畫了20年畫，鉛筆畫的這些知識我竟然不知道！

素描

被稱為一切造型藝術的基礎，而畫素描，鉛筆是被我們使用最廣的工具。其易修改，軟硬適中，繪製方便……等等都是鉛筆的優勢。

大家知道鉛筆畫的一個歷程嗎？

達芬奇在使用鉛筆嗎？

安格爾在使用鉛筆嗎？

德加在使用鉛筆嗎？

……

今天小編為大家介紹幾位素描大師，

在素描大師的創作中體會鉛筆畫的從無到有。

一

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇與銀尖筆

蒙拉麗莎、最後的晚餐、

畫雞蛋的故事等都被我們所熟知，

那麼我們來看看下面這張畫吧！

達芬奇（1452-1519）

戴頭盔的武士

“銀尖筆”是現代鉛筆的早期先驅。它是在中世紀晚期和文藝復興時期進行詳細繪畫的流行媒介。銀尖筆畫法是透過在塗底漆的表面上用銀尖筆描繪出影象的一種作畫形式。紙面上最初顯示為灰色，但在幾個月內逐漸氧化，形成溫暖的棕色影象。

銀尖筆畫法最偉大的例子之一是達芬奇的“帶頭盔的武士”。藝術家精湛的繪畫技巧在他傳達士兵戰鬥形象的威武的特徵和表達金光閃閃的盔甲上體現的淋淋盡致。

二

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾與石墨

安格爾 （1780-1867）

肖像 1815年，石墨。

石墨在16世紀代替銀尖筆作為一種流行的繪畫媒介，因為它可以產生比銀尖筆畫法更暗的線條和色調。由於它更柔軟，更容易破碎，石墨棒最初與繩子捆綁在一起，在適當的時候，它被木製外殼所取代，從而產生了現代鉛筆。

法國著名新古典主義藝術家安格爾非常重視他的繪畫質量。他的石墨肖畫素描作為自己的藝術品，對後期的德加，畢加索和馬蒂斯的藝術產生了強烈的影響。安格爾對羅馬法國學院院長創作，是他繪畫風格的典型代表。他對線條的自信和對微妙情緒的捕捉無疑是非常成功的，線條的黑白節奏使臉部成為焦點。

三

威爾士的奧古斯都約翰與鬆動

奧古斯都約翰（1878-1961）‘

帶帽子的多莉莉亞’c。1907，鉛筆。

威爾士畫家奧古斯都約翰。據說他開始是斯萊德藝術學院的一名安靜的傳統學生，直到他在暑假期間遇到意外，當他潛入大海並在淹沒的岩石上撞到他的頭時。事故發生後，他成了一個變形的角色：一個自信的，混雜的反叛者，上面的作品模特是他第二任妻子多莉莉亞，該作品是放鬆與嚴謹的完美結合，線條的鬆動與形體的嚴謹完美的展現了奧古斯都約翰對於素描技藝的掌控。

四

埃德加·德加與最偉大的速寫大師

埃德加德加（1834-1917）

‘男爵夫人Bellelli的肖像’，1885年，鉛筆和粉彩。

許多藝術家畫素描是為油畫肖像創作服務的。他們的目標是收集儘可能多的物件資訊。他的姨媽勞拉的素描肖像，是為他的類似“全家福”的真人大小的作品做的第一手畫。這是在佛羅倫薩繪製的，並在他返回巴黎時進行了一系列鉛筆研究。模特呆滯的眼神地反映了她的心態：她既懷孕又為她的父親去過世而哀悼。

五

亨利·馬蒂斯與用線的極致

馬蒂斯（1869-1954）

紙上的鉛筆是所有藝術媒體中最簡單，最直接和最便捷的，馬蒂斯在他的繪畫中最大限度地證明了這一點。他認為簡單是野獸派表達的關鍵，他解釋說，“我們透過簡化思想和形式走向寧靜……細節減少了線條的純度，它們損害了情感強度，我們選擇拒絕它們。這是一個學習的問題，也許是重新學習線條的“筆跡”。在上述作品中，馬蒂斯不太重視精確細節的觀察，更多地依賴於他的手，眼睛和記憶的相關性，用簡單的無約束線來表現他的主題的感情和動態。

六

讓人無話可說的巴勃羅·魯伊斯·畢加索

畢加索（1881-1973）

鉛筆是探索您的想法最方便的媒介。在畢加索的作品中，這是1965年素描本中的一系列女性頭像之一，藝術家將“重新學習‘線條’‘的想法變為原始水平。他現在像個孩子一樣畫畫，從學習自由探索他對這個主題的感受的限制中解脫出來。

上面的立體派作品畫的是1937年他的情婦Dora Marr的合成立體主義畫面。前面的頭部包含自己的輪廓，解構的眼睛，重建的臉部平面，時尚的帽子及其捲髮髮型，都是立體解構主義的精華。

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