豆瓣8.8，但這片子沒人看得上

宇宙誕生的那一刻，大爆炸的熱量從最初的超高溫X射線慢慢降溫、波長被拉伸，最終成為了無線電波，它無時無刻不在宇宙當中飄散，被人類所發明的天線捕獲之後，在電視上呈現出來的就是雪花點。

所以這不是普通的（電視）雪花點，這是宇宙誕生時的餘暉。

韋布太空望遠鏡捕捉到的瑰麗畫面，讓人們再次被深不可測的宇宙深深震撼；而以上這段對宇宙充滿了詩意和想象的獨白，最近又引發人們的熱烈討論，它出自一部還未定檔的國產片：

如果你是一位影迷，那你一定聽說過《宇宙探索編輯部》的大名：

作為新人導演孔大山的長片處女作，它先在平遙國際電影展拿下了“費穆榮譽·最佳影片”等獎項，又在北京國際電影節斬獲了“最受注目影片”“最受注目男主角”兩項大獎，並以勢不可擋之姿獲得豆瓣8。8分的高口碑。

只是，看到下面這張塑膠感十足的海報，你很有可能想象不到它是一部科幻片——這也更加讓人好奇，這部國產科幻片究竟講了啥？

一票難求，

是我看不上的片子

2022年8月13日，近300位“來歷不明”、面露喜色的觀眾，一同歡聚在北京市海淀區雙榆樹科學院南路44號，這是為了慶祝他們從去年守到今年的《宇宙探索編輯部》特別展映：

在第十二屆北京國際電影節舉辦期間，這部電影終於面向公眾放映2個場次，這也意味著又到了影迷們拼手速搶票的時刻——據北影節公佈的官方銷售資料，《宇宙探索編輯部》是位列TOP3的“秒光”影片，另外兩部是《航海王：紅髮歌姬》和《教父》。

在電影院裡，影迷的悲歡並不相通：搶不到票的觀眾中，有人二創了北影節的宣傳片，將演員手上的橫幅標語改成“求《宇宙探索編輯部》”；

有人不死心地在影廳附近徘徊等待，看看能否在最後一刻“撿漏”；有人終於放棄幻想認清現實，憤懣調侃“這電影，我還真看不上”。

晚上八點半，電影準時開始放映。坐在觀眾席上的朋友們一會兒屏息凝神、一會兒放聲大笑，在看完電影后達成一個共識：這導演，還真有點東西。

《宇宙探索編輯部》的故事，其實並不燒腦：

在一家誕生於上世紀八十年代的科幻雜誌《宇宙探索》編輯部裡，有一位痴迷於尋找外星文明的主編唐志軍，幾十年如一日地堅持尋找相關的線索。

有一天，他在網上看到某地的村民聲稱目睹了奇異天象和“發光的小人”，結合星宿異常、電視機損壞等“多方吻合證據鏈”後，他決定與同事一起踏上尋找外星文明的“西遊”之路……

聽起來是不是有《走近科學》那味兒了？這部電影確實有新聞原型：山東一男子聲稱自己捕獲了一隻外星人，後來在記者面前開啟冰櫃一看，被發現是個矽膠玩具，最終該男子因造謠被拘留5天。

《宇宙探索編輯部》全片充斥著一股“走近科學”的風格、“紮根鄉土”的接地氣調調，這也註定了它不會是一部重工業型的硬核科幻片。片中出現了不少非常“民科”的元素：

從不斷閃現雪破圖的老舊電視、用於接收宇宙訊號的鐵鍋頭盔，到精神病院裡的孫悟空cos服、矽膠外星人的半截“腿骨”……

這片子著實讓人產生了一種早期國產科幻片《霹靂貝貝》的cult片既視感，而觀眾顯然還挺吃這一套：

“很有當年《走近科學》的感覺，偽紀錄、手持、跳切、抽幀，拍攝上太有意思。”“年度華語最佳，恰如其分的荒誕，一本正經的幽默，處處是神來之筆。”

影片結束後，現場掌聲雷動。在觀眾席上暗中觀察的導演孔大山，也終於現身和影迷交流觀影心得、簽名留念——電影票根上劃過一道道靚麗的筆跡，宛如空中劃過的一道道流星，讓北京的這個夜晚顯得格外不凡。

它的8。8分，從何而來

《宇宙探索編輯部》和“外面那些科幻片”，的確有一些不同之處：

它沒有注重呈現高階的科技裝備、打造燒錢的特效，而是採取了偽紀錄片的拍攝形式，講述了一群人到鄉野山林尋找一個未知答案的故事。

而偽紀錄片，一向是導演孔大山的拿手好戲：他在大學期間的出圈短片《法制未來時》（又名“文藝片悶死人了”），正是採用了偽紀錄片的拍攝方式，講述了因文藝片悶死人事故時有發生、警方出動搗毀文藝片拍攝團伙窩點的新聞。

於是在《宇宙探索編輯部》裡，我們會感受到熟悉的手持DV式晃動鏡頭，而村民在接受採訪時不自覺地瞟向鏡頭，更讓人有一種置身其中的代入感——

順帶提個有趣的點，在孔大山籌備這部電影時，主創團隊的狀態和短片裡一模一樣：

“我們四個人在我家開劇本會，用的還是當年那塊黑板，還是點個便宜的外賣，大家就是抽菸、刷手機、發呆、打盹，一模一樣，感覺很恍惚。”

