他是古希臘的喜劇之王，學會他的5大創造手法，你也能寫喜劇

伯羅奔尼撒戰爭導致古希臘人口大批死亡、生產停滯、社會極度混亂，但同時也給戲劇家們提供了現實題材。很多戲劇家開始反思“戰爭到底給古希臘帶來了什麼”，他們一致譴責戰爭的殘酷。著名的悲劇家歐里庇得斯創作了很多關於人們反戰情緒的悲劇作品，在他的作品中，他對戰後雅典人道德的缺失表現出無比的失望。歐里庇得斯實際上是在提醒大家“戰爭使雅典人道德淪喪”，預言雅典終將衰落，一致滅亡。

除了悲劇有很大的創造空間，喜劇在某種程度上也能表達人們對戰爭的不滿。當人們嘲笑喜劇中的人物時，他們無形當中也在貶低當時貪汙腐敗的公眾人物以及表達了對未來生活的焦慮。在這種喜劇成風的時代，古希臘出現了很多喜劇大師，其中有一個人不得不提，堪稱“喜劇之父”，他就是阿里斯托芬。

阿里斯托芬是一位天才喜劇創作家，他一生都待在雅典，活了70多歲，創作44部喜劇，但只有十一部流傳下來。很多大師都是靠一部作品成名，而阿里斯托芬傳世作品有11部，這使他變得非常出名。這十一部喜劇上演時都取得了很高的票房（指到演出現場觀看的人流），為他帶來極大的榮譽。

試看阿里斯托芬流傳喜劇一覽表：《阿卡奈人》，公元前425年上演，票房最高；《騎士》，公元前424年上演，票房最高；《雲》，公元前423年上演，票房第三；《蜂》，公元前422年上演，票房第二。《和平》，公元前421年上演，票房第二；《鳥》，公元前414年上演，票房第二；《呂西斯特刺忒》，公元前411年上演；《地母節婦女》，公元前410年上演；《蛙》，公元前405年上演，票房第二。《公民大會婦女》，公元前392年，票房第一；《財神》，公元前388年上演，票房第一。

阿里斯托芬開創了喜劇的先河，他利用諷刺和暗喻的手法將喜劇寫得爐火純青。在雅典城邦時代，公民有極大的言論自由，可以透過公民大會來表達自己的想法，對於詩人阿里斯托芬來說，劇場就是他的“公民大會”。

阿里斯托芬生活在亂世，從他出生到“知天命”，雅典一直在和斯巴達幹仗，雅典輸多勝少，人民困苦不堪，整個希臘半島生靈塗炭。阿里斯托芬把戰爭的失利歸究於統治者的無能和城邦制度的效率低下，用辛辣嘲諷的方式表達了這種不滿。他的劇作大多以反戰與期望和平為主題，想透過作品來讓希臘人反思戰爭的意義，希望儘早的結束戰爭，城邦之間和平相處。

既然阿里斯托芬被稱為“喜劇之父”，說明他的劇作寫得非常出色。我們可以一起來看看他的喜劇到底有什麼出彩的地方，學會之後，我們也可以創造喜劇。

第一、阿里斯托芬流傳的十一部喜劇都與當時雅典城邦中的政治事件或公眾人物緊密相連。他的喜劇直接取材於社會事件。

如《馬蜂》這部劇講的是在克瑞翁（執政官兼首席將軍）執政時期，雅典實行了“提高陪審成員補助”的政策。

又如《阿卡奈人》這部劇寫的是伯羅奔尼撒戰爭的開打緣由。阿里斯托芬的生活貫徹伯羅奔尼撒戰爭的始終，他真正的體會到了戰爭對民眾的摧殘和對城邦的破壞。對和平的渴望讓阿里斯托芬緊貼伯羅奔尼撒戰爭這一真實歷史事件，從而創作出《阿卡奈人》。伯羅奔尼撒戰爭爆發公元前431年，直到公元前404年才結束，《阿卡奈人》上映於公元前425年（戰爭的第六個年頭）。

在《阿卡奈人》中，阿里斯托芬將戰爭的導火索解釋為麥加拉禁令。一些遊手好閒的雅典無賴之徒告發城中有人私下販賣麥加拉（與雅典敵對的城邦）貨物的行為；喝醉酒的輕浮少年們又搶走了一個麥加拉的妓女，麥加拉人搶走伯利克里的情婦（兩個妓女）作為報復。就因為這兩件小事，城邦被搞得雞犬不寧。事態的不斷惡化導致了伯利克里簽署了麥加拉禁令，內容是雅典與麥加拉不再通商。麥加拉人請斯巴達人出面調停，但並沒有成功，結果雅典和斯巴達雙方爆發了戰爭。

