歐陽修詞《蝶戀花》：淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去

歐陽修，唐宋八大家之一，大多人都對他的那篇《醉翁亭記》印象深刻，可見文章寫得是極好的，當然，生在北宋文人鼎盛的時期，他的文學成就自然不只是文章方面的，故而他的詞也十分精彩。歐陽修和晏殊差不多，都走五代詞人的老路，然而不同的是，他新變的成分更要多一些，他對詞的某些創新，與後來的柳永詞相互呼應，為後來婉約詞的發展奠定了堅實基礎，使得他成為開創風氣的一代文宗。

如果你讀過《醉翁亭記》，就該知道，歐陽修其實是一個頗為豁達樂觀的人，所以他的詞有許多都是抒發自我感受的，比如那首《朝中普·平山堂》，展現的就是他瀟灑而曠達的情懷，這樣的詞對以後蘇軾的創作有著很直接的影響，畢竟蘇軾那些豪放樂觀的詞表現的大多是自己樂觀而積極的人生態度。再如《南歌子》、《玉樓春》，辭藻雖然與五代詞一般華麗，但卻又有著接近市民大眾的審美情趣，這些都是歐陽修對詞風的創新。

但要說起歐陽修的詞，大多人最熟悉的應該還是那首《蝶戀花》，首句“庭院深深深幾許”，算是十分出名的句子了，李清照酷愛此句，遂作《臨江仙》，該詞序雲：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋”。歐陽修所作《蝶戀花》是一首閨怨詞，其中的名句除了首句，還有自己很喜歡的“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，唯美情深，自然卻又十分傳神！

蝶戀花

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

深深的庭院不知有幾層深，楊柳濃密，一排排的彷彿堆起了綠色的雲，一道道簾幕多得無法細數。華車駿馬今夜在哪裡遊冶？登上高樓，卻仍是看不見章臺路。

風狂雨驟的暮春三月，快到黃昏時，人掩起門戶，然而卻沒有辦法把春光留住了，這樣傷感的時候就問花啊，你怎樣才能留下來呢？可是花兒卻默默不語，只能看到散亂的落花飛過鞦韆去。

後世評這首詞，說是首句三個“深”字正好對應景深、情深、意境深，怎樣的景深呢？被籠罩在霧氣中的楊柳，一層一層，楊柳開的茂密而霧氣又濃，還有那無數重的簾幕。詞的上闕其實很像一場電影鏡頭的推進，一鏡到底，從最外層的庭院緩緩進入，路過的是水墨畫般的楊柳煙霧，進了幾層庭院，又掀開好多層簾幕，終於，見到詞中的女主人公，她正站在高樓之上，神情悲傷地眺望遠方，想著流連花叢的丈夫。她的丈夫在哪兒呢？“玉勒雕鞍遊冶處”，只是哪怕是在高樓之上，也望不見青樓所在的章臺路。欲揚先抑的描寫手法，層層鋪墊之後，將主人公的形象展現出來，也給讀者深刻的印象。

細細品味可知，歐陽修這首《蝶戀花》是十分悲傷的，庭院深深，困住了詞中女子，暮春三月，狂風雨驟之後，百花凋零。一個人守著空蕩蕩的院子，丈夫在“遊冶處”享樂，這本就讓人肝腸寸斷了，於是在這傷春時節，和那凋落的花兒對話，可花兒不理睬，反而肆意翻飛，飛過了鞦韆。人無情，花也無情，這裡將落花擬人化，卻進一步表現了女子的悲傷，另外，詞中雲：“門掩黃昏，無計留春住”，看似是對春天離去的感傷，其中何嘗不是在感嘆自己已經逝去的青春呢？留不住春天，亦留不住青春。詞人“借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情”，在逐漸展開的深情當中，感受歐陽修的語淺情深。

整首詞既寫景，又抒情，情景交融，構成了整首詞完美的意境。景有多傷，人就有多悲，暮春三月，開朗的男子都不禁為著春天的離去而感受，更何況獨守春閨的女子呢？或許曾經也是無憂無慮，也感受過丈夫對自己的好，然而，隨著歲月的流逝，青春不再，人愈發蒼老，沒有了曾經的容顏，也就留不住“多情”的丈夫了，時常流連在青樓之間，那兒玉勒雕鞍無數，即使站在高樓之上，也尋不到那個地方。

孤獨的人將一腔憤懣傾訴在落花之間，執著的問著花兒為什麼？花怎麼可能理會呢？不過是無情之物，於是在春風裡，飛過那鞦韆，徒留那個女子一個人，更顯得女子的悽楚了，那重重簾幕的屋子，幾層深深的庭院，鎖住了一個女子的青春，也將鎖住她的一生，在擋不住的春逝裡，一種悲涼而又無奈的氛圍被營造出來，似景似人、似真似假，朦朧中是深遠的意境。

歐陽修這首詞，算是婉約詞中的名作，也是閨怨詞中的名篇，時光匆匆，當青春不在，容顏蒼老的時候，也許會感嘆人生，惆悵滿懷，但生命還在繼續，縱然諸事不順，留人不住，卻依舊要活出自己的精彩。即使孤獨，也要勇敢前行！