一樣的《千與千尋》，不一樣的新奇體驗
文/叶音
近期，抖音反覆給我推送《天空之城》視聽動漫音樂會的訊息，作為宮崎駿和久石讓作品集的忠實粉絲，我猶豫掙扎了許久，最終還是沒能禁得住誘惑，在抖音官網上報了名，去了音樂會現場。
音樂會的第一場演奏曲目就是來自《千與千尋》的主題曲《與你同在》，隨著音樂響起，焦躁不安的心靈瞬間被治癒，人的思緒也隨著音樂慢慢悠悠地飄向遠方……
回到家後，宛轉悠揚的音樂還在腦中久久迴響，我不由得把新收藏的《千與千尋官方藝術設定集》拿出來翻看，細細回味一番。
《千與千尋》是日本動畫電影導演宮崎駿的代表作品，曾獲得第52屆柏林國際電影節金熊獎、第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎等獎項，這部作品在國際上的重要地位，可見一斑。
當然，除了《千與千尋》，宮崎駿還導演了很多部家喻戶曉的動畫電影，比如《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《魔女宅急便》、《懸崖上的波妞》等等。
作為持續貢獻優秀作品的導演，宮崎駿獲得了多個聞名於世的獎項。比如，
在第62屆威尼斯國際電影節中，他獲得終身成就獎；
2012年，他獲得r本“文化勞動者”稱號；
2014年7月入選美國最高漫畫獎——威爾艾斯納漫畫行業獎的名人堂；
2014年11月獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。
可以這麼說，漫畫界的最高獎項數他最多，也最高，他就是業內的標杆。我們所知道的，只要提及動漫，就一定會想到r本，只要提起r本，就一定會提到宮崎駿導演和他的動畫作品集。
《千與千尋》為什麼會被世人追捧？翻閱這本《千與千尋官方設定藝術集》可以發現答案。
第一，工作團隊有超強的合作精神。
在這本官方藝術設定集中，按照故事講述的先後順序，收錄了相關的概念草圖、美術草圖、背景、數碼資料（劇照）與角色設定。
其中概念草圖由宮崎導演繪製，美術草圖由擔任美術監督的武重洋二繪製，角色設定由作畫監督安藤雅司繪製。
書籍最後面的配音完成用臺本我瞟了一眼，足足有44頁，還沒有包括人物肢體動作、神情體態、出場環境的整體配置呢。
這麼一想，整個團隊的工作量真是不敢想象！這麼精細的作品，沒有超強的團隊合作精神怕是完成不了。
第二，工作團隊有頂尖的動畫製作藝術思想。
r本被號稱是“動漫國度”，這名號可不是白叫的。他們有頂尖的動漫藝術創作者，就拿《千與千尋》這部作品來說，我們就能看出來。就拿導演宮崎駿來說，他做電影都有自己的初衷，要麼是表達自己對年輕一輩深切的愛，要麼是想弘揚自己國家豐富的傳統。
他說：
“我希望將傳統的工藝與現代人願意看的故事相結合，成為一片色彩斑斕的馬賽克，鑲嵌進電影的世界中，使其獲得新鮮的認同感。同時，這也是我們對自己島國居民身份的重新認知。”
他還說：
“因為在這個無國界的時代，找不準定位的人，是最為別人所輕視的。你的定位就是你的過去、你的歷史。沒有歷史的人、遺忘過去的民族，要麼流離失所最終在徘徊中消亡，要麼變成不停下蛋的雞直到被吃掉為止。”
宮崎駿強調說，這部電影是一部給十來歲的女孩子們看的電影，他希望能透過這部電影給孩子們傳達一種力量，一種不為他人所吞噬的力量，也希望她們能領悟自己真正的期望。
我想，正是因為宮崎導演有如此超乎常人的初衷，如此廣博的情懷，他才會做出如此精湛、直擊人內心的優質電影吧。
第三，工作團隊有著精益求精的態度。
為什麼這麼說？那是因為我從設定集裡看到了這麼一段話：
“白龍就是一個帶有宮崎先生最常掛在嘴邊的關鍵詞——“透明感”這一特質的角色。不過，要具象地表現出“透明感”是非常困難的。因此他的眼睛就被描繪成那種比普通人看得更遠、更能看穿人心的感覺。
如果能給人一種難以捉摸、像是蒙上一層薄霧般的氛圍的話，這個角色就算成功了。
因此在處理眼睛時，我在瞳上做了個相當於瞳孔的中心，然後在它周圍加入色彩。這樣有了瞳孔，還有些許色彩，就會讓人覺得眼睛炯炯有神了吧。我是這麼想的。”
我們在觀看電影的時候，只覺得好喜歡白龍這個角色，他有著善良純淨的心靈、清澈如水的眼睛、迎面而來的少年郎氣息，卻說不上來為什麼會有這種感覺，現如今聽到創作者這麼一解釋，瞬間豁然開朗了，“哦，原來是這樣！”
同時，這段來自作畫監督安藤老師的解說，也讓我們感覺到了創作團隊的匠心。
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關於為什麼《千與千尋》這麼受歡迎，以上我粗略地分享了一點自己的看法，相信其他書友能發現更多。
怎麼說呢？每次看《千與千尋》，都有一種萬物都安靜下來的感覺，特別是心情焦躁、沮喪的時候，它真的是有一種說不清道不明的獨特魅力！
哈哈，現在我都不清楚自己到底是多少次刷這部電影了，久石讓製作的原版音樂也不知道聽了多少遍，只覺得還是看不膩，聽不膩！還想再聽，也還想再看！
如果你跟我一樣，是宮崎駿動畫電影的忠實粉，這本《千與千尋官方藝術設定集》一定不容錯過，它的質感如德芙巧克力般絲絲順滑，畫質也堪稱完美，絕對值得你“剁手”收藏！