第二、阿里斯托芬的喜劇也有以神話故事為題材，比如《鳥》。

《鳥》是阿里斯托芬喜劇中最為“荒誕”的一部劇作，突出體現了他的無拘無束的想象力。劇中的兩位老人對雅典的城中生活與瀰漫的訴訟之風感到厭煩，便飛到天上建設了一個沒有階級與貧富的雲中鳥國，而且截斷了天地之間的通道。天上眾神失去了他們賴以生存的食物供給，不得已與鳥國達成合約，條件是交出統治權。這是一個完全空想的不真實的故事，看起來怪誕，卻有深意：以鳥喻人，以鳥國社會比喻雅典社會。因此，這部劇引來了觀眾們爽朗的笑聲和一致的好評。實際上在《鳥》演出的兩年前，雅典頒發法令：嚴禁喜劇諷刺政治。阿里斯托芬就透過另一種方式，來諷刺雅典的社會問題。

第三、阿里斯托芬劇中的人物是雅典的公共人物與虛構的人物相結合的產物，在《雲》這部劇中體現的尤為明顯。

《雲》在上演的當年，阿里斯托芬便獲得了舞臺大獎。在上演的二十五年後，《雲》被搬到雅典的法院舞臺上，用來當做審判蘇格拉底的證據。這從側面反映出《雲》這部喜劇的成功，甚至連蘇格拉底本人在為自己辯護時，也認為那些對他誤會的源頭正是由於《雲》的誤導。

在《雲》中，農民斯瑞西阿德斯的兒子游手好閒，負債累累，無力償還。斯瑞西阿德斯便想辦法幫兒子把債務賴掉，他來到“思想所”（蘇格拉底是校長）學習詭辯術。但他無法接受蘇格拉底的新思想，便把兒子叫來學習。兒子學成歸來便利用學到的詭辯術勸退了債主，斯瑞西阿德斯大喜過望。但是很快，斯瑞西阿德斯就自食惡果，父子之間發生了不愉快，這也導致了兒子與父親動手，並且用詭辯術鼓吹兒子打父親有理，斯瑞西阿德斯被兒子滔滔不絕的歪理說得無言以對。這時的斯瑞西阿德斯徹底明白了蘇格拉底的詭辯術弊大於利，像毒瘤一樣危害人的思想，於是氣憤的他火燒了蘇格拉底的思想所。

第四、阿里斯托芬的喜劇非常注重人物形象的設定。

雅典的經濟是以農業為主，這就決定了農民是維持社會穩定執行的重要群體，他的劇中農民形象佔了很高的比例。雖然也有如《地母節婦女》《呂西斯特拉忒》的女性題材劇本，但是最為成功的喜劇還是以男性農民形象為人物背景，比如《財神》、《和平》這兩部喜劇的主角都是男性農民。

第五、阿里斯托芬善於吸收其他劇作的優點，摻雜自己的創作風格，給世人提供優秀的喜劇。

在古希臘，人們普遍認為悲劇要優於喜劇，因為悲劇所傳達的通常是“英雄因為命運的安排而隕落”，是一種悲觀的宿命論。但阿里斯托芬卻把悲劇中的人物運用到喜劇中，達到教化世人的作用。因為阿里斯托芬與歐里庇德斯（有名的悲劇作家）是忘年交，所以他經常將歐里庇德斯劇中的人物經過改裝變成自己劇中的人物。

比如在《阿卡奈人》這部劇中，農民狄開俄波利斯將自己打扮成了忒勒福斯（歐里庇德斯筆下的人物）。忒勒福斯是古希臘英雄赫拉克勒斯的兒子，是一個國王，但同時他又靠乞討為生。狄開俄波利斯雖然活的非常可憐，但又言辭犀利，他必須利用自己的可憐之處博取雅典人的同情，又要利用自己的口才來說服雅典人，以逃過他們的嘲諷。

又比如在《和平》這部劇中，特呂蓋奧斯一角模仿的是歐里庇德斯的《柏勒羅豐》中的柏勒羅豐。原劇中的柏勒羅豐試圖騎著天馬帕加索斯飛上奧林匹亞山，卻觸怒了天神宙斯，被摔下天馬。在《和平》劇中，阿里斯托芬把天馬帕加索斯換成了一隻甲蟲，成功飛上奧林匹亞山。可以說，阿里斯托芬模仿歐里庇得斯的劇中人物，是他創造的一大特點，這個特點不僅讓熟悉歐里庇得斯的觀眾在看到這樣的形象後會鬨堂大笑，產生強烈的劇場效果，更使阿里斯托芬透過喜劇傳達了嚴肅的主題。

阿里斯托芬的這五大創造手法非常實用，我們學會之後也可以試著創作喜劇。

阿里斯托芬不厭其煩地創作一幕幕令人捧腹大笑的喜劇，隱藏在背後的乃是其深邃的思想，也是其教育城邦、引領人們向善的美好的願望。

作者：

禮部尚書

版權宣告：