不管《第一爐香》好看與否，都請繼續期待許鞍華
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由許鞍華導演，馬思純、彭于晏、俞飛鴻、範偉等人主演的電影《第一爐香》已經正式全國公映了。
本片的幕後陣容堪稱豪華。導演許鞍華、攝影指導杜可風、音樂總監坂本龍一、服裝設計和田惠美、音效杜篤之，可以說是集合了兩岸三地以及世界知名的電影人共同加盟，讓影迷的期待值達到頂峰。《第一爐香》也是許鞍華繼1984年周潤發、繆騫人主演的《傾城之戀》和1997年黎明、吳倩蓮主演的《半生緣》之後，第三次執導張愛玲的作品。
經驗豐富的女導演拍攝女性作家的代表作，一切都再合適不過了，但是本片的男女主演，卻引發了影迷們的一致“聲討”，使得本片還未上映就在某些影評網站上罵聲不斷。有網友直接稱彭于晏太過健壯，沒有原著中喬琪喬的陰柔，和馬思純搭戲如同“給馬思純賣課的健身房私教”。
而對於女一號馬思純的攻擊炮火更為猛烈，有人說她的身材如同“虎妞”，和彭于晏搭戲就像演《駱駝祥子》云云。更有人說本片應該直接改名叫《第一爐鋼》才符合兩位主演的身材特徵。筆者綜合網友在前期的評論，發現罵聲主要集中在兩位主演與原著形象差別過大上，那麼他們在片中的表現真的像網友說的這般一無是處嗎？許鞍華導演以及強大的幕後陣容真的會因為主演而失去所有色彩嗎？我們今天就來說說《第一爐香》和它的導演許鞍華。
《第一爐香》還是《第一爐鋼》？
有人曾在評價許鞍華戲言道：她的電影口碑和投資成反比。
這句話當然是酒過三巡、菜過五味的張口就來之語，不過縱觀許鞍華導演的職業生涯履歷，也不難發覺出這種說法的道理。
算上《第一爐香》，許鞍華導演近十年連續三部以民國作為背景的電影，票房和口碑都遭遇了滑鐵盧。雖然《黃金時代》和《明月幾時有》在兩岸三地的電影節展上收割了很多獎盃，但很大程度上，也是因為近些年的佳作了了。
此番《第一爐香》上映兩天，票房收穫大約1200萬人民幣，豆瓣評分也跌至及格分以下，只有慘兮兮的5。7分，似乎又一次印證了上文所說的那句戲言。
主演的選擇無疑是大敗筆，也是《第一爐香》被稱作《第一爐鋼》的重要原因。片中馬思純那從頭到尾的無定亂飛的眼神、總像是在撒嬌的音調，和彭于晏努力想要演好紈絝子弟但是奈何氣質實在是不搭的樣子，一直在折磨著觀眾的觀感。尤其是彭于晏對著窗戶對著自己父親大喊：“Daddy，no”，讓多少人想從影廳裡奪路而出。
張愛玲在原著中所表達的女性悲劇是極具宿命感和批判性的：人性終究敵不過物質的腐化，縱使它的內裡是骯髒不堪的，還是要去追求享受它的快感。而女性又是男權社會下的弱勢而又感性的一方，如果有人在後面輕輕一推，她們必然會在物質與愛情之間迷失自我。本片想要表達這層意味，但是每一次戲劇張力該起的時候，主演們的表演實在是無法撐起劇力。單靠俞飛鴻、範偉、秦沛等配角賣力演出，也無法填補本該是主演們填充的空缺。
本片的優點都是來自於非演員的部分。《第一爐香》的故事的背景就是舊香港的上流社會的生活剖面。這個階層每天的生活就是一群有錢有閒的男女在一起，白天游泳、打網球，晚上聚會打牌、唱歌跳舞，似乎他們每天都有無窮無盡的遊戲去玩。影片為了貼合這種設定，建築、服飾，還有裝修細節，都事無鉅細地還原出那個時代奢靡的質感，而本片要做到的，就是要讓片中的建築美到讓人無法注意到內裡的腐朽。就好像那些光鮮的舞會，箇中暗藏著多少不為人知的骯髒交易。而正是因為上流社會的浮華，才讓葛薇龍最後放棄回到上海，繼續留在姑媽那裡，並且一定要和喬琪喬結婚，她明知道這是個“PUA”的局，也欣然接受。正所謂“由儉入奢易，由奢入儉難”。
