“對唱”的CP法則：越真實，越戲劇
文 │ 南風
楊偉東對《這就是歌唱·對唱季》的關注程度超過了以往所有節目。
作為阿里文娛集團輪值總裁兼大優酷總裁、阿里音樂CEO，他親自帶領團隊完成了官宣之後的相關部署工作。
晚上11點半，他們還在開會，到12點，團隊以為會已經開完了，結果凌晨兩點多他還在群裡發訊息，第二天早上八點又開始跟團隊討論接下來的動作。
楊偉東此前為優酷2018年的網綜佈局設想了兩條產品線，一個是“這！就是”系列，一個是“吧！”系列。《這就是歌唱·對唱季》是“這！就是”系列的第三檔綜藝，也是《這就是歌唱》系列的開篇之作。
同時《這就是歌唱·對唱季》還是優酷在暑期檔推出的唯一一檔S+級音樂綜藝，它的對手很明顯是《中國新說唱》和《明日之子》。
優酷對這個節目重視到什麼程度呢？為了讓製作團隊更好地投入到節目中，他們把總導演岑俊義直接挖到了優酷。岑俊義是綜藝編劇出身，做過《奔跑吧兄弟》的製片人、總導演，《中國有嘻哈》的總編劇。
這是他操刀的第一檔音樂綜藝，而且除了總導演，他還是總編劇，壓力可想而知。節目第一次錄製，兩三天的時間岑俊義只睡了三個小時，總監製宋秉華調侃他：“他年輕的臉龐上已經長出了細細的皺紋，我年輕的時候和他比，比他帥一些。”
事實上，從節目在優酷春集亮相的第一天開始，岑俊義就全身心投入進來了，他本人對這檔綜藝極為看重，直到現在，手頭也只在忙這一個專案。
《這就是歌唱·對唱季》是一檔採用劇情式製作手法制作的音樂節目，這一方案在去年的《中國有嘻哈》中已經得到驗證。而男女對唱的搭配形式又和相親模式極為相似，這也是岑俊義在擔任總導演的《單身戰爭》中試驗過的。
至於它們和“對唱”搭不搭，得看市場反應。《這就是歌唱·對唱季》已於昨晚正式開播，這場冒險才剛剛開始。
聽歌識搭檔
電影裡，意外失明的史法蘭要靠聞香識女人，《這就是歌唱·對唱季》裡的男男女女則是聽歌識搭檔，不過他們之所以這麼做不是因為自身有什麼缺陷，而是隻能這麼做。
節目雖是對唱，但選手們並非是已經搭配好的成熟搭檔，而是以個人名義參加的，所以他們需要找到適合自己“味道”的搭檔，才能在接下來的晉級環節相互扶持、共同進退。而“聞香”的渠道便是音樂。
節目的賽制是先透過抽籤隨機選取一名選手上臺演唱，演唱結束後，想和該選手成為音樂搭檔的異性選手上臺進行演唱，在依次演唱中，被抽中的選手進行反選，組成音樂搭檔。
如果選手放棄選擇，或演唱結束後沒有異性選手上臺，都算自動流局，將前往流局區。在所有搭檔選擇完畢後，流局區選手將依次上臺向任意同性發起挑戰，勝負由異性選手決定，勝者將與異性重新組成搭檔，敗者淘汰。
規則並不難理解，選手需要透過音樂的喜好找到適合自己的音樂搭檔，但其中的可能性卻多種多樣。
在決定上臺先後順序的規則中，抽籤無疑是相對公平的一個，同時也意味著未知。此前選手們一致看好和期待的張婉清，就因“不被上天眷顧”而沒能找到合適的搭檔，進入了流局區。
演唱環節更是“bug”百出。茫茫人海中兩位異性看對眼的機率都要幾十萬分之一，當真是大海撈針，兩人音樂調性契合的渺茫程度也同樣如此。
A看上B，B看上C，但是C卻看不上A的事時有發生，A看上B，B卻先遇見C，於是A要麼落單要麼和別人搭配的情況也並不少見。
抽籤為節目創造了太多可能性，因為事先並不知道順序，所以很多選手為了避免被流局，在一人演唱的時候只要覺得合適就會上場爭奪，考慮到一人多次上場的情況，節目組讓每個人事先準備了3首歌。
但這並不是說每人最多隻有三次上場機會，只要有想搭檔的人，你可以一直上場。應憶俊就一個人上去了四次，貫穿全場。他第一次演唱的時候，李榮浩一針見血地指出缺點：“有點油。”而異性選手也是這麼認為的，所以根本沒人願意選他。
到第三次演唱時，女選手看到只有應憶俊一人願意上臺和她搭檔，主動表示：“我還是進小黑屋吧。”
本以為這個趨勢會是一鼓作氣，再而衰，三而竭，誰想應憶俊又上去了第四次。準備好的三首歌已經唱完，他只能臨場發揮，但就是這次沒有準備的演唱贏得了選手和明星嘉賓的一致好評。
大家發現毫無準備的應憶俊竟然不“油”了。主動去流局區的女選手扼腕嘆息：“你早彈啊，早彈我不就早留了嗎！”
正是因為節目組在大規則下對選手放權，讓他們有更多自主選擇的機會，才會有應憶俊這個“bug”般的存在。喜提四殺讓他成為首期節目最閃亮的嘉賓，也讓《這就是歌唱·對唱季》在一開始就有了記憶點，二者相輔相成，缺一不可。
反轉出看點
劇情式綜藝最不可多得的看點就是戲劇化，《這就是歌唱·對唱季》中套路和反套路同樣無處不在。
