小工作室高效指南！要想拍得又快又好，最大控制成本，你得這樣做
張 恆1023 B站 up 主 擅長清新唯美的風格的影片創作
ID張恆1023是長年活躍於B站的UP主，其作品內容多以青春單人、情侶短片、旅拍短片和文藝短片為主，同時還有開展色彩教學的影片內容。他的作品內容透過音樂、場景、鏡頭、色調、敘事等要素的精準掌控，使作品呈現出清新、唯美、淡雅、自然的小清新風格，深受年青觀眾的喜愛。讓我們一起來看看張恆1023對小清新風格的理解以及如何運用攝像器材來完成作品創作的。
個人介紹
Q. 張導您好，可以做個自我介紹嗎？
我是一個自媒體up主，目前主要活躍在B站。我的B站Id是張恆1023。除了B站之外我還有一份影像相關的工作，是一家公司的影片負責人。
Q. 您平時的工作內容都有哪些？
我在公司的工作內容就是帶新人然後做一些樣片開發，拍新的作品。B站，我主要做調色教學方面的內容，也會輔助做一些拍攝教學和產品評測，以及我自己的作品創作。
Q. 您的創作方向主要偏靜態還是偏動態，作品都是以什麼型別和主題為主呢？
靜態比較少，主要是以影片為主。我大部分的作品要看具體出鏡的人數和人物關係。如果是情侶一男一女，那麼這個作品的主題就偏向於愛情；如果是單人，主題就比較傾向於旅拍或者是文藝短片型別。
我會如何創作？
Q. 一部文藝短片從構思到出品都會經歷怎樣的創作過程？
其實這個不復雜，說起來挺簡單的。
我們整個構思的流程是，先去網上看一些片子和文章或者話題來確定一個比較直接的主題。比如說我之前創作一個跟周杰倫七里香有關的片子，那個片子主題就很好確定。首先七里香這首歌是周杰倫在2004年釋出的一首經久不衰的歌。這首歌也承載了我們童年或者說年少時期的記憶，所以創作除了跟七里香這首歌結合之外，還可以跟另外一個主題結合，就是17歲的夏天，到這一步就可以把創作主題給確定下來了。
接下來就是找演員和踩點，以及確定整體的拍攝方案。找演員很簡單，我們的主題叫17歲的夏天，肯定就只能找那種看上去比較年輕的男生和女生來當演員。至於地點的話，我們自己創作的時候一般是會找兩個或三個點，這樣是能夠在一天之內拍完的，效率會比較高。
然後需要注意一點，像小成本製作的話，拍攝地點一般都要找彼此比較接近的地方，比方說你 A點拍完，十分鐘左右就可以到B點，這樣子拍攝效率就會比較高。或者說成本比較不足的情況，可以安排兩到三天去拍。我可能就會考慮，第一天就在地點A拍，然後第二天到地點B。所以其實都會從成本出發來確定拍攝的節奏。
第三步就是根據我確定好的主題、地點、時間、演員進行拍攝。
最後根據我一開始策劃好的主題，寫相應的文案和旁白並且剪輯。大概的流程以及環節是這樣子。
Q. 怎麼確定一部作品的調色思路
以前我們在學習的時候，老師和書本上都有講調色是為了配合敘事而進行的。我看過有一個老師講解如何利用色彩講故事，他在同一個場景用同一個燈光，畫面當中唯二有變的元素是演員的表演以及畫面的顏色。透過顏色變化來講戰爭、溫馨、驚悚的畫面，基本上我一開始都是以此學習調色的。
後面發現其實在我們正常創作當中，顏色只要做到好看就已經很不錯了，如果還要透過顏色去講故事的話，這對你整體的策劃以及成本要求是很高的。比如說你要有很好的美術、服裝、演員、燈光、場景構造等搭配起來，最後再加上顏色才能達到用顏色敘事的作用。
但是在我們日常創作當中，更多是隻有自然光，只有普通的街景或者一片海或者一片森林。這些東西雖然也很好看，但是它能夠變化的色彩並沒有那麼多，而且配合我們的主題，是做不到那麼多變化的。
讓畫面好看，讓人物好看，然後整體畫面達到某種感覺已經很ok了，這是我除了學習之外，在後面的工作中得到最大的感受。
Q. 前期拍攝和後期製作都有什麼需要注意的嗎？
如果只是調色的話，七成靠拍三成靠後期。剪輯可能80%-90%都是靠前期拍攝構思好的去執行，剪輯無非就是把構思給串聯起來，其實難有太大的動作的。
