被貼上“土嗨”標籤的電音，還能火起來嗎？
文 | 龍承菲
編輯 | 吳燕雨
“
2018年是電音元年
。”2017起就被認為會是下一個投資熱點的電音，在今年又反覆被提及可能成為“元年”。
上週末，一檔電音綜藝節目《即刻電音》上線，將“電音”、電音製作人從幕後帶到臺前，似乎加速了“元年”的到來。從《中國有嘻哈》到《這！就是街舞》，綜藝節目一直被視為潮流文化打破圈層的重要渠道。儘管節目得到了不少從業者的關注，但是從第一期《即刻電音》7183萬的播放量來看（截至12月4日9：00），這個節目與圈子似乎還未能達到“爆紅”的程度。
但是今年的電音市場著實吸引了不少從業者入局。香蕉娛樂、亞洲星光娛樂引入世界三大音樂節品牌之一的Ultra；騰訊音樂娛樂集團與國際音樂巨頭索尼音樂娛樂宣佈成立國際電音廠牌Liquid State；網易推出電音品牌放刺FEVER；騰訊影片上線首檔電音網綜……
國際電音廠牌Liquid State成立
從業者不斷加碼之後，
毒眸
採訪從業者發現，電音的“火爆”似乎還存在於“傳說”之中，縱然全國各地的電子音樂節遍地開花，但
電音這種潮流文化，似乎一直沒能出圈。
而僅播出一期的《即刻電音》能不能和這個產業一起爆紅，目前也還無法得出結論。
不過，部分業內人士似乎已經有點沒耐心了。“年年都是電音元年，我都聽煩了”。一名業內人士如是告訴毒眸。
一年150場音樂節的中國電音市場
上世紀 80 年代，電音就在歐美逐漸步入主流行列。根據IMS國際音樂峰會2017年全球電子音樂產業報告顯示，2017年全球電子音樂產業市場規模已經達到73億美元，全球DJ的收入也整體上升到了2。79億美元，知名DJCalvin Harris的年收入甚至能經達到4900萬美元。Spotify的一個電音歌單“mint”是全球第六受歡迎的歌單，擁有500萬的關注。
而
中國則被視為電子音樂產業崛起的新力量
。早在2015年，百威風暴電音節主辦方A2LiVE CEO Eric Zho就在採訪中說：“在亞洲，電子音樂市場已有約 10 億美金的價值，尤其是中國白領數量每年增速達 15%-20%，電音市場正在快速地成長。”
資料顯示，近幾年來，中國聽電子音樂的人越來越多。據艾媒諮詢《2016-2017年度中國電子音樂市場研究報告》顯示，
2
016年中國電子音樂使用者規模為1.97億，預計2017年電音使用者規模為2.86億，一年時間使用者規模同步增長了45.2%，而今年預計能達到3.58億。
對比中商產業研究院的資料
，2018年中國線上音樂使用者規模預計達到6.7億，電子音樂使用者比例在50%以上
，作為市場基礎的消費群體在不斷擴大。
中國電子音樂使用者規模將持續增長
在受眾規模擴大的基礎上，作為主要電音應用場景的電子音樂節的數量也在不斷增加。艾媒諮詢資料顯示，2016年中國電子音樂節數量為32場，預計2017年將舉辦86場，2018年國內電音節數量或將超過150場，
幾乎平均兩天一場，在三年時間內實現了高達4倍的爆發式增長。
國內電音節始於2013年在上海舉辦的第一屆風暴音樂節，當時吸引了2。4萬名觀眾。到了2017年，風暴音樂節已經達到20萬觀眾，觀眾數翻了足足7倍。同時，各類音樂節也在中國紮根，2014年第一屆樂杜鵑音樂節在深圳開幕；2017年香蕉娛樂引進世界三大電子音樂節品牌之一的Ultra；2017年首個完全由中國製造的電子音樂節在三亞落地……電音節市場動作不斷，看起來一片紅火。
國內電子音樂節不完全統計
電音節數量的增加，其相關投資也在持續攀升。一位音樂從業者對毒眸透露，
電音節的投入成本巨大，一場大規模電音節成本動輒千萬。
然而，這些扎堆出現的電音節，並未對本土電音場的推廣起到很大作用，不少電音節花大價錢從國外請DJ來堆砌陣容，提高了演出成本的同時，卻並未真正刺激到本土觀眾。
網易放刺FEVER CEO王縝（Jessie）告訴毒眸：“如果國內90%的投資人、平臺、廠牌都在做EDM（電子舞曲），都在引進國外大的電音節IP和國外DJ，這麼發展的話我認為是泡沫，健康的基礎建設、保持一個好的生態圈才是很好的發展。”
網易放刺FEVER CEO王縝（Jessie Wang）
國內電音雖熱，但目前來看距離產業成熟還有很長的距離。
