淺談周杰倫的經典金曲，每一首都百聽不厭，更是無數人的青春回憶

1998年，參加選秀節目的周杰倫被吳宗憲招進阿爾法唱片公司，用兩年的時間迅速熟悉了公司的裝置，器材並以之前積澱的素材和靈感譜寫了大量曲目，受到陶醉的影響周杰倫深入瞭解了R&B，爵士，嘻哈等歌曲風格

在歐美音樂人如Jayz、linkin park身上吸收了很多不同風格的創作靈感，並融於日本，歐美，民族等多種文化元素，加上自己與生俱來的天才節奏感，旋律創作能力，2000年11月7日一張在華語樂壇石破天驚的專輯《JAY》就此誕生

jay的稱號由此得來，對於當時低迷的樂壇，周杰倫用嶄新的創作風格打開了華語樂壇接下來數年的鼎盛時期，十分難得的是他遇到了一個同樣有著天馬行空思維的作詞人方文山，兩人達到驚人的協調性，以及一流編曲能力的編曲三巨頭，洪敬堯，鍾興民林邁克，R&B，爵士，流行，古典音樂，嘻哈，不同的曲風結合交叉，碰撞出前所未有的火花

周杰倫尤其喜歡在歌曲中插入彩蛋，讓歌曲變得生動，層次鮮明，這就是優秀藝術作品往往所具有的特質

周杰倫把自己的聲音當成樂器，運用不同的唱腔，斷句，創造了適合中國人的說唱方式，這也是為什麼他的rap聽起來如此舒服流暢也正是他吐詞不清的原因，方文山為他加分很多，但一首歌的靈魂依然是旋律，他不會在意斷句的地方是否在一個句子的結尾，即使在中間也可以斷開，歌詞是跟隨旋律走的，這是他最高明的地方，因為旋律才是一首歌的靈魂

我們可以拿《雙節棍》來舉例子‘隔壁是國術館’這一句中斷開的地方是國和術之間茶道有三段，斷開的地方，是‘三’和‘段’之間，從小就耳濡目染，斷開的地方是就和耳之間，還有斷句經典《爺爺泡的茶》流傳了千年中的‘千年’居然和下一句放在了一起，其實這些地方沒有必要停頓，但你發現斷開後其節奏感會更加強烈，歌曲子演出時會更加生動

不得不說周杰倫有著非常強烈的個人演唱色彩，比方什麼‘兵器最喜歡雙節棍柔中帶剛’唱到‘雙節棍’時音調突然下降，就好像突然沒氣了一樣‘柔中帶剛’又拉了回來，就好像橡皮筋一樣，有拉有伸才有彈性和力量，再比如‘一放好多年它一直在身邊’它一直在身邊是往下走的，但周杰倫還加了個‘哦’拉回來，這不得不說是天才的表現，細節的靈感往往是常人無法想象的，就好比那段鋼琴soio

周杰倫之所以不字正腔圓是因為說唱時這樣唱會感覺很傻，他把每個字的音調改成四聲會增加很多氣勢，而且他對說唱賦予旋律，不是說出來，而是唱出來，這是國人更加能夠接受的說唱方式，因為這樣才更加動聽，如果一首歌連動聽都做不到，那又如何讓人繼續深入去聽呢？畢竟我們不能虧待自己的耳朵，周杰倫正是透過自己的創造讓嘻哈，說唱在當年的樂壇風靡

周杰倫為歌詞賦予層次感，他最天才的創作的就是多個段落同時演唱，幾層音軌的疊加，在氣勢，氛圍上都更加有感染力，最經典的就是《將軍》算上那聲‘將軍’就是三個段落的疊加，這簡直是不可想象的創作，層次感不僅體現在深度，還有廣度，歌曲的豐富度，在於其段落的多變和靈光一閃的細節，這就不得不提那首號稱炫技狂魔之歌的《亂舞春秋》了，八個段落，兩段副歌，六段主歌，毫無重複

編劇打碟，鼓點，遊戲音效，雞排飯，華麗，複雜，多變，將周杰倫的才華展現得淋漓盡致，論技術含量，這首歌當之無愧第一，總而言之，以上提到的幾首經典金曲喜歡周杰倫的歌迷都百聽不厭，因為周杰倫不光是一代人的偶像，更是無數人青春裡的一個回憶！本文由戲言聊影視原創，抄襲必究！