所以我會比較在意前期拍攝的曝光以及色溫控制。因為色溫直接影響色彩，曝光直接影響畫面的寬容度。如果這兩點沒有做好的話，後期調色就會變得非常的困難，而且效果也會變得很差。
我的個人風格的特點和塑造
Q. 您的作品有比較濃郁的小清新風格，這類風格是怎麼體現出來的？
第一點就是演員的確定。
最直接畫面效果肯定是通過出鏡的人來展示的，如果出鏡的是一位大叔的話，要想演小清新也演不下來對吧，所以我們一般找演員就找比較年輕一點的，但也不用太年輕，給人感覺大概像是18歲到20歲出頭就好。
第二點是音樂。
音樂可能跟抖音那種節奏很快的音樂就差很多，我一般會偏向於找比較乾淨的音樂。如果說想要日式或韓式小清新風格的話，可以找那種有日語或韓語唱詞的歌，它會搭比較乾淨的音樂，還可以找找一些比較經典的華語歌搭配。
第三點關於色彩基調。
有些朋友覺得小清新就是在色彩上呈現，比如濱田英明糖水色，但是濱田英明糖水色只能代表日式色調的一部分。看日劇比較多的話就會發現日劇很多片子的色彩都比較濃且偏暖色。色調的選擇還是看個人的風格，如果想要讓作品更加樸重，還是用比較淡比較白的顏色會好一些。
Q. 您的個人影像的風格是怎麼確立的，還有沒有嘗試其它型別的風格？
首先我個人比較喜歡日本的街道給人比較安靜的感覺，我個人聽歌是比較少聽那種很吵很鬧非常搖滾的歌，都是比較偏向於聽比較安靜一點，比較治癒感的歌。能夠搭配這些歌的畫面基本上就會是小清新的畫面。如果從影像風格來說，還是會需要從音樂上面入手，因為我聽的音樂就是這種型別的。音樂這麼清新，畫面變成那種視覺搖滾也不太合適。
更加直接的影響是新生代導演“貓的樹”，他對我的影響是比較大的。“貓的樹”其實應該是國內大部分影像工作者學習的物件以及風格的來源。他的一個片子我可能就會看十幾二十遍，甚至是將近百遍都有可能，正好他的片子是我比較喜歡的風格，大概小清新的風格方向就這樣慢慢的建立起來了。
到後面發現那種比較酷的風格，其實是比較難創作的。之前我也有嘗試創作一些比較酷或者比較另類的風格，但是實際操作之後發現那種風格很空洞，沒有具體想表達的內容，畫面好似很有衝擊感，但其實並沒有表達什麼情緒和思想。
而像Sam Kolder，他的作品畫面是真的很酷，但是他也是在講故事的。在講他個人的想法同時，他不是那種為了酷而酷，而是畫面有設計的運境，有光影的構圖，有各種各樣的元素在裡面，讓畫面變得好看且酷。我想說或許像他那種風格，也可能是我想要追求一種感覺。
但目前以我現在的創作時間成本來說想要轉向這個創作方向是比較難的，因為我正常創作就是一天，然後後期一天做完。像那種酷的創作沒有一兩個月估計做不完。考慮效率的問題的話，去拍幾個月就拍出一條作品，對我來說這是比較不現實的。
我對使用裝置的理解
Q. 拍攝中一般都會用到哪些主機？
我從2018年開始到現在用的松下機子很多，我頻道開始到現在大多數作品都是用的松下系統完成的，比如最開始用松下GH5，後面用松下S1H。其實我對松下相機的使用率是非常高的，現在使用的就是松下S5主機。
Q. 怎麼評價松下鏡頭的整體素質？
松下鏡頭價效比是非常高的。我在實際使用S5的過程當中，我發現它的定焦鏡頭素質在光圈全開的情況下，銳度保證得非常好，哪怕是在27寸甚至投屏投到200寸的投影上，我覺得也沒有什麼太大問題。這次出品的F1。8的定焦鏡頭素質是非常高的。
在拍攝過程中我會用到很多輔助裝置，像穩定器、濾鏡等等。其他廠家的鏡頭，比如58mm，67mm，77mm等，它的口徑不一樣的時候，我們用到輔助裝置就會比較麻煩。
而松下推出的F1。8系列真的太友好了，F1。8定焦軍團採用了相同尺寸和外觀設計，相近的重量以及相同的67mm濾鏡尺寸，這些設計非常友好。我購買的一些濾鏡在拍攝中就會比較方便使用。在以前更換不同重量的鏡頭，穩定器就要重新調平，但是用松下F1。8系列就會比較方便，你裝上去可能不用調平也可以用。所以我對松下的整體使用感覺就是比較靠譜，是真的比較方便能夠快速達成比較好的效果。
