慢推出真正的大戰場。而像大頭模式和天賦系統，團隊也正在將其融合到其他各類大玩法中，從而衍生出不一樣的新體驗。
於是在經歷了4年的反覆修改後，遊戲的測試資料越來越好，每次參與測試的玩家數量都是前一次的兩倍。李鑫覺得，雖然現在各個模組整合在一起，可能還不能達到80分的高品質水準，但他已經看到了一個百萬DAU的可能。
03
結語
回顧4年的研發歷程，李鑫表示，他們“製作免費高品質射擊端遊”的想法從來沒有變過，但團隊前期確實低估了專案的難度。
比如，最早從外行的視角看過去，團隊覺得升級PBR渲染管線並不難，只要搭建好管線基礎，定好材質規範就可以量產，但實際操作起來，往往需要來回迭代和返工。更難的是，他們在和頂尖的射擊團隊交流後，才發現這種打磨是必須經歷的過程，很難做到一步登天。
因此他們在4年開啟了9次測試，與玩家共研。玩家吐槽角色美術風格偏韓系，他們便將角色畫得更加硬朗；局外天賦影響遊戲平衡，他們便將其去掉，調整為一個局內類Roguelike的變異玩法……
公測後，李鑫打算在3C和玩法方面做更多打磨，讓《生死狙擊2》逐步接近他心中的高品質水準。鄭明也表示，有了《生死狙擊2》的製作經驗，他們可以更高效地製作3A射擊產品。目前，這款3A產品已經進入了研發階段，希望未來能真正去和“國外大作”拼一拼。
因此，他們現在也在持續招聘射擊遊戲方面的人才。據鄭明所說，團隊最早只有幾位專家級人才，現在已經有了幾十人，成員曾參與過《孤島驚魂5》《使命召喚：黑色行動5》《最後生還者》等數十個3A專案。單論技術領域，他們的引擎專家、技術美術專家在射擊端手遊的圖形效果、物理、3C、大世界渲染、光影、植被等系統方面都有著足夠的經驗。
而且透過引進的人才，開發團隊正逐漸採用次世代同級別的研發流程與規範，比如去年一位剛入職的美術專家花了一週時間，做了次世代場景迭代的風格嘗試，算是摸到了“3A”的門檻。鄭明表示，無端的最終目標是成為國際一流的射擊遊戲廠商。
次世代場景風格探索
最後，不管怎麼說，國產射擊端遊已經沉寂了太久。現在《生死狙擊2》才剛剛上線，作為一款大DAU長線運營的產品，它到底能否攪動國內射擊端遊市場，我們不妨讓子彈再飛一會兒。
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