《千里江山圖》、《洛神賦圖》等作品背後的故事原來如此動人
王小波說：一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。
藝術，有一種撫慰人心的力量，這是藝術最大的價值。
可是，對於我們大多數人來說，藝術很美，但是她太“高冷”，可望而不可即。無法走近，又怎麼感受到她的魅力呢？
偶然間翻開了這本《大話中國藝術史》，一下子就愛上了這本書。首先被書中的一張張名畫、名帖等精美藝術圖片所吸引；細細看來，更被那風趣幽默的語言吸引，原來藝術也可以這樣寫。
作者
意公子
是藝術科普自媒體“意外藝術”的創始人，她的初衷就是“要將高冷的藝術用輕鬆有趣的方式普及給大眾”。
確實，這本書透過通俗有趣的語言，一下子把藝術拉下了“神壇”，變得可親可近起來。
作為“藝術盲”的我，看完這本書後，真的有一種豁然開朗的感覺，原來藝術真的如此有魅力！
01。藝術中見中華上下5000年浩蕩的歷史
每一件藝術作品上都有歷史的印記，他們無聲地講述著過往的歷史。這本書就是以把藝術和歷史結合起來為主線給我們講述藝術的故事。
整本書分
原始藝術、青銅時代、秦漢藝術、魏晉南北朝藝術、隋唐藝術、五代及宋朝藝術、元代藝術、明清藝術和近代藝術。
從距今約5000—7000年的仰韶文化中的彩陶珍品開始，到近代潘玉良的油畫，浩浩蕩蕩的歷史在大氣或精美的藝術品中呈現。
從“玉豬龍”中可以看到原始人對比自己強大的動物的崇拜，也看到了他們對於天的崇拜；從恢宏大氣的青銅器中看到了王權的力量；從兵馬俑中看到了“秦王掃六合”的威風……
每個時代的藝術品都講述著屬於那個時代的故事，呈現出一個時代的風貌與氣質。
例如
閻立本的《步輦圖》，就記錄了盛唐的大國氣象。
在《步輦圖》中，唐太宗在9位侍女的簇擁下閃亮登場，而另一邊的吐蕃使臣祿東贊，只有個可能是朝中翻譯官的角色緊隨其後。大唐氣象，在雙方出場的一剎那就妥妥地立住了。
微表情上，遠道而來的祿東贊一臉倦容，眼睛裡透著焦慮與不安，顯得很緊張。他的雙手放在胸前，端正行禮。
而唐太宗穿著便服（而不是接見使臣的冕服），閒適地坐在輦上，他眉眼舒展，嘴角微微上揚，透露出帝王的自信。
在這幅畫中我們看到了大唐和吐蕃的主從關係，看到了屬於大唐的自信與驕傲。
步輦圖
在《清明上河圖》中我們看到了羸弱的宋朝非一般的經濟實力。原來宋朝的汴京曾經是如此的繁華。
歷史印刻在一件件器皿之中，畫在一幅幅畫中，書寫在一幅幅字帖之中，欣賞著他們，我們經歷了一場時空之旅。
《清明上河圖》區域性
02。藝術中見到一個個有生命、有情感的“人”
每一件藝術作品都是人所創造的，那他所創造的作品中就會有個人情感的投射，在那些無言的作品中，我們看見了一個個鮮活的生命，一個個感情豐富的人。
例如唐代韓滉的《五牛圖》，畫的是他的人生。
韓滉是唐代著名宰相韓休的兒子，官運一直非常好，最受重用時他也入朝為相，並被封晉國公。不過在巔峰之下隱藏著危機，很多人開始在皇帝面前詆譭他。那他的態度是什麼呢？《五牛圖》或許告訴了我們答案。
圖中的五頭牛有著五種不同的形態和表情。第一頭牛
閒庭信步
，第二頭牛
昂首闊步
，第三頭牛直面我們
從容不迫
，第四頭牛
做鬼臉的情趣
，第五頭牛
揹負著責任的沉重。
五頭牛，五種生活狀態，韓滉以牛喻人，向皇帝表明自己的心志：無論什麼時候，無論什麼方式，我都是對您忠心耿耿的牛。
當然，對於這幅畫的解讀有很多，但無論如何，有一點可以確定，
韓滉畫的是牛，更是他的人生。
《五牛圖》
還有我們熟悉的《千里江山圖》，從畫中我們看到了獨特的“少年氣”。
王希孟畫的是18歲的生猛，18歲的無畏，18歲的氣魄。
