以火車為背景的9部經典電影，你都看過了嗎？
在我們痴迷汽車的文化中，火車被嚴重低估了。除了比汽車更環保，火車通常更快，更放鬆，也沒有飛機那樣的安檢麻煩。火車這種被低估的性質似乎也在電影中佔據了一席之地，因為沒有太多的經典電影充分利用鐵路交通。然而，還有很多被低估的珍寶，以及人們喜愛的故事，要麼發生在火車上，要麼把它們作為故事的焦點。請上車！是時候來一趟電影院的火車之旅，回顧一下過去幾十年裡利用各種形狀和大小的火車拍攝的電影。
影片按上映時間排序，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，歡迎評論和交流！
《將軍號》（1926）
儘管故事背景設定在南北戰爭時期，並帶有一點對那個時代的諷刺，但名義上的“將軍”實際上指的是巴斯特·基頓飾演的約翰尼·格雷在整部電影中指揮的火車頭。《將軍號》當時在評論界和商業上都沒有取得巨大的成功，這也結束了基頓為約瑟夫·申克的獨立工作室拍攝的一系列輝煌的無聲喜劇，之後他與米高梅電影公司簽訂了一份不那麼成功的合同。然而，《將軍號》現在看起來像是基頓職業生涯的巔峰，因為它完全超越了它的時代，它使用了肢體喜劇，時期的準確性，以及挑戰死亡的動作無縫地交織在一起。
在一個長鏡頭中，基頓追下了一列敵人的火車，我們看到他不得不應對敵人投擲的大塊木頭，乘坐火車的防排器，並差點被自己的空中炮彈擊碎。正是這種場景讓人驚訝，考慮到20世紀20年代的電影場景的安全水平，可能非常危險，但在這部電影的拍攝現場竟然沒有人死亡，。《將軍號》使用了重型火車製造的混亂場面，我們可以看到一座高層橋樑在火車頭的重壓下搖搖欲墜，這也值得稱讚，因為在無聲電影中，據稱這是最昂貴的一幕。巴斯特·基頓在影片中的動作喜劇令人印象深刻，
他是好萊塢默片黃金時代的一位喜劇天才，與查理
·
卓別林、哈羅德
·
勞埃德鼎足而立
。
《貴婦失蹤記》（1938）
很少有導演能像“懸疑片大師”希區柯克那樣擁有這麼多可識別的商標，而其中一個是：他是火車的超級粉絲。希區柯克的許多電影都有一兩個場景發生在火車上——從《辣手摧花》到《西北偏北》，再到這部電影。然而，《貴婦失蹤記》幾乎可以肯定是阿爾弗雷德·希區柯克最權威的火車電影，因為它見證了希區柯克在英國早期的巔峰時期，而電影的大部分故事發生在一趟橫貫歐洲的火車之旅上。
與希區柯克之前的許多電影相比，《貴婦失蹤記》的風格要輕鬆一些，它將大量的冷幽默融入到一個老婦人在火車上失蹤的故事中，而唯一記得見過她的女人凱莉（瑪格麗特·洛克伍德飾）正在尋找她。你會在後來的火車電影中看到大量的元素，尤其是當一群陌生人被放在同一輛移動的汽車上時，不同性格和背景的交集，正如我們在《貴婦失蹤記》中看到的，火車有可能成為人性的縮影，其中許多角色都有自己的理由對凱莉撒謊，但是，事情變得更加複雜，因為他們瞭解彼此，很難掩蓋真相。
《火車怪客》（1951）
雖然《火車怪客》中發生在火車上的情節並不像片名所暗示的那樣多，但它仍然使用了希區柯克式最典型的情節之一。影片以一系列特寫鏡頭開始，兩雙腳在火車上行走，然後其中一雙腳與另一雙腳相撞，之後我們看到的是兩個主角布魯諾（羅伯特·沃克飾）和蓋伊（法利·格蘭傑飾），他們開始
互訴衷腸
，在對話中，他們假設自己將如何謀殺生活中讓他們發瘋的人（在蓋伊的例子中，是他出軌的妻子，在布魯諾的例子中，是他專橫的父親），
布魯諾提出了交換殺人的建議，企圖給警方造成無動機的假象
，這將是一個完美的犯罪，因為他們是陌生人。
雖然蓋伊認為這一切只是一個玩笑，但在他們分開後，布魯諾實際上履行了他的協議，殺了蓋伊的妻子。“惡魔”可能是描述希區柯克的這部電影的最佳詞彙，因為它的魅力和殘忍被溫和的精神變態布魯諾人格化。同樣非常搞笑的是，這樣一部黑色電影的高潮發生在高速上的打鬥場面——不是在火車上，而是在旋轉木馬上！
《騎劫地下鐵》（1974）
除了路面上的火車，如果不討論下地下火車，尤其是組成紐約市地鐵系統的龐大的火車網路，那將是一種遺憾。《騎劫地下鐵》講述的是一輛被4名歹徒劫持的地鐵，他們要求100萬美元來交換火車上的人質，藍先生（羅伯特·肖飾）是這4名歹徒的首領，他與紐約市的警察警長扎卡里·加伯（沃爾特·馬修飾）進行談判與周旋，當歹徒劫持
