學好攝影不得不看幾部的電影，你看過嗎？
電影與攝影有著千絲萬縷的關係，攝影追求像電影畫面那樣的故事性，而電影則追求攝影那樣精準的構圖。《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，透過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益瞭解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人複雜的男女關係，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：“當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。”
《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。
《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的訊息發新聞，根本無法發掘到真相。影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合汙，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且釋出一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思。
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片裡，攝影成為改變命運的可能。導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20臺相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜誌社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
