香港沒有搖滾，只有beyond？兩岸三地搖滾樂到底有什麼區別
文|令狐伯光
最近又一個樂隊綜藝節目播出，那就是《草莓星球來的人》。
這檔綜藝是摩登天空繼《樂隊的夏天》不做了過後，聯合其它另外兩家樂隊公司還有優酷做的新的樂隊綜藝，但是節目播出上下兩期是真的不行。
我們看到這種樂隊節目的時候我們經常會看到一件事，那就是每當有一個樂隊出場，如果不是搖滾樂隊的話，這個彈幕、評論總會說不夠搖滾、亦或者是搖滾樂隊但是流行搖滾樂隊的話。
什麼沒有搖滾精神這味兒不正，尤其是很多人會罵：就某某也配叫搖滾——
相信大家都聽過音樂圈也有鄙視鏈，什麼玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩搖滾的，玩搖滾的看不起玩流行的，然後其它所有人都看不起玩說唱的。
但是對於普通聽眾來講，這個古典、爵士樂是很小眾的，很多人可能都沒正兒八經地聽過古典樂和爵士樂，相反搖滾、流行、民謠、古風和嘻哈之類的還是非常流行的。
不過，我們好像發現搞搖滾的不管是搖滾人還是滾圈聽眾，他們對於古風，民謠，流行和嘻哈似乎有一種高高在上的“優越感”。
那麼問題就來了，搖滾為什麼會站在華語樂壇“鄙視鏈”的高點呢。
港臺樂當然有搖滾，只是非常的商業化
如果有關注華語樂壇的聽眾會發現一件事情，那就是在整個華語樂壇大環境來講，這個站在“鄙視鏈”最高點的是內地搖滾聽眾，他們一併會鄙視港臺搖滾，甚至很多內地滾圈的人會認為港臺沒有搖滾。
其中香港頂級樂隊beyond因為影響力太大倒也不好直接批評，但是因為近年來網際網路和自媒體的發展，beyond和周杰倫一樣被捧成了神話。
那些開始嘲諷beyond根本不搖滾，比較火的歌曲都是口水歌。內地滾圈也有很多人持這個觀點，雖然因為beynd影響大不敢明說，但說到beyond的搖滾和香港搖滾，一如說到臺灣樂隊五月天根本不算搖滾。
我相信只要有關注華語樂壇，關注過搖滾的觀眾多多少少聽到過這樣的言論，那麼內地滾圈為什麼有這種優越感呢？
答案是它是和兩岸三地的音樂產業鏈有關，這個環境影響了音樂人和聽眾的觀念。
港臺音樂圈商業化更早、音樂產業鏈更加的成熟，他們獨立音樂和商業音樂的界限沒有那麼明顯。
這就導致港臺音樂人哪怕是做搖滾的，或者其它冷門風格的音樂人，他們通常都有考慮市場和聽眾的感受，考慮到把歌曲做得更流行和更好聽。又由於港臺地域較小市場有限，音樂人能否活下來很靠市場表現。
但凡簽署過音樂公司尤其是大音樂公司的音樂人，音樂公司也會要求你考慮市場聽眾。這點上beyond，五月天都是非常鮮明的例子。beyond巔峰時期的香港樂壇時期是不太重視原創音樂的，畢竟翻唱日本音樂就能火。
但是黃家駒一直是重視原創而且自己想探索搖滾的可能的，所以才會去日本而且前兩張專輯也很實驗和冷門，但是簽了音樂公司為了市場，所以也寫出了那些現在流傳度很高的歌曲，但所謂“搖滾精神”的冷門歌曲也超級多。
五月天倒是比較純粹，開始就是流行搖滾後來轉到現在比較流行。
但五月天首張專輯《瘋狂世界》，比如《軋車》那首歌曲mv版和專輯版就有比較大的區別。mv版的歌曲要更實驗一些，而專輯版就更流行得多。
港臺音樂人因為社會環境和思路的關係，哪怕獨立音樂人做的音樂都是這樣的情況。你就是感覺他們的音樂要更流行一些，更好聽一些。
比如這幾年青年樂隊像草東，告五人，茄子蛋，八三么等等。
大家可以想一下這個時代的內地年輕樂隊，是否就沒有臺灣年輕樂隊一樣，人家那邊既能拿到金曲獎，主流媒體和社會也都在推這些年輕樂隊，我們也能感覺到臺灣年輕樂隊歌曲更流行，更好聽和更商業化一些。
內地年輕樂隊不是沒有這種樂隊，但始終缺少主流媒體和環境的推薦，我們現在推薦的基本是選秀愛豆，短影片音樂和網路口水歌為主。
內地音樂產業鏈不成熟，搖滾一直流行的先驅
內地樂壇和港臺樂壇因為經濟發展情況，這個環境原因導致的音樂人與聽眾的觀念，可以說有著很大的差別。
1978年之前內地的社會結構和現在不同，是沒有市場經濟的那種商業音樂的。
開放過後內地商業音樂也就是流行音樂開始發展，搖滾樂就成了內地流行樂的絕對先驅。
