為妮寫詩、金桐玉女，國產雙女主大戲這回真有點東西了？
先讓我們跟著今日嘉人的合體大片，為“為妮寫詩”吶喊助威一下，誰看了能忍住不大喊一句：太會了。
昨晚，倪妮、劉詩詩主演的《流金歲月》正式上線。
從昨晚到今日，都在微博熱搜榜上爭得了好幾席之地。這部劇集，改編自亦舒同名小說，講的是出身不同、性格迥異的朱鎖鎖和蔣南孫之間友誼和成長的故事。
而在劇集正式開播之前，兩位主演，積極營業不撕番也博得了不少好評。
去年金雞的黑白天鵝同框和今年cosmo時尚美麗盛典的親密互動，做足了前期宣傳。倪妮和劉詩詩的每一次同框，滿屏彈幕都在感慨，“姐姐們就是最美的”。
而伴隨著《了不起的女孩》和《流金歲月》的對打，雙女主的熱鬧，也再一次進入了大家的視線。
為妮寫詩的《流金歲月》
《流金歲月》，原著是亦舒的同名小說。而亦舒的作品，時代感和地域性過強，看著細碎的故事背後，其實透著一股濃重的壓抑感，這意味——並不好改。
以《我的前半生》為例，話題、熱點和狗血都不少，但如同張愛玲那些被影視化的作品一樣，對原著粉絲而言，改編的結果，說是譭譽參半都算客氣了。
光從皮相上來看，《流金歲月》的主演是兩朵口碑尚佳的85花——劉詩詩飾演富三代大小姐蔣南孫，搭檔功利寫在臉上的美豔朱鎖鎖（倪妮飾），顏狗的盛宴；加上陳道明、袁泉、田雨、張晨光、吳越等等角色適配度極高的演技派們，這部劇，擁有一塊好餅的賣相。
那麼就得來看看“骨相”了。
畢竟，編劇和導演都是《我的前半生》班底。未開播之前，即便近乎完美的皮相在前，娛sir內心唯一的想法依然是：
如果重蹈羅子君和唐晶的覆轍，安排蔣南孫和朱鎖鎖搶男朋友，我就真的要給編劇寄刀片了。
《流金歲月》的小說背景，是上個世紀80、90年代的香港，經濟騰飛、貧富差距懸殊，故事構造了一個圍繞著女性友誼的烏托邦，兩位身處不同階層的主角，在人生的成長和起伏中跌跌撞撞相互扶持。時間線從少女時期跨越到成人之後。
而影視化的改編，則直接將故事背景改為了觀眾更加熟悉的現代上海，用 mv式的開場略過了兩位主角青少年時期，輔以做舊的色調留給觀眾自己想象，將時間線直接拉入了與演員年齡、形象更加相符的時間段，重點轉移到了各自的情感故事上。
雖然免不了橘裡橘氣，但這一改動其實還算合理。想象一下劉詩詩和倪妮從少女演到社會都市女性，無論怎麼美麗，恐怕都免不了被質疑裝嫩。
只是，這樣的調整，明顯在一定程度上稀釋了兩位女主友誼線的厚度和紅白玫瑰的成長差異感。
兩個處境不同但投緣的女孩，如何無關物慾只為真心的成長情誼，才能為未來各自如同《綠野仙蹤》那條黃磚路一樣的道路，做足殊途同歸的鋪墊。
人物角色上，按照電視劇的套路，改編也豐富了更多的細節。
以表哥為例，劇中給足了他如何媽寶的戲份演繹，即便沒看過原著，都能肉眼辨別他和朱鎖鎖的差距，以及猜測到未來朱鎖鎖會因此離開舅舅家的走向。
畢竟，說著“父母沒有給我什麼，一切都要看自己的了，不闖他一闖，豈非白活了一場”的朱鎖鎖，豈能甘心委身於那麼普通的表哥？
同時家庭戲也增加了不少，昨晚2集的功夫，基本就交待清楚了女主們的原生家庭、人物性格以及基本的人物關係。
