中國武俠動畫敘事中，主題思想偏成人化，並且對人有著個體關懷
主題思想的成人化
主題思想對於劇本來說是“靈魂”一般的存在，在武俠動畫中也不例外。
生活真實和藝術真實的區別就在於：
前者是原始自然狀態的生活,是錯綜複雜、頭緒紛繁的；後者是把生活概括集中,經過藝術加工，從生活中理出一個頭緒來，是前後連貫、有頭有尾的，
而這藝術加工的核心力量就是主題思想。
劇本的主題思想是透過人物、情節結構、戲劇衝突和戲劇語言形象地表達出來的。所以，
主題思想的體現，是作家認識生活、體現生活的全部創作過程。
動畫初在中國傳播與發展時，對於一些觀眾來說意味著“幼稚、兒童化”，但隨著動畫的發展，受眾範圍越來越廣，新世紀以來，尤其是近十年來，國產動畫尤其是電視以及網路動畫越來越往“成人向”發展。
其主要特點是動畫人物外形的成熟化，動畫情節的複雜化與主題思想的成人化。武俠動畫本身即帶有濃重的成人化傾向，
新世紀武俠動畫發展初期的作品絕大多數都是探討人性等深層次的思想。
比如“虹貓藍兔”系列動畫中，以虹貓藍兔為代表的七俠齊心協力對抗魔教、馬三娘以及江湖其他幫派的野心，而該系列的最後一部動畫《虹貓藍兔勇者歸來》雖然最後專案遭遇擱淺，但其探討的主題更加深入，不再單純的善與惡之爭，還有人性的美好與貪婪，還有對夢想的堅守。
對於未成年觀眾來說，武俠動畫中的主人公只要勇敢、正直、善良，打敗邪惡，
但對於成年觀眾來說，看到的更多的是作品中刻畫的形形色色豐滿的人物以及對人與人性產生思考。
“虹貓藍兔”系列動畫尚且可以被認為是老少皆宜的作品，而由北京若森數字科技有限公司製作的“畫江湖”系列動畫更是在初期對某些作品打出了“未滿十八歲觀眾請勿觀看”的標籤，比如《畫江湖之靈主》《畫江湖之不良人》《畫江湖之換世門生》《畫江湖之杯莫停》《畫江湖之軌夜行》等。
“畫江湖”系列動畫中唯一一部 2012 年在中央電視臺少兒頻道播出的《畫江湖之俠嵐》也逐漸向成人化方向轉變，尤其是在《畫江湖之俠嵐》的第七季更為明顯。
在第七季中，主人公輾遲、辰月、千鈞等人從孩子成長為青年，視角由一個身份來歷成謎的孤兒醜妹以及失憶的青年莫名展開。醜妹經歷了滅村慘案後與陌名浪跡江湖，
而她體內的神秘元炁引起了山鬼謠、千鈞、碧婷、遊不動、辰月等“叛境俠嵐”的注意。
與此同時，一個被稱為“裴左”的人卻代替了原先的天淨沙成為玖宮嶺新任統領，正是因為他，原本善良正義的俠嵐才成為了叛境俠嵐，也使曾經的俠嵐駐地玖宮嶺變成了人間煉獄。醜妹、陌名與叛境俠嵐們結成夥伴，一邊躲避俠嵐的追捕，一邊尋找一個消失已久的 名叫“輾遲”的俠嵐，直到最後，大家才發現失去元炁與記憶的陌名竟然就是真正的輾遲。
在這個故事中，主人公除了打敗裴左並揭穿他陰謀的主線外，
還討論了力量
與人
善惡的區分不應只停留在表面上。
醜妹身上懷有四大凶獸之一混沌的力量，但是她天性善良，即使承受苦難依然保持著純真的內心，最後為了守護世間安寧與和平犧牲了自己，因此即使她擁有邪惡的力量，但也並不是壞人。
而故事中的反派裴左表面上和氣溫柔，實際上卻是道貌岸然的偽君子，極度擅長洗腦，控制人心。
這兩人一善一惡、一黑一白，正反應了人性的複雜。
雖然武俠動畫主題思想成人化已經成為一種趨勢，但是在中國動畫分級制度不夠完善的背景下，顯然也會帶來一些弊端。
由於兒童的身心發育與成年人有一定差距，兒童趣味也與成年人趣味各不相同，因此就會對觀看帶有成人化主題思想動畫的未成年人帶來消極影響，這些帶有“成人化”傾向的動畫敘事有五個特點：
“一是成人消費理念及等級觀念明顯；二是性別社會化定位明顯；三是教化痕跡明顯讓兒童興趣淡然；四是青春期心理刻意描寫甚至歪曲；五是不健康資訊較多”。
因此在武俠動畫主題思想逐步走向成人化時，還應該注意保護未成年人。
主題思想中對人的個體關懷
新世紀以來武俠動畫敘事結構逐漸向複雜化發展，從多人視角展現更加立體豐滿的江湖。
同時，多線並行的結構令單人主角逐漸升級為“主角團”，可以使作品中的人物逐漸擺脫個人主義，並且將觀眾的視角從單純的冒險、對抗轉移到對人本身的個體關懷。