值得一提的是，本片是坂本龍一首次為大陸電影配樂。而教授的配樂還是一如往常的簡約而不簡單，單一的旋律不斷變奏，幾乎是悄無聲息的，遊刃有餘地穿梭在影片各個角落之中，還增添了一絲鬼魅之感。而杜可風的攝影自不必說，他喜歡玩味光線，這次在外景鼓浪嶼給了他很大的空間，潮溼的綠色與紙醉金迷的黃色在他的手中玩出了全新的感覺。
原著中，葛薇龍與喬琪喬的婚姻悲劇除了有對女性的PUA之外，還有時代的悲劇：1941年末太平洋戰爭爆發，香港淪陷，落入日寇之手，他們還會經歷另一番衝擊，《第一爐香》片中的一切觥籌交錯，不過都是戰爭陰影下，末日前的狂歡。他們接下來的命運會怎樣，張愛玲沒有告訴我們，不過那個戰火紛飛的時代，就是許鞍華導演曾經拍過的《傾城之戀》的故事背景了，也正好與早一週上映的婁燁導演的《蘭心大劇院》的故事背景遙相呼應。
好好拍電影
就在兩個月前，以許鞍華導演為主要拍攝物件的紀錄片《好好拍電影》在流媒體平臺上線。本片與之前看到的侯孝賢（《侯孝賢畫像》）、賈樟柯（《汾陽小子賈樟柯》）和杜琪峰（《無涯》）的紀錄片不同，她沒有在鏡頭前唱卡拉ok，也沒有說出很多所謂的供日後影迷們截圖的“金句”，她只是在訴說她的生活，就像她中後期的電影（《天水圍的日與夜》《桃姐》）那樣。
比如她會在結束國外的工作之後，興奮地小跑著回到她在香港、和她母親住在一起的小小的家；她也會跟好友張艾嘉說，她希望自己能把更多的時間花在“喝酒、唱歌和跳舞”上。但是這只是“希望”，她不敢在生活中這麼做。因為她早年和施南生一起出去，喝了幾杯後忍不住給他們背誦了莎士比亞的話劇作品。在那之後，許鞍華的好朋友們就不想讓她喝酒了。
或許《好好拍電影》感動了觀看它的無數影迷，如今它的豆瓣評分已經飆到了8。9分之高。所有這些對許鞍華的讚譽掩蓋了一個事實，那就是她是香港與她同代導演中最聰明的一個。她在香港大學獲得了英語和比較文學碩士學位，之後去了倫敦電影學院深造，在那裡她的論文是關於阿蘭·羅布-格里耶（法國“新小說”流派創始人，同時也是一位電影大師，其中最著名的編劇作品是《去年在馬里昂巴德》）。在那個注重片場實踐和師徒傳承的香港電影黃金年代，許鞍華是少數的“學院派”和知識分子型的導演。她早期的電影非常有思辨性和批判性，在《投奔怒海》《千言萬語》《胡越的故事》等片中，許鞍華透出了與現在截然不同的激進氣質，她對現代社會的敏銳觀察與犀利批判，讓人很難想象這些影片出自一位女導演之手。
許鞍華也是香港電影金像獎歷史上獲獎最多的導演：她創紀錄地六次奪得最佳導演的殊榮。另外，她也是有史以來第一位在威尼斯電影節上獲得終身成就獎的女導演。在與她的同輩導演的比較中，許鞍華不像徐克或吳宇森那樣是一位富有視覺表現力和想象力的電影導演，她也沒有把自己侷限在一個特定的風格或主題中。相反，許鞍華導演拍攝了一系列不同風格的電影，且尤其以表現香港當代社會的電影見長，如《男人四十》《天水圍的日與夜》《桃姐》等。它們思想深刻、富有人情味，在柴米油鹽中就展現了人生的真諦，但是這些影片卻常常遭到大眾的冷遇。這也不難解釋了許鞍華導演當年對張大磊的《八月》的喜愛。
在紀錄片中，許鞍華導演是希望影片在票房上取得成功的，因為畢竟獲得融資是多麼的艱難（與杜琪峰和徐克不同，她從來沒有自己的製作公司的支援，也沒有加入嘉禾這樣專門的電影工作室），當她的電影票房不理想時，是多麼的令人失望和沮喪。劉德華在她1982年的電影《投奔怒海》中出道，許鞍華導演算是他的貴人。他說許鞍華曾經找過他，目標是拍攝一部商業電影，他對這個前景也非常興奮。但是，當許鞍華滔滔不絕地講述她的電影想法時，劉德華意識到她想拍的都是 “許鞍華電影”。
所以，對於許鞍華導演來說，《第一爐香》這一城一池的成敗並不重要，重要的是74歲高齡的她還在“keep rolling”，還在好好拍電影。
-FIN-