18歲的王希孟，初生牛犢，恨不得讓全世界看到他舉世無雙的才華，於是，他把他能做到的都做到最好。
《千里江山圖》約12米，全部用桑蠶絲作為畫布，一般畫家不敢輕易下筆。但王希孟大筆一揮，在這幅畫上疊了五層。並且，他用的全部是最珍貴的礦物質顏料。
這麼長的畫卷，這麼名貴的畫布，大面積使用這麼珍稀的材料，也只有18歲的少年，才這麼“敢”！
《千里江山圖》
還有風流才子唐伯虎的畫，他的畫中是滿滿的孤獨。
唐伯虎少負才名，也曾是無限風光的“唐解元”，可他太倒黴了，捲入了一場“科考作弊案”中，被勒令永不得為官。
從此他的人生灰暗起來。
他擅長畫仕女畫，畫中的女人姿態優雅，可是並不開心。
看他的《秋風紈扇圖》，圖中的女子纖細秀美，裝扮精緻，手中拿著一把扇子。背景只有石與竹，大片的空白顯得寥落空曠。
畫中題詩：秋來紈扇合收藏，何時掛人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。
唐伯虎覺得自己就好像是這把在秋風中擱置的扇子，在這個時代顯得如此多餘。
還有他的另一幅《王蜀宮妓圖》，妝容精緻的女子們在蜀宮中等待後主“翻牌子”，可是終是一場空。正如他的題詩中寫的：
花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋。
唐伯虎在畫女人，同時也在畫自己。他們都是一樣的，都是在孤獨中等待。
可以說，流傳下來的每一個藝術作品中都可見人真實的情感。
林語堂說：在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。
藝術品是靜默的，但是他的顏色、線條、佈局等等無一不流露出創作者個人的情感或鮮明的個性，因為這些真實的情感和鮮明的個性，藝術作品才更有生命力，才具有恆久的魅力。
03。藝術中見到人類共同的理想和追求
生命是短暫的，藝術是恆久的。藝術中可看見我們共同的理想和追求，無論過多久，我們都能從作品中找到共鳴。
美好的愛情是每個人都希望得到的，無論歲月如何更替，時代如何變遷，人們對愛情的期待不會變。
顧愷之的名畫《洛神賦圖》就畫出了這種期許。
6米長的《洛神賦圖》徐徐展開，一場史詩級的愛情故事呈現在我們的面前。
曹植在回封地的路上經過洛水，見到了洛神，她“翩若驚鴻，宛若游龍”，曹植深情款款的望向洛神，洛神看著曹植一言不發，但是眼神的流轉間流露除了她的情誼。各路神仙紛紛聞訊而來，天上人間一片歡騰。
但是人神有別，再深的愛戀，再美好的相聚也會分別。洛神乘上六龍雲車準備啟程迴天，她不停回頭張望，看向人群中的愛人。曹植呢，自從心愛之人離開後，他在水邊等待、尋找，期待著再一次相逢，可是終究未等到他想見的人……
當看到曹植和洛神一次次深情凝望時，那種相愛不能在一起的情感依然能跨越時空，讓今天的我們感同身受。
還有莫高窟壁畫中的《鹿王本生圖》，同樣也傳遞出了人類共同的期許：
所有的罪惡最終都會有報應。
這本書中一共介紹了
4帖經典書法、9幅傳世名畫、45位藝術名家、150件藝術珍品
，每一件珍品都可以看見一個時代的絢爛或者蒼涼，都可以感受到創作者有溫度的靈魂。很美很動人。
關於藝術，有一句話說得好：藝術遠不及生活重要，但是如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。
藝術會給我們的生活增添色彩，增加詩意，正如本書卷首語說的：
當我們在某一瞬間從現實世界短暫抽離，遊走于山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。
