新民藝評丨到蘭心大戲院看“寶興裡”，是啥感覺？
觀劇，我有一個習慣，先觀劇院門口，熱鬧還是冷清，還有，誰來觀劇。
還未到蘭心大戲院，已經看到了劇院門口的人流，走近看，年輕人不少。30歲上下，大約有三成，因為蘭心售票處預約取票排隊的都是年輕人。滑稽戲《寶興裡》有年輕觀眾。這是第一印象。
坐定，看演員陣容，王汝剛、錢程等名家領銜，大多皆熟知，也有年輕演員，有個演員叫“豆豆”，男的。我不知其詳，問鄰座青年，青年有點看不懂我的神色，伊是“笑果”的，演脫口秀的呀。
年輕觀眾大約多為豆豆來。
我稍稍知道當下脫口秀受年輕人追捧的程度。去年，大世界請我去看看他們的週末演藝市場，大世界已然是脫口秀的大世界，相聲和獨腳戲相形見絀了。
開場，豆豆單挑七八百觀眾，用脫口秀的方式說了一段，像是主持，而後便是劇中一個角色，幕終，他又遊離於寶興裡，像開場一樣地收場。
有段時間以來，在我的印象中，有不少滑稽戲劇目，是為了宣傳好人好事和社會新風尚，類似於活報喜劇。《寶興裡》聚焦於二級舊裡的動遷，看戲前，不知會有什麼新故事，但是開場後，就看出了它是要走票房路線的。它是要講一個故事，講一個真實背景、真實事件中的虛構故事。故事講得精彩不精彩，直接關乎它的票房。
兩個多小時的演出，笑聲是明顯的，也聽得出年輕的笑聲。豆豆在戲中的角色並沒有被賦予足夠好笑的空間，也就是說，笑聲是給《寶興裡》這部滑稽戲的。王汝剛出場，還獲得了很長時間的掌聲。
脫口秀切入滑稽戲，帶來了脫口秀的人氣和年輕。當然，“笑果”也是得利方，憑藉著切入《寶興裡》，使得自己和海派文化、和上海這座城市有了實在的關聯。就此，“笑果”在蘭心駐場的演出，有了加分的口碑意義。
而《寶興裡》在蘭心上演，何嘗不是一個美妙的結合？
寶興裡因為在1950年誕生了中國第一個居委會而與眾不同。寶興裡距離外灘、距離東方明珠的物理距離很短，但是與外灘東方明珠顯然不處在同一個生活頻率上。它是早期的石庫門建築，倒馬桶、幾代同一室，是寶興里居民在2019年動遷之前的常態。寶興裡濃縮了上海的市井之氣。
蘭心大戲院的身世截然不同。近百年來，上海諸多高大上的文藝事件發生在蘭心。後來活躍於英國皇家芭蕾舞團的著名舞者瑪戈特·芳婷，1931年在蘭心大戲院登臺了，至今蘭心還保留著她的畫像；1959年，小提琴協奏曲《梁祝》的首次公演，也是在蘭心。蘭心象徵了上海的典雅之氣。
《寶興裡》在蘭心上演，是將上海的市井之氣和上海的典雅之氣融合在一起。既有典雅也有市井的上海，才是更生動、更鮮活、更完整的上海。
上海亦稱作“大上海”，這是從近百年前諸多的“遠東第一”後，一直延續至今的美稱，上海所有的典雅，都可以從“大上海”中尋找到脈絡。但是大上海是上海的A面，至於B面，我以為是“小上海”。小上海不是大上海的反面，而是另一個切面，那就是市井世俗的上海。寶興裡便是如此。
如今寶興裡的市井生活，搬到了蘭心大戲院舞臺上，典雅對接市井，合力呈現的，是上海的A面和B面。
《寶興裡》沒有過多直面演繹動遷本身，卻是切入了以石庫門為代表的上海市井生活。石庫門裡發生的故事，推展開來，就是上海人的故事，上海的故事。
劇中有段戲，支援三線建設幾十年後退休回上海的姐姐，疑似要和弟弟、侄子搶房子，雖然情節走向在邏輯上略顯生硬，但是它引發了觀眾的共鳴。這是上海人記憶深刻的歷史，並且還會聯想到更為普遍的上山下鄉，以及之後幾十年一連串的家庭財產連鎖反應。
還有一段說到了以前弄堂裡每個人都有綽號。一下子就把弄堂的特質彈射出來了。綽號帶有調侃，在社會一個點上有被刺痛感，恰又顯現了年代特徵，也是小上海的煙火氣。
前前後後幾十年的上海故事，在《寶興裡》若隱若現；輕鬆而過，並非不留痕跡。
散場後，走在茂名南路上，身後恰有兩個女子在聊剛剛看好的戲。聽聲音，是年輕的上海口音，我也就保持相同的距離，“偷聽”她們的觀後感。
她們倒是沒說是為了豆豆而來，說的是《寶興裡》本身。
一說，蠻好看蠻好笑的。
另一說，是啊是啊，也蠻有意思的；幾位名家表演很見功力。
一說，那麼多的各地方言也蠻好聽的。
另一說，不過我不是特別習慣這麼多方言。像阿拉爺孃伊拉，和劇中老吳差不多年紀，都是說上海話的，早就沒有家鄉口音了。要是都用上海話來表演，是不是更加真實更加親切？
如果是在座談會上，我會加入討論的。各地方言是滑稽戲的重要標識，很少有其他地方戲曲會像滑稽戲一樣，一劇多方言，甚至還經常將各地戲曲唱腔引入其中。
各地方言本身是上海一個時代的煙火氣。上海開埠後大量移民形成的各地方言混居，被滑稽戲巧妙利用，生動體現了七十二家房客的語言交匯。不過也不得不說，如今的上海，各地方言已經不再是市井語言的主角了。
我放慢腳步，讓兩個女子過去。她們有她們年輕的見解。
她們不知道，各地方言的運用，是滑稽戲的獨家本事，甚至可以說是滑稽戲的“鎮館之寶”。如果沒有了各地方言，滑稽戲還是滑稽戲嗎？滑稽戲的傳統觀眾會接受嗎？
我想不出答案。（馬尚龍）