得手之後，警長竟憑巧計識破了其中一名劫匪的身份。
《騎劫地下鐵》的獨特之處就在於，它是70年代為數不多的幾部不是由專業電影導演執導，而是由資深電視導演約瑟夫·薩金特執導的經典電影之一，這完全是一部被低估、製作精良、極具觀賞性的電影。雖然很多媒體和評論家認為，這部電影透過不展示當時困擾紐約的滿是塗鴉的地鐵車廂，而是來描繪一個更光鮮的地鐵版本，但乘客和試圖阻止這一犯罪行為的地鐵員工的整體無助感，真的像是對生活在70年代混亂的紐約的一個隱喻。
《東方快車謀殺案》（1974）
幾乎所有以火車為背景的故事都必須包含阿加莎·克里斯蒂經典的推理小說《東方快車謀殺案》的某些版本。雖然西德尼·呂美特1974年改編的電影在風格上有太多的選擇，讓它看起來有點過時，更不用說讓阿爾伯特·芬尼飾演偵探赫丘裡·波羅，但肯尼斯·布拉納2017年改編的電影沒能超越它，所以這個版本仍然是最強的版本。
無論如何，你不能否認這裡的演員陣容是多麼強大，包括肖恩·康納利、勞倫·白考爾、英格麗·褒曼和安東尼·博金斯等等。儘管演員們的面孔辨識度很高，但他們在大雪紛飛的火車上，以一種戲謔的方式融入角色，上演著謀殺與欺騙的故事。
《穿越大吉嶺》（2007）
韋斯·安德森執導的《穿越大吉嶺》並不是很多人喜歡，被評為“
毫無創新的重複”，意指不過是把他在
2004
年拍攝的《水中生活》中耍的把戲從水上搬到了火車上，
這標誌著韋斯·安德森導演生涯的一個轉折點，儘管如此，他還是那種即使是他的小眾電影也有很多值得喜歡的地方的導演，在這部電影中也是如此，因為它的南亞背景為安德森提供了很多機會，讓他沉浸在豐富多彩的場景設計和視覺效果中。
此外，《穿越大吉嶺》本身就是一部很棒的以火車為背景的電影。火車的車廂牆壁和外表面裝飾著深淺不同的藍色，在熒幕上非常顯眼，同時，它給人的感覺絕對是生活化和實用的。
《原始碼》（2011）
《原始碼》的故事發生在芝加哥通勤鐵路上，然而，影片核心不是輕鬆的火車之旅，傑克·吉倫哈爾飾演的科特·史蒂文斯上尉
以另一個人的身份存在
，
負責調察芝加哥火車爆炸案找到恐怖份子並阻止列車遭恐怖分子破壞。
如果這聽起來讓你難以理解，但確實如此。
可以說這是科幻驚悚版的《土撥鼠之日》就更容易解釋了。史蒂文斯被派回去一次又一次地阻止這次恐怖襲擊，而每次只有8分鐘的時間來完成他的目標。這是一部緊張刺激、令人興奮的動作電影，它也告訴人們，好萊塢在製作原創的爆米花娛樂電影顯然更受觀眾的喜愛。
《雪國列車》（2013）
前面的幾部電影都涉及到在火車上出現的社會階層，但沒有一部電影像《雪國列車》那樣明顯地體現了這一點。這是因為2013年的這部電影全部發生在一輛被階級分開的火車上，在一個反烏托邦的世界裡，一場與氣候有關的災難導致了新的冰河時代。在這部電影中，18年前的地球變成了冰冷的荒原，一群貧窮的末尾車廂乘客決定向富人居住的首節車廂發起反抗。
正如我們後來在奉俊昊導演的奧斯卡獲獎影片《寄生蟲》中看到的那樣，奉俊昊喜歡諷刺財富和階級不平等，這種充滿隱喻的描述既殘忍又讓你有很多東西要思考。《雪國列車》是奉俊昊執導的第一部以英語為主要語言的電影，這部韓國、捷克聯合制作的電影嘗試在好萊塢以外的地方製作大成本電影。雖然從外部看電影裡火車的CG外觀確實有些不盡如人意，但這部電影仍然是有關“火車”電影這一話題的討論物件，因為影片中的火車上建造了許多令人費解的東西，包括教室、花園和巨大的水族館。
《釜山行》（2016）
《釜山行》是一部讓喪屍變得恐怖的電影，儘管到2016年，所有人都對喪屍片感到厭倦了，但是這部電影帶給觀眾一種全新的體驗。這部電影的故事發生在一場有點神秘的事故之後，一群殭屍衝向了所有能看見的活人，這使得一群火車乘客在大多數乘客都變成殭屍後越來越走投無路。
這部電影充分利用了你能想到的各種方法，比如在火車上以計謀戰勝殭屍，以及在別無選擇的情況下，只能在火車車廂裡殺出一條血路。雖然影片中有很多恐怖和血腥場面，但《釜山行》仍然利用了我們在很多此類電影中看到的“一群陌生人”的活力，然後，透過塑造令人同情的角色，以及極其渺茫的逃跑機會，這部電影設法讓你足夠投入地看到他們到達最終目的地。
還有哪些以火車為背景的電影呢？