以往武俠動畫的主題思想多是天下大義、俠肝義膽，為了拯救天下捨生忘死，體現了中國觀眾內心的家國情懷。
就如顧容毓在《中國古典武俠文化中的英雄主義精神》中所說的“俠客實際上就是豪爽倜儻，輕生重義，勇於排難解紛的人，在亂世中他們或許反抗欺壓、除暴安良、嫉惡如仇，
憑藉一身俠肝義膽與實踐的一切昏庸與腐朽作鬥爭，不求顯貴，不拜鬼神，劍之所指掃除人間不平事。
盛世時他們又或許能夠成為匡扶正義的最快最厲害的一把刀，正所謂‘俠之大者，為國為民’”。但是，在刻畫大俠“高大完美”形象的同時，卻往往忽略了他們內心真實的細膩情感，不管是主要人物還是次要人物相對來說更為臉譜化。
但隨著武俠動畫敘事結構逐漸複雜，且受到以金庸為首的武俠小說的影響，情節中也多半需要更深層次挖掘人物內心才能使線索更加清晰易懂，
於是作品的主題思想也變得更加細膩、深刻，
不再單單流於表面。
以《畫江湖之不良人》第四季為例，來自嬈疆的少女蚩夢家中生變，父親蚩笠的嬈疆之主身份被叔叔蚩離奪走，並且神秘失蹤。
與此同時，蚩離欲與意圖竊取天下的李嗣源聯手，因此李星雲身為蚩夢的朋友，為了幫她復仇也為了阻止蚩離與李嗣源的野心踏上了去往嬈疆之路。蚩夢早在動畫第三季中就已經對李星雲表白，但是由於李星雲一直心繫姬如雪，因此只好一直壓抑心中情感。
直到蚩夢在第四季結尾身中劇毒面臨死亡時，問了李星雲究竟心中喜不喜歡自己。李星雲在劇情中並沒有明確回答蚩夢的問題，
但這一個問題卻將她心中對自己與李星雲之間情感的困惑表達出來。
這讓蚩夢從一個烘托李星雲形象的人物標籤中掙脫出來，成為有血有肉有糾結的豐滿人物。另外，在蚩夢獨身啟程回嬈疆報仇、知道自己父親遭遇迫害以及父母為救他們毅然犧牲的情節中，更是從蚩夢的視角出發展現其內心的痛苦、掙扎、恨意還有獨立自強的決心。
再以 2018 年播出的由晉江文學城作者墨香銅臭小說《魔道祖師》改編的同名網路動畫為例。
該動畫講述的是被遭世人唾罵、畏懼的魔道祖師夷陵老祖魏無羨身死魂滅後竟然有一天重生在一個名為莫玄羽的廢柴身上，而此時早已物是人非。
匪夷所思的天降詭手逐漸揭開了曾經討伐岐山溫氏三尊之首赤鋒尊聶明玦之死幕後的真兇，隨著魏無羨與故人藍忘機的相遇，他們之間的往事也一幕幕展開……
這部動畫的主題大體可以概括為“善惡是非分明，愛恨界限不清”。
主人公魏無羨在曾經討伐溫氏過程中，由於救了知己藍忘機而使自己的家雲夢江氏遭受滅頂之災，從小一起長大的兄弟江澄也為了保護他失去金丹，魏無羨為了替江澄找回自信，生生剖出自己的金丹給了江澄。
雖然兩者之間隔著仇恨與嫉妒，但他們對對方的恩情也十分深厚，愛與恨互相交織，無法抹除也無法忘記，讓觀眾逐漸明白這世界並不是非黑即白，有愛恨交織的世界，
雖然不能模糊了黑與白的界限，卻勾勒出一個個鮮活飽滿的人生。
江澄在劇情中的獨白不僅體現出他對魏無羨的態度，更體現了他內心的糾結與無助，而他所抒發的情感更是讓有類似經歷的觀眾產生強烈共情。
而武俠動畫《少年歌行》主題思想對人的個體關懷卻做得不夠，該動畫相比於以大俠作為主人公的傳統簡單敘事結構來說，更像類似於話劇中的“人物展覽式結構”，展現的是江湖中的一個個驚才豔豔的少年英雄。
但是由於動畫篇幅有限（單劇集僅有 15-25 分鐘左右），以及涉及人物過多，
無法充分刻畫人物的內心，反而在忽略主人公人物刻畫的同時，讓其他角色淪為臉譜化人物。
綜上所述，新世紀以來武俠動畫主題思想隨著內容的成人向也變得成人化，其主要特點是動畫人物外形的成熟化，動畫情節的複雜化與主題思想的成人化。
但這種現象在如今動畫分級制度不夠健全的時代背景下有弊也有利，應該注重對未成年人的保護。
另外，這段時期的武俠動畫開始逐漸從表現大是大非、家國情懷到表達人物內心，體現出對人物的個體關懷。但是在這轉變的過程中，造成了顧此失彼的誤區，對人物內心刻畫不夠充分的同時，也忽略了對主要角色的刻畫，過於注重情節的敘述，疏於對主題思想的表達。
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