好在這次的片子沒有“悶死人”。不論是早年收視率一路走高的《走近科學》，還是上世紀末銷量火爆的《飛碟探索》，都證明了民間科幻題材在群眾中的吃香程度——

畢竟誰小時候沒有在電視機裡看過相關的UFO報道，閱讀科幻雜誌裡“故事會”式的讀者來信，被各種關於外星人的奇聞逸事唬得一愣一愣的？誰又沒有在看完經典科幻片後，半夜躺在床上幻想外星人來抓走自己的劇情？

選對題材很重要。另一方面，如何能將這個故事演得令人信服，也是一大挑戰：

電影中的雜誌主編唐志軍，是一箇中年落魄、卻對外星文明深信不疑的人——哪怕是衝著一個小孩P的假影片，他也要坐兩天兩夜的火車前去一探虛實、弄個明白。

而演員楊皓宇把握住了這種“一本正經地胡說八道”的分寸和力度。不論是滄桑落魄的形象還是言辭篤定的獨白，都為角色起到了加分作用，讓主人公在對外星文明的執拗追尋中，透露出一種難能可貴的天真：

正如青年電影手冊主程式設計青松在點評時所說：“男主人公可以說是一個科學家，也是一個藝術家、導演、編劇、演員，是西西弗斯，是一個異類、一個有執著信念的人。”

再回到科幻題材本身，軟科幻的形式也給電影留下足夠的空間，去探討人與人的關係、人與宇宙的關係：

在“電視雪花點”之外，影片本身夾雜著很多對宇宙的詩意表達；而唐志軍的女兒在去世前，也曾向父親傳送一條訊息，這或許是我們都曾思考過的問題：我們人類存在於宇宙裡的意義是什麼？

唐志軍試圖去尋找這個問題的答案，讓聲稱能與外星人溝通的村民幫忙詢問，卻得到對方的一個反問：“如果他們也不曉得呢？如果他們從那麼遠的地方過來，也是為了問我們這個問題呢？”

這或許是一個無解的問題，但這群人對未知事物的好奇心和探索欲，仍能深深觸動大銀幕前的你我，或許追尋答案的過程本身，就是它的價值所在。

這很難不讓人想起上世紀80年代的《飛碟探索》雜誌，它在停刊一年後又因為群眾的呼聲，而重新恢復生機：

“無論何時，人類都該守護庸常之外的自我，讓它不被娛樂和淺薄侵擾，始終保留一點小小的深刻和大大的好奇。”

國產科幻宇宙，

在路上了

在各大影展媒體人對《宇宙探索編輯部》的評價中，最令人印象深刻的一句評語是：“它探索了中國科幻電影的另一種可能性。”

如果你有留心的話，就不難發現，電影院正在被“國產科幻宇宙”包圍：

不論是正在熱映的《獨行月球》《明日戰記》，還是備受關注的《流浪地球2》，都是主打科幻題材的大製作電影，而在經歷過市場檢驗、票房居高不下的同時，它們的口碑也都有所提高。

事實上，《2021中國科幻產業報告》的資料顯示，2020年中國科幻產業總值為551。09億元，其中科幻影視產業產值為26。49億元，而《三體》等科幻IP依舊熱門，國產科幻，正在強勢走進大眾的視野。

而這屆觀眾，也對國產科幻抱有期待：

中青報的一項調查顯示，73。6%的人期待更多國產科幻作品搬上銀幕，54。6%的人還提出，國產科幻電影不一定要大製作，即便資金、技術有限，透過情節和想象也能取得成功——

讓人欣慰的是，近年來的“國產科幻宇宙”的確也如大家所期盼，正在呈現出“多線開花”的局面：

《流浪地球》主打重工業硬科幻，《宇宙探索編輯部》側重鄉土軟科幻；《明日戰記》中不乏高階特效，《獨行月球》則是閤家歡式的喜劇片……

為什麼即使劇本不給力，大家也捨不得罵《明日戰記》？這正是因為，我們看到了創作者努力的那一部分——

當國產科幻片不再囿於單一的表現形式、同質的討論命題，開始嘗試並探索新的路徑時，也就能收穫觀眾的認可和包容，能夠迎來更多的市場。

最後再多說一下《宇宙探索編輯部》：在北影節發表獲獎感言時，孔大山特別感謝了監製郭帆——

在看完一千來字的劇本大綱之後，郭帆便欣然答應了投資這部片子，並且全程沒有任何干涉，“全都是讓我憑自己的喜好和興趣去完成這個劇本”。

這想必是《宇宙探索編輯部》能拍好的一大原因。

而我們都知道，郭帆在拍《流浪地球》時也同樣遇到過沒人投資、缺錢拍攝的難題，最後是吳京不計片酬、投了6000萬元，才成就了這部“開啟國產科幻元年”的爆款之作——

正如郭帆所說，淋過雨的人總想為別人撐傘，正是一代代導演的扶持互助，才打開了國產科幻的另一種可能。

在探索國產科幻的這條路上，他們每個人都是並不孤獨的唐志軍。