中國畫的鑑賞技巧，每一步都不可或缺！

國畫歷史源遠流長，有很大的魅力，有很多人都喜歡國畫，想要收藏或者在家中懸掛一幅好的國畫作品，但是由於國畫文化博大精深，對於它的瞭解很多人不清楚，不知道該如何鑑賞中國畫，所以有時候無法分辨國畫到底什麼樣的好，可能會上當受騙，所以學會如何鑑賞中國畫，對於收藏中國畫有很大的幫助，也更能體會收藏的樂趣，以及豐富自己的知識。

樸喆老師斗方花鳥畫《紫藤》來源：易從網

先觀大概，佈局要和諧，是否有作者的個人風格，意境、意趣要深遠。

意境或意趣是鑑賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑑賞者想細細看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達意境或意趣服務的。而風格是一個國畫家有別於另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。國畫大師的作品無一不有個性鮮明的藝術風格。

佈局是作畫的戰略，也是一幅畫在表現上最關鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石，右邊畫一隻小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可佈局不當，畫面失去平衡，讓鑑賞者難受，就不算成功的國畫。

實力派畫家鄭曉京寫意畫《喜上眉梢》來源：易從網

其次看造型與線條。

造型過於失當，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使佈局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的線條有各種風格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條透過表現不同的物象，會產生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括性地說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，範曾的線條俊逸。

再看墨色的變化。

有的劣畫，常常區域性一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的國畫，講究黑分五采：焦、溼、濃、重、清。齊白石的小品寫意

花鳥畫

，意趣綿長，他極精於用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑑賞者數十年後仍感覺到畫面的溼潤。

蕭紅工筆牡丹圖《富貴長春》來源：易從網

國畫以用墨為上，用色次之。好的國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由於國畫不以寫實為能，用色不能過於寫實，不能與黑線表達的物象不諧調。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。範曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調高古沉著。如果人臉用白粉加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設色。好的國畫的設色，或沉著，或高古，或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設色的國畫，墨筆部分不能畫得太過，要留些東西給顏色去表達，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多餘。

最後看題款與蓋章的章法。

題款看書法功夫與文字內容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當，是錦上添花，蓋的位置不當，是佛頭著糞。

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