眾所周知，開啟內地搖滾樂的教父是崔健，隨後魔巖三傑，唐朝樂隊，黑豹樂隊等等音樂人都跟了上來，從80年代開始到整個90年代內地搖滾達到了巔峰。
而因為前幾十年壓制和社會環境的原因，內地搖滾自從誕生起都具有深刻的音樂性，文學性，時代性，甚至是對社會的批判性之類的核心。
比如崔健和有些音樂人的歌曲，這個名字都不能打出來。
當然港臺地區的搖滾人也不是沒有具有批判性的歌曲，比如羅大佑歌曲的批判性，時代性一點不輸崔健，beyond有的歌曲現在也被下架了。但是與以批判為主的內地搖滾音樂相比，港臺搖滾確實遜色一點。
而且，內地搖滾確實達到了很高的成就，雖然94紅磡被神話了但還是側面證明內地搖滾的成就。因為當時內地經濟發展遜色港臺，音樂產業鏈也不成熟。內地搖滾樂確實一度非常的興盛，不過也埋下了隱患。
2000年過後，因為內地商業音樂的不成熟，隨著內地簽署WTO港臺音樂大舉進入內地市場，同時周杰倫那代的音樂人又非常能打。
最關鍵的還有一件事情，內地搖滾音樂人因為某些事情集體進入了地下發展，也就是所謂的“地下十年”時期，於是整個華語樂壇港臺音樂佔了主流，內地搖滾人生存就變得非常困難，種種原因結合在一起，最終就造成了滾圈的音樂人和歌迷形成了“優越感”的心態。
一是內地搖滾人，樂隊和樂迷繼承崔健以來的時代性的批判精神，只要你的音樂不批判，不夠地下，那些搖滾人和樂迷就覺得你的音樂就是low，特別的low。
如果我們從音樂角度上來講，你會發現內地獨立音樂圈，尤其是樂隊圈在音樂風格上確實更多樣，更加的小眾，對於歐美音樂的學習，與中國音樂的風格上走得更遠。
比如搞後搖的惘聞，搞黑金屬的葬屍湖、英吉沙，搞民族搖滾的九寶，二手玫瑰，搞藝術搖滾的蘇紫旭等等。他們的音樂大多數普通聽眾根本聽不下去，也只有在樂隊圈子裡比較出名。有些樂隊本來音樂風格偏冷門，後來也是在音樂開始轉向好聽，偏流行後才獲得大眾的喜歡。
比如痛仰樂隊，新褲子樂隊和刺蝟樂隊都是如此。以新褲子樂隊為例，新褲子在圈內最受好評的專輯可能是《龍虎人丹》這類早期專輯，但是他們最火的歌還是《生命因你而火熱》這種中年危機的“土搖”。
他們的音樂比較冷門，比較有藝術性，批判性所以自動獲得了優越感。
二是內地搖滾曾經長期處於地下發展，這個在商業上成績不太行，商業不行就意味著生存困難，生存困難就會讓人心態上發生改變
這個人嘛，生活不好要麼自暴自棄，要麼打雞血找個心理安慰，或者說麻痺自己，更不用說搞搖滾那些音樂人，藝術家嘛更是心高氣傲，更何況內地搖滾人做的音樂確實有水平。
於是乎，最終就造成了那些生活在地下的音樂人，做著偏冷門的歌曲滿足自己（客觀上也推動了華語音樂的發展），越困難就越鄙視商業，大眾越不喜歡自己的音樂就越藝術，越批判（有些都無病呻吟了）。
你不在地下你不搖滾，你做的音樂沒有批判性你low，搞搖滾的你商業化的就是背叛。
最佳的例子就是汪峰和大張偉，大張偉花兒樂隊時期被譽為中國朋克樂隊的希望，汪峰的鮑家街43號時期也是一樣的。
但是後來雙方都生存困難，汪峰單飛做了流行搖滾，大張偉單飛做洗腦神曲。他們一度都被視為背叛了“滾圈”，滾圈和樂迷只要談到汪峰和大張偉都是嘲諷和批評為主：汪峰、汪峰算什麼搖滾。
尾聲
國內滾圈優越感爆棚的原因，這個情況大概就是這麼來的。
它是歷史原因和社會環境影響之下，對於滾圈音樂人和樂迷都形成了這種“迷之優越感”，而且對於所謂的音樂批判性，地下和拒絕商業化達到了一些扭曲，甚至是笑話的狀態。
扭曲的就是全世界最頂級的搖滾人如美國的披頭士，槍花，鮑勃迪倫等等，人家的歌曲也都不是批判為主，同樣一大堆情歌和溫柔的歌曲。而笑話就是當初滾圈多鄙視商業化，多鄙視什麼賺錢不地下。
結果後來《樂夏》的時候還是來了，第一季火了《樂夏2》很多頂級搖滾樂隊都跑過來了。
最後，搖滾樂本來就是歷史性某一階段的產物，已經過了輝煌期，全世界都是如此。已經蛻變成為現在的流行音樂。搖滾樂隊，吉他英雄都成為歷史了。
這代年輕樂隊也不再拒絕商業化，一味生活在地下，做著冷門音樂才顯得有優越感。
而現在華語音樂衰落的原因就是商業音樂和獨立音樂涇渭分明，商業音樂推選秀愛豆，短影片音樂和網路口水歌，而好的獨立音樂和音樂人出不來。
如果哪一天內地音樂能發展到港臺音樂那樣，華語音樂也談不上衰落了。