加上預告、播出的內容以及所有露出的物料，如果要用一句話表揚一下《流金歲月》，那就是：
國產雙女主，終於不再為了爭搶一個男人而互扯頭花，玩閨蜜撕X那一套了。（如果後續出現，就當娛sir沒說）
與由耽美小說改編的兄弟情劇集不同，多數雙女主劇的IP原著都沒有直接描述女性角色之間的愛情線，且故事的主線重點也並非男女愛情。
但在改編上，國產影視化的懶惰習慣是：安排兩個女性主角搶男人。
雖然狗血，但卻是行之有效的戲劇策略。
參考《我的前半生》。
至於《流金歲月》是不是能打一場亦舒或者經典小說翻拍的翻身仗，還得多看看。還是忍不住要說一句，王永正與蔣南孫的歡喜冤家設定，稍顯油膩和老套了。
這屆雙女主，也該有點東西了
除了目前正在熱播的，比較明顯的雙女主——《了不起的女孩》、《流金歲月》和不那麼明顯的雙女主《風聲》，根據各家的片單，等待上映的還有《雙鏡》、《當家主母》、《傳家》、《正青春》、《心居》、《女醫生》等等。
這些陣容cp，分別是金晨&李一桐、劉詩詩&倪妮、張楠&孫伊涵、蔣勤勤&張慧雯、秦嵐&吳謹言、殷桃&吳謹言等等。
而雙女主專案增多的現象和趨勢背後，對映的其實是國產劇集未能滿足觀眾對影視女性形象多元化的訴求。
一方面，大女主影視劇，經歷了古早言情偶像套路、古裝偽大女主宮鬥到甜寵網劇的撒糖工具人，除了早期沉迷“灰姑娘”式等待救贖的路數，後來的大部分階段，都在強調獨立。
但本質上大多又都沒能脫離傻白甜和瑪麗蘇的核心，以至於角色甚至演員、女藝人型別都出現了大範圍的同質化，整體沿襲了傻白甜-小白花-偽獨立女性的惡性迴圈。
去年火爆的《致命女人》和《殺死伊芙》都證明了觀眾對本土影視劇中刻板化女性為傻白甜大女主和瑪麗蘇“灰姑娘”的厭倦。
網友們質疑女演員多為小白花型別，討論美豔型女藝人的缺失，也都在一定程度上反映了市場對女性角色多元的渴求，加之平權話題的熱鬧，天時地利人和。
稍微檢索一下就能瞭解到，喜歡唐晶的人，要遠遠多於喊著獨立實則靠男人的羅子君。那是一種跳出了性別凝視下刻板女性形象的人物描繪。
從演員角度來看，唐晶之後，袁泉的獨立女性形象更加鮮明，幾乎取代了原先的文藝女青年；而馬伊琍，除了那在《辣媽時代》就被吐槽了無數次的糟糕造型截圖和狗血情節，基本沒留下什麼能夠延展到演員自身的角色價值。
另一方面，夏日限定的狂歡驗證了CP營業對男藝人的加成和CP作為組合單位在粉絲經濟領域的有效性。
加之低成本甜寵網劇飽和，套路化的“工業糖精”導致審美疲勞，難以突破；耽改劇數量快速增加，觀眾和內容方都需要一些新鮮的組合。
伴隨著平權話題的不斷被探討，《乘風破浪的姐姐》馳騁網際網路和資本市場，製作方當然無法忽視女女CP的價值挖掘，比起霸道總裁救救我的老套故事，紅白玫瑰（《流金歲月》）、民國女作家和女殺手互相救贖（《雙鏡》）等這些設定是不是更加令人好奇？
但需要注意的是，過於強調“百合”屬性，除不可抗力之外，也容易引發市場反噬。如同耽改此前存在的問題，倘若走內容不夠CP湊的路數，為妮寫詩恐怕也得翻車。