首先，觀眾並未真正被啟用，從觀眾的活躍度來看，市場基礎還比較薄弱。《2016年全球電子音樂產業報告》顯示，美國的電音節2015年的觀眾承載力高達140萬，而中國同期的觀眾承載力卻只有7萬。上述報告也提到，2016-2017年度對愛好者參加線下電音活動的頻率調查中，
國內平均每月一次或以上的高頻使用者佔22.0%，電音愛好者參與線下電音活動的頻率仍然較低。
而音樂人的商演出場費，往往也並不高。據瞭解，國內電音藝人的演出費用，大多是根據當下的名氣而定，而
他們大多沒有進入主流大眾的視線，名氣只在圈層之內，缺乏固定的價格體系
。CEM電子音樂教室營運長Alice告訴毒眸，國外的電音藝人一場演出基本是以萬為單位，幾十萬、幾百萬的開價也有。但在國內，就算是一線的電子音樂藝人，一場演出費也和國外不少電音藝人差異較大。名氣較低的電音製作人只能接一些夜店的小型演出，演出費往往只有幾千左右。
種種亂象，讓國內電音行業的繁榮顯得有些底氣不足。“
每一年都是電音元年，這句話我已經聽了太多次了。
”Alice告訴毒眸。
電音何時能出圈？
不僅行業自身發展有些虛火，電音似乎也一直在大眾的視野之外。
從電子音樂內容來看，與大眾的審美就有一定距離，這主要由於這種音樂類別的特殊性。電子音樂著重於編曲本身，對歌詞部分的重視程度反而不如其他音樂形式，更像是一種能量和情緒的載體。而國內大眾對於這種注重編曲、不包含唱和歌詞的音樂形式往往會感到陌生，接受度不會太高。
對電音樂迷來說，電音能讓人快速地興奮、進入放鬆的狀態；但對於不聽電音的人來說，他們對這一品類卻沒什麼興趣：“
就算聽過也不知道什麼是電音”
。
三亞ISY國際音樂節現場
參加《即刻電音》的製作人薛伯特講述了自己的一段經歷：“之前我第一次給一個朋友聽一個樂隊，沒有什麼人聲，大部分是氛圍的伴奏，很空曠迷幻。她聽了以後，覺得怎麼還沒有人唱，聲呢？我說沒法聊了，不給你推薦。”
這種情況，導致很多人一提到電音，就想到打碟、蹦迪，
大眾對於電音的理解僅限於舞曲，形成了“電音=夜店音樂”的刻板印象。
參與到電音製作的人雖然不少，但很多人不知如何正確的製作電音。況且，早年間電音的專業教育領域較為空缺，國內首個線上電音教室CEM在2015年摸索中開張時，一期課程僅有2、30人。
CEM電子音樂教室
此外，文化差異也是一個重要的原因。電子音樂起源於和工業文明息息相關的現代西方，“
電音這個東西是西方的物種，並不是中國的古典音樂。
”王縝說。在電子音樂較為發達的歐美國家，大眾審美對於後工業革命的美感有比較深厚的理解。但相比西方社會，對於工業時代相對短暫的中國來說，電音就缺少文化的積累。
同時，國內的電音作品和電音製作人一直沒能打破圈層。火遍全球的電音神曲《Faded》MV在YouTube上播放量突破12億次，製作人Alan Walker幾乎一夜爆紅。相比之下，國內並沒有優秀的、能“出圈”的音樂人和作品，目前，即使是在電音使用者眾多的網易雲音樂
，每週更新的原創榜前十沒有電音作品，華語云音樂歌手榜的前20也未看到電子音樂人的身影。
製作人Alan Walker
不僅沒有“出圈”的電音藝人和作品，國內電音市場的經紀體系、營銷手段也有一定程度的缺失。
Alan Walker走紅的背後，離不開索尼音樂旗下的經紀公司MER Musikk的營銷推廣。2015年11月《Faded》發行，索尼與遊戲KOL、平臺達成合作，發起“《Faded》競技”活動，號召玩家們將《Faded》作為背景音植入到遊戲影片中上傳YouTube，之後又邀請各路電音大神重混《Faded》，《Faded》從此火遍全球，這一經典的營銷案例也最終獲得戛納國際創意節“傑出音樂內容製作和分銷策略”大獎。
但這樣大手筆的營銷，在國內幾乎找不到案例。實際上，國內大部分的電音廠牌定位模糊，既包含唱片公司的職能、又有藝人經紀業務，專門的電音經紀公司較少。況且因為電音的受眾不大，電音經紀市場的參與者並不多，還在摸索之中，整個行業並不成熟。
邀請各路大神為《Faded》做Remix
同時，國內沒有真正打入大眾主流市場，
電子音樂目前還侷限在內部的小圈層之中，缺少和主流市場接觸的突破口。
不過，也有主流歌手在關注電音，如尚雯婕等主流歌手轉戰電音；Curtis冷炫忱和吳亦凡合作《July》……但真正被大眾接受，需要能讓大眾在歌詞的故事性裡產生共鳴，到迴歸音樂的根本去理解一首作品的編曲，兩者之間是大眾審美的觀演關係轉變。
