這七個幕後細節,有助於你“看透”《白蛇傳·情》|獨家專訪編劇

莫非從小跟著奶奶看戲臺上的粵劇《白蛇傳》。她曾把故事改編成小劇場音樂劇《青蛇》,2014年,她又成為舞臺版粵劇《白蛇傳·情》的導演,莫非覺得,白素貞是她心中最純粹、最理想的情感敘說者。

這七個幕後細節,有助於你“看透”《白蛇傳·情》|獨家專訪編劇

2021年5月20日,4K粵劇電影《白蛇傳·情》上映,莫非以編劇身份參與其中,與非戲曲圈出身的導演張險峰,在碰撞中為影片開闢了一條新路。

電影對東方美學的迴歸,戳到了年輕觀眾的審美點。在B站,不少喜歡“國風”的年輕人自發為影片“打call”。打動這些年輕人的,是靈動的仙俠水墨風畫面,讓人感嘆“每一幀都是桌布”。

在為畫面感到驚豔之外,對影片的一些設定及現代化的改編,也有觀眾會有疑惑。比如,白素貞明知杯中是會讓她變真身的雄黃酒,為什麼卻選擇連飲三杯?這次改編選擇隱去許仙“渣男”屬性,是什麼考慮?為此,南方日報、南方+記者獨家採訪了編劇莫非,為我們披露影片幕後的七個細節。

(以下為莫非的口述)

1.緣起一生愛無反顧,白素貞有哪些當代特徵?

雖然電影《白蛇傳·情》講的還是白蛇傳的故事,但白蛇完全是按我心中最理想最純粹的女主去呈現的。歸納起來,就是“緣起一生,愛無反顧”。

在年輕的時候,你也許會對很多東西產生質疑,但在生命變得豐盈之後,你會更溫柔,你可以很溫暖地去看待感情。所以我塑造的白蛇,有著純粹的感情世界。我不太會以古代或者現代的界限去界定,我認為在哪個時代都有強烈自我意識,有追求和自我表達的女性,我認為她們就是像走在月亮之上的女人。

這七個幕後細節,有助於你“看透”《白蛇傳·情》|獨家專訪編劇

2.電影版裡為何舍掉了“法海鼓動許仙,騙白素貞喝雄黃酒”的橋段?

原來的《白蛇傳》的故事裡,法海為讓許仙能夠看清楚白蛇是妖,慫恿他,甚至很刻意地設了局,許仙帶著半懷疑、半不確定的心態去用雄黃酒試探白素貞。我個人特別不喜歡這樣的設定。我覺得法海是一個高僧,他自己本身的持守是維護法界尊嚴,他不需要這種小手段。影片裡的所有人都是善良的,他們只是站在自己的角度去堅守自己的立場。

那在片中,許仙為什麼勸白素貞喝雄黃酒?是因為他和白娘子成為一對夫妻不久,以美酒敬自己的娘子,屬於一種家庭當中歡慶佳節的儀式感。他誠心誠意地想和妻子進行一次舉案齊眉的儀式。

這七個幕後細節,有助於你“看透”《白蛇傳·情》|獨家專訪編劇

3.明知喝不了雄黃酒,白素貞為何不拒絕?

作為沉浸在愛中的女人,白蛇完全忘掉了自己的妖性,特別想讓自己更“人性化”,更像一個妻子。許仙不是外向的人,他在敬酒時,一點點向白蛇表達他的愛,他的敬,甚至他的感恩。而白蛇也是以滿身心的感動來回應這份愛,她完全忘記了喝掉雄黃酒會有什麼後果。

我認為,“為愛飲雄黃”恰恰最能體現白蛇的人性,她真正將自己代入最純粹的尋常百姓生活。正是這種感性戰勝理性的時刻,讓角色顯得足夠可愛動人,也讓觀眾能夠聯想起自己年輕時為愛做出的種種傻事。

這七個幕後細節,有助於你“看透”《白蛇傳·情》|獨家專訪編劇

4.為何這次隱掉了許仙的“渣男”屬性?

從小我就特別不喜歡許仙,就是因為他騙白蛇喝酒這場戲。如果知道自己所愛的人是一個異類,內心會有遲疑、有不確定,這很正常,這是人性,但如果你用手段來試探,那就變成人性的卑劣。

電影《白蛇傳·情》中,我對許仙這個人物的改動最大,我讓他成為一個很好的愛人,面對愛情,他並不被動。當法海告訴他,如果不放下這段感情,可能會禍害到人間,許仙卻說,娘子為我付出這麼多,為什麼可以舍她而去?尤其他在金山寺被困在法陣裡,看到白蛇為他義無反顧,他反而心裡找到了自己的答案。

5.影片後半程有大量打戲,為什麼?

武打絕對不是“為打而打”。崑崙山那場打戲,表現白蛇為了救許仙不惜自己去涉險的決心,她在受傷後,苦苦地支撐,去哀求,使得對方心生觸動,說:“我們修道,若是修的無情,也非正道。”所有的打戲都有情感的世界構建在裡面。

我跟導演說,不能單純讓觀眾覺得打戲很精彩,而是讓大家感受到“打得很悲蒼”,“即便最後無能為力,依然奮不顧身”。這才更體現白蛇的“情”。

6.拍攝金山寺那場“水袖踢木棍”的打戲,如何更電影化?

在舞臺劇版,我們首創了“長水袖踢槍”,到了電影版,選擇用木棍代替槍,這也很合情合理,因為羅漢用的正是法杖。在電影鏡頭裡,用長袖捲起佛燈,以及水袖和木棍的對打,我認為有特別震撼的視覺效果。

同時我們藉助一些特寫鏡頭來拍白蛇的情緒,特別是藉助打光拍的白蛇眼睛發紅的特寫,這代表她本來是個妖,為了這份情感,她努力地想成為人,可恰恰又是為了維護這份情感,她被迫妖化。我覺得這時候的白蛇會勇敢得讓你心疼。

7.疊羅漢那場戲是演員自己完成,沒有用特效

那些在戲曲舞臺上做一次就能贏得滿堂彩的高難度戲曲動作,為了在影片中多角度呈現,需要演員數十遍地不斷重複。雪地裡的那場戲,看似白茫茫一片純淨唯美,拍攝過程中,演員卻要在化學鹽裡滾動,磨得身上全是傷痕,讓我驕傲的是,整部影片沒有任何一處使用替身。包括疊羅漢那場戲,全部都是我們的演員自己完成的,沒有做特效。

【記者】劉長欣 王昕桐

【作者】 劉長欣;王昕桐

【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端

本文來源:南方plus客戶端