Q. 一般都會用到哪些焦段的鏡頭？選用這些鏡頭主要有什麼哪些方面的考慮？
我在很長一段時間用50mm焦段，這跟貓的樹有關，貓的樹說他所有的鏡頭不多，可能只用一個50mm的鏡頭就可以拍一天。我一開始對50mm焦段認知差不多是這麼來的，而且50mm呈現的畫面就會讓人覺得很舒服很乾淨。
我自己用的時候，我發現我確實比較離不開50mm鏡頭。最主要的原因是正常50mm鏡頭的光圈會達到F1。8左右，比較好一點是F1。4或F1。2的大光圈，它的虛化效果會比較好，整個畫面看起來很乾淨，比較有電影感，電影感跟虛化是有一定關係的。
另一方面， 50mm焦段稍微比85mm黃金焦段短一點點，但是它也能夠提供比較好的人景關係，就是那種縱深的壓縮感。縱深的壓縮感如果夠的話，也能夠提升整個畫面質感。並且在人比較多的時候，可以透過焦段、背景和人的距離壓縮來取得一塊比較乾淨的背景，比如說在一些景區或者人比較多的地方，就能用50mm甚至更大一點的焦段來拍。
第三個原因是我一般用50mm拍一天，也是為了保證給觀眾看到的整個片子的人和背景的關係是相對一致的。
輔助焦段的話，我用得比較多的是更長一點的焦段，比如說85mm。85mm是人像黃金焦段，它的背景壓縮肯定比50mm更強。這種焦段一般會用來拍背景非常遠的場景，比如說一個山後面是城市，我就會考慮用85mm甚至更長一焦段來拍攝，這樣子能夠儘可能壓縮背景和人的關係距離，會達到更好的效果。
Q. 松下提供了多種色彩模式，您主要使用的色彩模式是什麼？
我主要使用的就是V-Log模式，我覺得它應該是最好的色彩模式。一開始我接觸松下主機的時候用的是GH5 V-Log模式。我後來發現，原來它的V-Log是有裁切的，有大概37。5%的資訊會被裁切掉，所以它的寬容度會差一些。
我就直接從V-Log轉化成HLG，就是因為HLG的寬容度高一點，大概是10檔到11。3檔這樣子，會比較適合部分情況。松下GH5是一臺CMOS偏小的機子，它的高感效能會相對差一些，但是有一個特別的點就是如果你用HLG，它的ISO到6400也基本上可用。
全畫幅出來之後，特別是S5這臺機子出來之後，它把原本用於攝像機的V-Log的色彩曲線和V-Gamut的色彩空間用到全畫幅微單。為什麼用到這個色彩曲線，最主要的原因是因為它的寬容度很高，能達到14檔。簡單來講，比如說我在戶外，我可以在不打光的情況下，拍到一個強光下人臉非常自然過渡的畫面，不會說人臉變成陰陽臉，這就是高寬容度給我們創作帶來的更多的便利。
還有松下的顏色是真的好，因為我研究顏色比較久，我自己用的機子很多，也有索尼的A7S3，但是我比較接受不了的就是它的顏色比較的差，它偏黃。我當時買 A7S3是為了應對一些非常需要抓拍的畫面，它的自動對焦很強，在我沒時間去管自動對焦的時候就需要上A7S3。但是我在拍這些青春文藝短片的時候，S5的自動對焦已經很夠用了。
V-Log色彩，早些時候我在測試時就發現它的膚色和綠色會比較好看，特別是綠色很翠，膚色的話就沒有那麼暗沉和黃，拍出來會有一點點白裡透紅的感覺。女生也會比較喜歡這種色彩，所以我用S5的V-Log色彩空間比較多。
Q. 使用松下系統的感受？
說到對松下的使用感受，其實比較簡單，雖然說他並沒有那麼強的自動對焦，但是除了自動對焦之外，它的色彩、它的續航、它的整體重量的控制，以及它的5軸防抖，還有它機身的穩定性，散熱能力等等，在這個價位體系上都是比較頂尖的水平。S5是萬元級別的機器，它除了自動對焦相對難適應太多的工作情況之外，其他方面都是比較頂尖的存在，這也是我使用 S5或者說松下整體系統的最大的感受。
我可以在用最少的配件的情況下，甚至手持拍攝就可以拍出一部不錯的短片。用松下我基本上就是手持為主，哪怕是有一些走動的畫面，我也會盡可能的用手持來模擬一個比較能用的畫面。如果是其他的機型，可能它的防抖沒那麼好，就會有那種非常離譜的顫抖，就在我們觀感上是很不舒服。
