中國山水畫，是思想和心靈的表達，現在似乎正在失去這種感覺

沈周，明代《四松圖頁》

在晚唐，山水畫已經發展成為一種獨立的畫科，體現了文人普遍渴望逃離平凡的世界，融入山水間與之交流的願望。

描繪大自然中的山和水，這樣的畫也可以傳達個人特定的社會、哲學或政治信念。

隨著唐朝的解體，隱逸於自然世界的概念成為詩人和畫家們關注的一個主要主題。

面對人類秩序的失敗，有學問的人在自然界中尋求永恆，他們躲進山裡，在王朝崩潰的混亂中尋找避難所，而山水畫成了文人，尤其是前朝遺老們發洩鬱悶的好方式。

沈周，明代《秋江垂釣圖》

到了宋朝的早期，亦即在北宋的時候，自然風光的抒情畫面變成了監管良好的社會風氣和理想的國家的隱喻。

與此同時，私人隱居山林、修心養性的風氣在一個新的階層中激增。

士大夫，這些人頌揚修身養性的美德，通常是為了應對政治挫折或職業失望，並透過詩歌確立自己的文人身份。

詩文，書法，以及一種新風格的繪畫，“詩、書、畫”三位一體結合成一種藝術方式，這就是“文人畫”。

沈周，明代《秋江垂釣圖》區域性

他們使用像書法一樣的筆法，以線條、點、面來表達自己的目的。

這些文人藝術家創作的古樹、竹子、岩石、花草等單色水墨畫，成為他們性格和精神的象徵。

在蒙古人建立的元朝，當許多受過教育的中國人被禁止擔任政府職務時，宋代文人靜修的模式演變成了一種成熟的另類文化，因為這些被剝奪公民權的精英階層將他們的莊園、居所變成了文學聚會和其他文化追求的場所。

沈周，明代《石竹圖》

這些聚會經常被用書畫方式來紀念，這些繪畫不是真實地描繪一個真實的地方，而是透過一種象徵性的速記來傳達，一個與世隔絕的世界的共同文化理想，在這種速記中，別墅可能會被一座簡陋的茅草屋代替。

因為一個文人的書房，現在叫工作室，或者他家的小花園 、 菜園 和 果園 ，可以被視為他的延伸，這樣的地方的繪畫經常用來表達它們的主人的價值觀。

元代也見證了山水畫的興起，它既體現了對前人風格的學問借鑑，又透過書法筆觸體現了藝術家的內在精神。

沈周，明代《東莊圖冊之曲池》

“心境山水”是一種書寫心情境遇山水畫，它既體現了對前人風格的學術借鑑，又透過書法筆觸體現了藝術家的內在精神。

中國山水畫不像西方風景畫，西畫大多是單純的再現自然，而國畫並非為寫景而寫景，而是寫景抒情，以景達意，狀物抒懷。

文人畫家的繪畫超越了表現力，充滿了個人情感。

透過臨摹學習精選的古畫風格，喚起傳統情懷，他們還可以認同與古代大師相關的價值觀。

繪畫不再是對有形世界的描述，它成了傳達藝術家內心世界的一種手段。

文徵明，明代《絕壑高閒圖》

在明朝，當中國本土統治恢復時，宮廷藝術家創作了保守的形象，恢復了宋代對國家的比喻，認為國家是一個井然有序的皇家花園，而文人畫家則透過元代文人藝術家的文體語言追求自我表達的目標。

以大都市蘇州為中心的吳門畫派元老沈周（1427-1509年）和他的傑出追隨者文徵明（1470-1559）是明代文人理想的典範。

兩人都選擇了居家，而不是從政，畢生致力於修身，重新詮釋了元朝山水畫的風格，是文人畫家的傑出代表。

隱居的道德形象在滿族早期仍然是一個強有力的政治象徵。

文徵明，明代《消暑圖》

在清朝初期，在這一階段，許多忠於明朝的人過著自我強迫的隱居、退休生活。

往往無法接觸到重要的古代大師藏品，也中斷了與時代、社會的聯絡，他們以自我為中心，從內心出發。

忠於自己的藝術家從當地風景的自然美景中汲取靈感。

直到今天，大自然的影象仍然是藝術家們靈感的有力來源。

文徵明，明代《古柏圖》

雖然歷經幾千年的人類發展改變了中國的風景，比如高樓大夏、飛機汽車等，但中國的山水藝術表現已經深深地印上了自然界的意象。

縱觀中國山水畫，很明顯，中國對自然的描繪很少僅僅是對外部世界的表現。

相反，它們是藝術家個人思想和心靈的表達，描繪的山水體現了他們主人的文化和修養。

到了現在，中國山水畫似乎正在失去這種感覺。

八大山人，明末清初《山水冊頁》

宋代畫壇高手如林，山水畫更是一座文化高峰，之後山水畫鮮有大家

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再見。