著名電音文化推廣人、《即刻電音》音樂策劃總策劃倪兵告訴毒眸：“我覺得還是需要一些大眾層面的基礎推廣。”電音製作人三少對毒眸表示：“
現在的製作人如果跟目前的流行明星合作，這個引爆點會加速。”
綜藝節目，能否引爆這個市場？
這個引爆點似乎近在眼前。
2018年初，騰訊音樂與索尼合作，宣佈成立國際電音廠牌Liquid State；1月，SMG網際網路節目中心聯合國內知名音樂電臺Hit FM ，發起中國首個跨媒體電子音樂排行榜《魔音中國》； 10月，網易旗下電音品牌放刺FEVER正式上線……這些進入電音市場的大手筆，似乎都是嗅到了電音市場即將來臨的風口。王縝透露：“網易雲音樂平臺的使用者中，有龐大的電音客戶群，我們感知到了這一點，希望將其從線上延伸到線下。”
整體來看，雖然行業還未成熟，但國內電音市場處於一種增長趨勢。企鵝影視天相工作室總經理邱越告訴毒眸：“我很早就覺得這是非常好的領域，我們從
騰訊影片的播放量和使用者數看到了這個領域在明顯增長，這說明電音文化其實已經有了比較好的群眾基礎
。節目其實是想有個機會，讓這些電音製作人們透過這個節目被大眾認知道，推廣電音這種音樂。”
不過，對於騰訊而言，選秀並不是目的。邱越表示：“很多人自己是有廠牌（簽約）的，在這個行業很多年了。我們希望他/她在節目播出後發展得更好，有更多人知道，所以《即刻電音》本質上不是一個選秀，他們純粹就是熱愛電音而來這個節目的。”
這並非綜藝第一次涉足電音，2016年，江蘇衛視推出中國首檔EDM音樂節目《蓋世英雄》，但在那之後，中國電音綜藝幾乎是一片空白。在行業的期待下，12月1日，《即刻電音》的開播，確實讓浮躁的電音市場看到了“破圈”的機會。
中國首檔EDM音樂節目《蓋世英雄》
國內知名製作人、《即刻電音》製作人之一的Panta。Q最早在微博上對於節目表示了支援：“我參賽了……我能做的是用最優質的作品和表演，在這道大眾對於電音的多選題中，提供一個我認為的正確答案。”另一位製作人薛伯特更是直接告訴毒眸，他認為
這檔節目應該是國內電音發展的一個轉折點。
透過一檔綜藝帶起一個行業，在國內市場已有先例。
如《中國有嘻哈》第一期播出後，選手小青龍的微博粉絲漲了10倍；節目爆紅後，常年沒有曝光的rapper們得到了拍麥當勞廣告、演唱影視主題曲的機會，身價更是從幾千飆升至數十萬；摩登天空、索尼等娛樂公司也爭相簽約說唱藝人；愛奇藝推出節目衍生潮牌R！CH，服裝、飾品等僅授權收入就達到數千萬元。
街舞市場也因《這！就是街舞》和《熱血街舞團》，打開了整個大盤，全國各地的街舞培訓機構三個月內平均漲價30%，一些節目中走紅的選手出場費已經暴漲10倍以上，冠軍韓宇也接下了第一支廣告代言……
作為行業第一檔真正意義上的電音網綜，《即刻電音》是否能引爆電音市場，現在下結論還為時過早。
對於電音而言，更重要的意義在於，節目將帶動更多人關注電音、從事產業相關工作，而這才是電音在國內持續發展的基礎。
不過，就算未來的某個契機讓節目“爆”了，
更值得擔憂的是，節目熱度往往只是一時，熱潮消退之後，曾經的火爆便不復存在
：嘻哈市場因為去年年底的限制已經迴歸正常，不少rapper重歸沉寂；街舞節目中的不少選手仍選擇迴歸舞蹈工作室，簽約酷漾娛樂的田一德、奶茶等接觸電影和綜藝，也反響平平。
這檔綜藝對市場的長期影響，恐怕還是要看賽後的運營能否讓整個行業良性發展。不少人對賽後的運營狀況表示了擔憂，害怕電音也只是“一時熱度”。
不過，對於一些電音行業從業者而言，這似乎並不是一個值得過分擔憂的問題。網易雲電音品牌放刺FEVER的CEO王縝告訴毒眸：“沉寂下去的話，說明應該有更優質的內容或者欄目去呈現電音這個東西。我個人覺得不會沉寂，一旦一個東西的內容足夠豐富，它就不會是小眾。”
從事過電音經紀行業的Alice也告訴
毒眸
，成名總是階段性的，藝人經紀能做的也就是不斷培養、發展藝人，然後靠藝人自身的作品發力。
《中國有嘻哈》播出之前，愛奇藝高階副總裁陳偉曾在採訪中說過：“中國嘻哈音樂處在即將爆發的前夜，急需臨門一腳。”現在，
電音市場似乎也走到了“臨門一腳”的時候
，但行業的引爆點來了嗎？目前還不得而知。