人氣選手Casper曾在韓國以男團成員身份出道，擅長說唱和布魯斯風格的音樂，實力不容小覷。根據抽籤順序，他也是第一個演唱的人，雖然整體表現不及自己預期，但還是有相同風格的女嘉賓上臺選他。
根據介紹，這位女嘉賓羅蕊年紀輕輕，是中法混血的原創音樂人，這時節目組插入了三位明星導師的點評。羅志祥對“原創音樂人”這個title很是意外：“現在年輕人好厲害，18、19歲都是原創歌手，我們那個年代，18、19還在玩呢。”
他的言外之意就是“原創音樂人”是實力非常強勁的歌手。這一穿插足以讓觀眾對羅蕊的期待值增高，Casper聽到後也十分滿意，表示：“沒錯，就是她了。”
看到這裡，觀眾彷彿已經預知了這對嘉賓的結局，只要羅蕊正常唱完，Casper毫無疑問會選他，緊接著二人牽手成功，進入下一輪。
意料之外的是，羅蕊的演唱和Casper一樣，都沒達到預期，她一開口鹿晗就覺得不對勁：“音準是不是有一點問題？”李榮浩接起話茬評價：“偏高，整體都偏高。”彈幕裡也滿是“一言難盡”“唱的一般”。
不過最失望的應該是心裡從有底變沒底的Casper，為了選到與自己更符合的選手，他無奈選擇了流局。而這一流局，甚至讓他在第一輪選搭檔的時候無人可選，最終被淘汰，十分可惜。
但對於羅蕊而言，這並不是結局，緊接著，第二次反轉來了。在包括導師在內的所有人都認為羅蕊自視甚高、表現不佳時，曾和Casper同屬一個男團的高家寧突然起身走入舞臺說：“我可以選她嗎？”引得眾人目瞪口呆。
李榮浩一臉詫異：“還可以這樣玩的？”緊接著，最戲劇性的一幕出現了，又有第二位男選手上臺選她，不被看好的羅蕊竟然成了“香餑餑”。最終Casper的好兄弟高家寧和羅蕊牽手成功。
類似的反轉幾乎無處不在，劇情式製作方式就是讓觀眾永遠都想不到下一秒會發生什麼，這也正是節目最大的魅力。
如今的綜藝節目在製作層面更追求“真實”，觀眾已經看了太多節目，分辨真實與作秀的能力很強，劇情式綜藝雖然有編劇，但他們往往只負責制定規則，並不會干預選手選擇。而Casper、羅蕊和高家寧三人的戲劇衝突，也是無法預料的，“劇本”根本寫不出來。
“唱”一出好戲
說到底，《這就是歌唱·對唱季》還是一檔音樂綜藝，劇情式製作再怎麼奪人眼球，也不能喧賓奪主，掩蓋節目的音樂性。
正如“聽歌識搭檔”的大規則一樣，《這就是歌唱·對唱季》裡所有劇情的發生都要依靠音樂做催化劑。如果不是音樂調性契合，當流局區選手反選時，面板黝黑的妹子蔡泳恩面對Casper的實力不會無動於衷，繼續選擇原來的搭檔馬仕釗。
在岑俊義的設想中，“選歌上，選手與選手之間的故事、選手與藝人之間的故事，都會透過音樂歌曲散發開來。”這也是他最擅長的事，在首次操刀音樂綜藝的未知中給了他難得的安全感。
岑俊義說這檔節目的本意是要填補對唱市場的空白，“至於我如何證明它是音樂節目呢？就是選手的質量。”
《這就是歌唱·對唱季》的錄製時間非常緊張，釋出會前一天才剛剛進行了首次錄製，本來預計7月20號上線首期，但這樣一來後期時間不到一星期，無法保證成片質量，只能延後播出。
而時間之所以這麼緊張就是因為前期大量時間都在找選手。縱觀《這就是歌唱·對唱季》的選手，不難發現很多人都是“老面孔”。尹毓恪是2017《快樂男聲》的季軍，李祥祥是《中國夢之聲》第一季冠軍，齊瓦爾參加過《我想和你唱》······
雖然很多人說他們是“回鍋肉”，這聽起來並不像是褒義詞，但也意味著他們的實力毋庸置疑，音樂素養完全不用擔心。和音樂選秀經常出現五音不全的選手相比，《這就是歌唱·對唱季》的音樂質量完全不用擔心。
如何讓這些選手在參加完節目後不會再次成為“回鍋肉”，也正是《這就是歌唱·對唱季》能否成為爆款的關鍵。
這又回到了上文提到的賽制問題。岑俊義認為：“大家記住一個人，永遠是記住一個人的個性。”而合理的賽制能最大程度展示選手的個性，觀眾看到了這些個性，他們自然就走紅了。
第一期的選搭檔只是第一回合，僅憑藉第一印象的選擇不代表能一直走下去，不合適的音樂搭檔還是要分開。《這就是歌唱·對唱季》的第二回合便是透過合唱一首歌曲確定對方是不是自己要找的人，合則走，不合則分。
這個節目一直在和觀眾鬥智鬥勇，突破觀眾的既有認知，永遠給人新鮮感，這裡沒有永遠的搭檔，也沒有永遠的對手。
音樂要想打動人一定要有豐滿的故事做承接，《這就是歌唱·對唱季》裡有的就是環環相扣的故事。
至於這些故事如何打動觀眾，又能否打動觀眾，李榮浩早在自己的pick標準裡有所表示：“我覺得唱功在音樂裡面最無所謂的，因為現在有唱功的人太多了，我的標準就是你的風格和你的特色。”
